นักกีตาร์ชาวไอริช รอรี่ กัลลาเกอร์ มาถึงความสนใจของเราครั้งแรกในฐานะหัวหน้าวง power trio รสชาติวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นคลื่นลูกที่สองของบลูส์ร็อคของอังกฤษในยุค 1960 ที่เฟื่องฟูจนประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงเพียงเล็กน้อย กัลลาเกอร์เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของเขาด้วยอัลบั้มที่มีชื่อในปี 1971 และออกเดินทางไปในทันที โดยได้ออกทัวร์เกือบตลอดเวลาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2538
ระหว่างทาง เขาบันทึกเสียงได้ดีกว่าสตูดิโอโหล และอัลบั้มแสดงสดจำนวนหนึ่งที่แสดงสไตล์การเล่นเพลิงไหม้ของเขาและทักษะการแต่งเพลงที่ประเมินค่าต่ำเกินไป มักถูกมองข้ามในความโปรดปรานของคนร่วมสมัยเช่น Eric Clapton และ จิมมี่ เพจGallagher เป็นหนึ่งในนักกีตาร์บลูส์ร็อคที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงประเภทนี้
อัลบั้มสำคัญ
มีชีวิต! ในยุโรป (1972)
เปิดตัวเพียงปีเดียวในอาชีพเดี่ยวของนักกีตาร์บลูส์ชาวไอริช มีชีวิต! ในยุโรป จับภาพม้าตัวเล็กๆ ที่กำลังเดินเตร่อยู่บนเวที ย่อขาลงไปข้างใต้ตัวเขา และพัฒนาการแสดงสดที่มีพลังซึ่งส่วนใหญ่มาจากชื่อเสียงของเขา ตีความเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมและเพลงมาตรฐานอย่างยาวนาน เช่น "Messin' With The Kid" และ "Hoodoo Man" และเนื้อหาสั้นๆ
ทัวร์ไอริช 1974 (1974)
สองปีหลังจากการเปิดตัว Live! ในยุโรป Gallagher เดินทางกลับบ้านที่ไอร์แลนด์เพื่อชมการแสดง 9 รายการที่แสดงฝีมือของนักกีตาร์ผู้มากประสบการณ์ที่มั่นใจและมากประสบการณ์ ด้วยการบันทึกเสียงในสตูดิโอจำนวนหนึ่งภายใต้เข็มขัดของเขา และจานสีดนตรีที่ขยายกว้างขึ้นซึ่งเขานำไปใช้กับแคตตาล็อกเพลงที่ใหญ่ขึ้น ทัวร์ไอริช 1974 นำเสนอไฮไลท์ดนตรีของทัวร์และทำหน้าที่เป็นเพื่อนกับภาพยนตร์สารคดีชื่อเดียวกันที่ถ่ายทำโดยผู้กำกับ Tony Palmer อัลบั้มนี้มีการผสมผสานแรงบันดาลใจของเพลงต้นฉบับ เช่น "Tattoo'd Lady", "Walk On Hot Coals" และ "A Million Miles Away" รวมทั้งเพลงอื่นๆ คัฟเวอร์เพลง "Too Much Alcohol" ของ J.B. Hutto และ "I Wonder Who" ของ Muddy Waters ซึ่งถือเป็นหนึ่งในเพลงบลูส์ร็อคสดที่ดีที่สุดของ ยุค.
