ความหมายและคำอธิบายของการเต้นรำพื้นบ้าน

เมื่อมีคนพูดว่า "การเต้นรำพื้นบ้าน" คุณนึกถึงคนใน ระบำชุดชาวตะวันตก ที่จะเล่นซอเพลง? หรือคุณคิดเกี่ยวกับบุคคลที่มาจากประเทศอื่นที่สวมเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของเวลาและสถานที่หนึ่งๆ และเต้นรำไปกับดนตรีจากเครื่องดนตรีที่คุณไม่รู้จักชื่อหรือไม่?

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าแนวคิดทั้งสองนี้ถูกต้อง? ไม่ได้หมายความว่าคำว่า "การเต้นรำพื้นบ้าน" นั้นลื่นไหลเล็กน้อย ความหมายนั้นดูเหมือนชัดเจนในตอนแรก แต่ยิ่งคุณคิดเกี่ยวกับมันมากขึ้นก็ยิ่งไม่ชัดเจนเท่านั้น

ปรากฎว่านักประวัติศาสตร์นาฏศิลป์พื้นบ้านยังงงงวยกับคำนี้ซึ่งพวกเขาทราบว่ามีความหมายที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่งซึ่งไม่สามารถเข้ากันได้กับคนอื่น ๆ

การเต้นรำพื้นบ้าน

รอน ฮูสตัน หนึ่งในผู้ก่อตั้ง สมาคมนักประวัติศาสตร์นาฏศิลป์พื้นบ้านซึ่งเป็นกลุ่มวิจัยในสังกัดอย่างไม่เป็นทางการกับ The University of Texas at Houston ได้พิจารณาคำถามดังกล่าวในจดหมายข่าวของกลุ่มฉบับปี 2012 เขาสรุปว่าไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้จริงๆ แต่ในระหว่างดำเนินการดังกล่าว เขาได้แยกแยะความแตกต่างที่น่าสนใจระหว่าง การเต้นรำที่มักรวมกลุ่มกับคำว่า "การเต้นรำพื้นบ้าน" เขาเริ่มต้นด้วยสิ่งที่น่าจะเป็นหมวดหมู่ "การเต้นรำพื้นบ้าน" ที่แคบที่สุด: การเต้นรำพื้นบ้าน เขาเสนอว่าการเต้นรำเหล่านี้เดิมทำขึ้นเพื่อ "วัตถุประสงค์เชิงเลื่อนลอย" - พิธีกรรมทางศาสนาและพฤติกรรมพิธีกรรมที่เกี่ยวข้อง พวกเขายังคงอยู่ในยุคปัจจุบันในฐานะส่วนที่เหลือของวิถีชีวิตที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป ในแง่ที่ว่า,

สร้างขึ้นใหม่ การเต้นรำพื้นบ้านสามารถเป็นได้เกือบทุกอย่าง ตั้งแต่การแสดงซ้ำทางวิชาการไปจนถึงการเต้นรำภายใต้การอุปถัมภ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและมีความหมายที่แตกต่างกันมากที่ยังคงรสชาติของการเต้นรำพื้นบ้าน "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ของ Vassal Nijinsky (Le Sacre du Printemps) พร้อมดนตรีโดย Igor Stravinsky เป็น ตัวอย่างที่รู้จักกันดีของพิธีกรรมดั้งเดิมที่คาดคะเนซึ่งถูกสร้างใหม่และเปลี่ยนเส้นทางอย่างรุนแรง เต้นรำ.

การเต้นรำพื้นบ้าน

ฮูสตันขอเสนอ "การเต้นรำพื้นบ้าน" อีกประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องซึ่งมีต้นกำเนิดในสังคมก่อนอุตสาหกรรมซึ่งมักจะเป็นสังคมเกษตรกรรม เขาเสนอว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่เคยเป็น การเต้นรำพื้นบ้าน — จนกระทั่งเมื่อเวลาผ่านไปความหมายดั้งเดิมของการเต้นรำก็หายไป เมื่อถึงจุดนั้น การเต้นรำยังคงอยู่ แต่จุดประสงค์ดั้งเดิมไม่เป็นเช่นนั้น

การเต้นรำยอดนิยม ยอดเยี่ยม และมวลชน

ต่อไปฮูสตันขอเสนอการเต้นรำ "พื้นบ้าน" สามประเภทที่ค่อนข้างเกี่ยวข้องกันและอาจมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน หนึ่งคือ การเต้นรำยอดนิยมโดยที่เขาไม่ได้หมายถึงการเต้นไปกับเพลงป๊อป แต่เป็นการเต้นที่เน้นโดยสิ่งที่เขาเรียกว่า "ชนชั้นล่าง" เป็นหลัก เช่น การเต้นรำของชาวนา การเต้นรำพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องคือ การเต้นรำชั้นยอด ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำในศาลและได้รับการฝึกฝนโดยการเคลื่อนไหวหรือชนชั้นสูงที่กำหนดไว้เป็นหลัก Mass Dances ตามที่ฮุสตันพิจารณาว่าเป็นการเต้นรำที่พาดพิงถึงต้นกำเนิดพื้นบ้านซึ่งอาจจะใช่หรือไม่ใช่ก็ได้ เขาให้ Hokey Pokey และแลมบ์ดาเป็นตัวอย่าง

นาฏศิลป์

ฮูสตันถือว่าต้นกำเนิดของการเต้นรำเช่นวอลทซ์และ ฟลาเมงโก. เขาเสนอว่าสิ่งเหล่านี้ได้กลายเป็นประเพณีของพวกเขาเอง แต่ค่อนข้างจะหย่าขาดจากคติชนวิทยาหรือแม้แต่ต้นกำเนิดของชาวบ้าน พวกเขาเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมซึ่งถ้าไม่ใช่การเต้นที่ยอดเยี่ยมแล้วก็ค่อนข้างเป็นชนชั้นสูง ไนท์คลับไม่กี่คนจะใฝ่ฝันที่จะก้าวออกไปบนฟลอร์เต้นรำและลองเล่นฟลาเมงโก เขาโต้แย้งว่าการเต้นรำดังกล่าวเป็นการเต้นรำพื้นบ้านแบบมืออาชีพ

การเต้นรำแบบดั้งเดิม

หมวดหมู่สุดท้ายของการเต้นรำพื้นบ้านที่ถูกต้องตามกฎหมายที่ฮูสตันพิจารณาคือ การเต้นรำแบบดั้งเดิม — หมวดหมู่กว้างๆ ที่คาบเกี่ยวกับหมวดหมู่อื่นๆ เขาแบ่งการเต้นรำแบบดั้งเดิมออกเป็นกลุ่มที่ได้รับการแก้ไขโดยเจตนา (เช่นโดยคณะกรรมการการเต้นไฮแลนด์) และการเต้นรำที่ยังคงพัฒนาอยู่ เขาชี้ไปที่การเต้นรำพื้นบ้านของสวีเดนที่มีหน่อในการเต้นรำพื้นบ้านเม็กซิกันและเยอรมัน การเต้นรำแบบดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นอาจเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดในโลกสมัยใหม่กับ "การเต้นรำพื้นบ้าน" ก่อนอุตสาหกรรม.