ความพยายามทางศิลปะที่มั่นคง
บัตรโทรศัพท์ (1976)
ผลิตด้วยมือที่มั่นคงโดย Roger Glover อดีตมือเบส Deep Purple, Gallagher's บัตรโทรศัพท์ พบว่านักกีตาร์ขยายเสียงของเขาออกไปนอกขอบเขตของบลูส์ร็อคเล็กน้อยเพื่อรวมเอาโซล แจ๊ส และแม้แต่ป๊อปในสิ่งที่จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นหนึ่งในชุดเนื้อหาต้นฉบับที่แข็งแกร่งที่สุดของเขา ในขณะที่ร็อคเกอร์ติดเบ็ดอย่าง "Country Mile" และเพลงไตเติ้ลจะกลายเป็นเพลงโปรดของแฟนๆ บนเวทีการแสดงสด เพลงไพเราะเช่น "Edged In Blue" และ "I'll Admit You're Gone" แสดงมิติที่แตกต่างจากของ Gallagher พรสวรรค์
ดูซ (1971)
อัลบั้มปีที่สองของ Gallagher ได้รับการปล่อยตัวในช่วงเวลาสั้นๆ หกเดือนหลังจากเดบิวต์ในชื่อตัวเอง แต่แสดงให้เห็นถึงการเติบโตและวุฒิภาวะทางศิลปะที่น่าทึ่งมาก นำเสนอสิบเอ็ดเพลงต้นฉบับกับ Deuce กัลลาเกอร์เขียนพิมพ์เขียวที่เขาจะทำตามตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ ปะปนกันไป แนวเพลงบลูส์ร็อคที่ขับกล่อมด้วยกีตาร์พร้อมเศษของเพลงบลูส์คันทรีแบบอะคูสติก รูท-ร็อกที่สลับซับซ้อน และ อาร์แอนด์บีจากใจ โทนเสียงกีตาร์และการใช้ถ้อยคำของเขานั้นยอดเยี่ยมตลอด และทักษะการแต่งเพลงของเขาก็พัฒนาขึ้นอย่างน่าทึ่ง ในขณะที่ Deuce วางเพียงเพลงเดียว - "Crest Of A Wave" นักเลง - ลงใน Canon ของ Gallagher ไม่มีเพลงที่ไม่ดีในอัลบั้ม
บันทึกจากซานฟรานซิสโก (2011)
อัลบั้มที่ "หลงทาง" ที่รอคอยมานาน ซึ่งบันทึกโดย Gallagher และวงดนตรีสี่ชิ้นของเขาในซานฟรานซิสโกในปี 1977 ได้รับการปล่อยตัวในที่สุดในปี 2011 และพิสูจน์แล้วว่าคุ้มค่าแก่การรอคอย นำเสนอเพลงต้นฉบับเก้าเพลง ซึ่งบางเพลงจะถูกบันทึกซ้ำในอีกหนึ่งปีต่อมาสำหรับ ถ่ายภาพเสร็จรวมทั้ง "แทร็กโบนัส" สองสามรายการ บันทึกจากซานฟรานซิสโก แสดงให้เห็นศิลปินที่กำลังเครียดอยู่ในขอบเขตของรูปแบบบลูส์ร็อคและพยายามขยายเสียงของเขา ชุดแผ่นดิสก์สองแผ่นรวมถึงการแสดงสดที่แข็งแกร่งจากปี 1979 ที่ทำให้ (ภายหลัง) สเตจ สตรัค ที่จะอับอาย
คุ้มค่าแก่การฟัง
พิมพ์เขียว (1973)
การออกอัลบั้มคู่ของ Gallagher ในปี 1973 จะทำให้นักกีตาร์แสดงฝีมือได้ดีที่สุด และได้ผลิตเพลงจำนวนมากที่จะกลายเป็นเพลงโปรดของแฟนๆ ที่เล่นโดย Gallagher ในทศวรรษหน้า พิมพ์เขียว เป็นคู่แรก และหากมักถูกมองข้ามไปเห็นแก่ผู้อยู่เหนือที่ยอมรับได้ สักยังคงเป็นคอลเลกชั่นวัสดุที่แน่นหนา ไฮไลท์รวมถึง "Walk On Hot Coals" ที่คลั่งไคล้ "ธิดาแห่งเอเวอร์เกลดส์" อันร้อนแรง และเพลงแยมที่ยืดยาว นั่นคือ "บุตรคนที่เจ็ดของบุตรคนที่เจ็ด" มีชีวิตชีวา ปกของ บิ๊กบิล บรูนซี่"Banker's Blues" ของ Banker's Blues เป็นเพลงที่ไพเราะอีกเพลงหนึ่ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะด้านอคูสติกบลูส์ของ Gallagher
ถ่ายภาพเสร็จ (1979)
หลังจากช่วงหายนะปี 1977 ที่จะ (มาก) ในภายหลังส่งผลให้สูญหายไปนาน บันทึกจากซานฟรานซิสโก อัลบั้ม Gallagher เลิกวงของเขาเป็นเวลาห้าปี เหลือแต่มือเบส Gerry McAvoy และเพิ่มมือกลอง Ted McKenna แล้ว Gallagher ได้บันทึกเพลงใหม่จำนวนหนึ่งจากเซสชันก่อนหน้าสำหรับ ถ่ายภาพเสร็จเพิ่มเพลงใหม่สองสามเพลงและไล่ตามเสียงบลูส์ร็อคที่ยากขึ้น แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มที่ดีที่สุดในสภาพแวดล้อมของ Gallagher ถ่ายภาพเสร็จ ยังคงรวมถึงรายการโปรดของแฟน ๆ ที่ได้รับความนิยมอย่าง "Shinkicker" "Mississippi Sheiks" และ "Last Of The Independents" รวมถึงอัญมณีที่ถูกมองข้ามเช่น "Juke Box Annie"
สัก (1973)
สัก แสดงถึงความสำเร็จที่น่าทึ่ง เนื่องจาก Gallagher พบแรงบันดาลใจในการเขียนเพลงใหม่ 9 เพลงในขณะที่ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนเพลงของเขา พิมพ์เขียว อัลบั้มที่ออกเมื่อไม่กี่เดือนก่อน รำพึงนั้นเห็นได้ชัดว่าตีมือกีตาร์อย่างแรงเช่น สัก รวมเพลงที่ดีที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุดบางเพลงในอาชีพการงานที่ยาวนานและอุดมสมบูรณ์ของศิลปิน เช่น "Tattoo'd Lady", "A Million Miles Away" และ "Cradle Rock" รายการหลักของการแสดงสดของ Gallagher เป็นเวลาหลายปี ขณะที่เพลงอย่างเพลงโฟล์กบลูส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเดลต้าในเพลง "20/20 Vision" หรือเพลงแนวบลูส์สไตล์ชิคาโก้ "Who's That Coming" กับกีตาร์สไลด์สุดอร่อย โชว์อีกด้านของมิวสิคัลของมือกีตาร์ ความทะเยอทะยาน.
สำหรับนักสะสมเท่านั้น
หลักฐานสด (1988)
สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของ Gallagher เป็นการผสมผสานสไตล์และการแสดงของบลูส์ที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว นักกีตาร์ได้ลองใช้มือของเขา การตีความของ zydeco, Chicago และ Delta blues และแจ๊สพร้อมกับบลูส์สกปรกทั่วไปและสไตล์อังกฤษ บลูส์ร็อค แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มที่ไม่ดี แต่อย่างใด—หลักฐานสด รวมถึงการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจมากมาย รวมถึงการคัฟเวอร์เพลง "Empire State Express" ของตำนานเดลต้าบลูส์ "Empire State Express"—it กระนั้นก็ไม่เป็นไปตามมาตรฐานอันสูงส่งที่ Gallagher กำหนดไว้ในช่วงทศวรรษ 1970 ที่แข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อของเขา อัลบั้ม
สเตจ สตรัค (1980)
คัดมาจากการทัวร์รอบโลกของกัลลาเกอร์ในปี 2522/1980 การเลือกเพลงที่เหนื่อยล้าไม่ได้ช่วยอะไรจากการแสดงที่ขาดความดแจ่มใสของมือกีตาร์ ขาดความฉับไวและขี้เล่นของฉากสดที่จับโดย บันทึกจากซานฟรานซิสโก, สเตจ สตรัค แสดงเสน่ห์และพลังงานบนเวทีตามธรรมชาติของกัลลาเกอร์เพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม หลังจากทศวรรษของการเดินทางท่องเที่ยวอย่างต่อเนื่อง และการเขียนและการบันทึกเสียงของสตูดิโออัลบั้ม 9 อัลบั้มในช่วงเวลาหลายปี อาจเป็นได้ว่าชายผู้นี้เป็นเพียงสุนัขที่เหนื่อยมากกว่าที่จะได้รับแรงบันดาลใจ
ศิลปินที่ดีที่สุด
Crest Of A Wave (2009)
ช็อตแรก จริงๆ แล้ว ในการฟื้นฟูแค็ตตาล็อก Rory Gallagher ของ Eagle Rock คอลเลคชันแบบ 24 แทร็กสองแผ่นนี้มีเนื้อหาที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดของนักกีตาร์ เพลงอย่าง "Walk On Hot Coals", "Tattoo'd Lady", "Calling Card", "A Million Miles Away" และเพลงไตเติ้ลเป็นเพลงของ Gallagher ดีที่สุดในขณะที่อัญมณีที่ถูกมองข้ามเช่น "Edged In Blue" และ "Wheels Within Wheels" แสดงถึงช่วงเต็มรูปแบบของ Gallagher ที่มักถูกมองข้าม พรสวรรค์ ในขณะที่ผู้ซื่อสัตย์ที่ไม่ยอมใครง่ายๆเป็นเจ้าของสิ่งนี้ทั้งหมดแล้ว ผู้มาใหม่จะได้รับบริการอย่างดีจากการเลือกวัสดุที่หลากหลายบน Crest Of A Wave.
ของหายาก
The London Muddy Waters Sessions (1971)
ช่วงต้นทศวรรษ 1970 พยายามที่จะสร้างความได้เปรียบแบบร่วมสมัยให้กับเสียงอายุของศิลปินบลูส์อย่าง น้ำโคลน และ Howlin' Wolf โดยให้พวกเขาบันทึกกับเมกัสฝึกหัดเพลงบลูส์ร็อคชาวอังกฤษมักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ แต่พวกเขาก็ยืนหยัดเพื่อการทดสอบของเวลา บน The London Muddy Waters Sessions, กัลลาเกอร์เข้ากันได้ดีกับทีมโรงเรียนเก่าของวอเตอร์ส ซึ่งรวมถึงมือกีตาร์แซมมี่ ลอว์ฮอร์น และแครี่ เบลล์ นักเล่นพิณ การมีส่วนร่วมของนักกีตาร์ชาวไอริชได้รับแรงบันดาลใจและน่าตื่นเต้น กัลลาเกอร์เล่นเหมือนเด็กในร้านขายขนมที่มีโอกาสแสดงร่วมกับตำนานอย่างวอเตอร์ส
กล่องกบ (1984) / ดินแดนประหลาด (1986)
Box of Frogs "กลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ป" ในยุค 1980 เป็นการรวมตัวกันอีกครั้งสำหรับสามคนของ Chris Dreja, Paul Samwell-Smith และ Jim McCarty รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะหัวใจและจิตวิญญาณของผู้บุกเบิกเพลงบลูส์ร็อกในยุค 1960 ยาร์ดเบิร์ด รับสมัครอดีตนักร้องนำวง Medicine Head John Fiddler และเพื่อนเล่นกีตาร์ชื่อดังมากมาย เจฟฟ์ เบ็ค, Steve Hackett และ Rory Gallagher, Box of Frogs บันทึกอัลบั้มที่ถูกมองข้ามคู่นี้ การมีส่วนร่วมของ Gallagher บนสไลด์และกีตาร์นำทำให้ทุกเพลงที่เขาปรากฏตัวมีชีวิตชีวาขึ้น นำไฟฟ้าที่สดใสมาสู่การแสดงที่ส่องประกายเหนือกว่าเพลงในสมัยของเขา
