มุมมอง: คำจำกัดความของเทคนิคทางศิลปะ

ศิลปินใช้ ทัศนคติ เพื่อแสดงวัตถุสามมิติบนพื้นผิวสองมิติ (แผ่นกระดาษหรือผ้าใบ) ในลักษณะที่ดูเป็นธรรมชาติและสมจริง มุมมองสามารถสร้างภาพลวงตาของ พื้นที่และความลึก บนพื้นผิวเรียบ (หรือระนาบภาพ)

มุมมองโดยทั่วไปหมายถึงเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ภาพลวงตาโดยใช้เส้นบรรจบกันและจุดที่หายไปซึ่งทำให้วัตถุดูเล็กลงเมื่ออยู่ห่างจากผู้ชมที่ไป มุมมองทางอากาศหรือบรรยากาศทำให้สิ่งของในระยะไกลมีค่าที่เบากว่าและให้สีสันที่เย็นกว่าสิ่งที่อยู่เบื้องหน้า ย่อเป็นมุมมองอีกประเภทหนึ่ง ทำให้บางสิ่งบางอย่างถอยห่างออกไปโดยการบีบอัดหรือลดความยาวของวัตถุ

ประวัติศาสตร์

กฎของเปอร์สเป็คทีฟที่ใช้ในศิลปะตะวันตกพัฒนาขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ในช่วงต้นทศวรรษ 1400 ก่อนหน้านี้ภาพวาดมีสไตล์และเป็นสัญลักษณ์มากกว่าการเป็นตัวแทนของชีวิตที่เหมือนจริง ตัวอย่างเช่น ขนาดของบุคคลในภาพวาดอาจบ่งบอกถึงความสำคัญและสถานะของพวกเขาเมื่อเทียบกับผู้อื่น ตัวเลขมากกว่าความใกล้ชิดกับผู้ดูและแต่ละสีมีความหมายและความหมายเกินกว่า ของพวกเขา สีจริง.

มุมมองเชิงเส้น

มุมมองเชิงเส้นใช้ระบบเรขาคณิตที่ประกอบด้วยเส้นขอบฟ้าที่ระดับสายตา จุดที่หายไป และเส้นที่มาบรรจบกัน ไปยังจุดที่หายไปซึ่งเรียกว่าเส้นตั้งฉากเพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่และระยะทางบนพื้นผิวสองมิติ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Filippo Brunelleschi ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในการค้นพบมุมมองเชิงเส้น

มุมมองพื้นฐานสามประเภท -- หนึ่งจุด สองจุด และสามจุด -- หมายถึงจำนวนจุดที่หายไปซึ่งใช้สร้างภาพลวงตาของเปอร์สเปคทีฟ มุมมองแบบสองจุดมักใช้กันมากที่สุด

มุมมองแบบจุดเดียวประกอบด้วยจุดที่หายไปเพียงจุดเดียว และสร้างมุมมองขึ้นใหม่เมื่อด้านใดด้านหนึ่งของ ตัวแบบ เช่น อาคาร นั่งขนานกับระนาบภาพ (ลองนึกภาพมองผ่าน a หน้าต่าง).

มุมมองแบบสองจุดใช้จุดที่หายไปหนึ่งจุดที่ด้านใดด้านหนึ่งของตัวแบบ เช่น ภาพวาดที่มุมของอาคารหันไปทางผู้ชม

มุมมองสามจุดใช้ได้กับวัตถุที่มองจากด้านบนหรือด้านล่าง จุดที่หายไปสามจุดที่แสดงถึงผลกระทบของมุมมองที่เกิดขึ้นในสามทิศทาง

มุมมองทางอากาศหรือบรรยากาศ

มุมมองทางอากาศหรือบรรยากาศสามารถแสดงให้เห็นได้โดยทิวเขาที่ภูเขาในระยะไกลนั้นมีค่าน้อยกว่าและมีสีที่เย็นกว่าหรือเป็นสีน้ำเงินเล็กน้อย เนื่องจากชั้นบรรยากาศที่เพิ่มขึ้นระหว่างผู้ดูกับวัตถุในระยะไกล วัตถุที่อยู่ไกลออกไปจึงปรากฏว่ามีขอบที่นุ่มนวลกว่าและมีรายละเอียดน้อยลง ศิลปินจำลองปรากฏการณ์ทางแสงนี้บนกระดาษหรือผ้าใบเพื่อสร้างความรู้สึกของระยะทางในภาพวาด

เคล็ดลับ

ศิลปินที่มีประสบการณ์ส่วนใหญ่สามารถวาดและระบายสีมุมมองอย่างสังหรณ์ใจ พวกเขาไม่จำเป็นต้องวาดเส้นขอบฟ้า จุดที่หายไป และเส้นตั้งฉาก

หนังสือคลาสสิกของเบ็ตตี เอ็ดเวิร์ด "วาดทางด้านขวาของสมอง," สอนศิลปินถึงวิธีการวาดและระบายสีมุมมองจากการสังเกต โดยการติดตามสิ่งที่คุณเห็นในโลกแห่งความเป็นจริงไปยังช่องมองภาพที่ชัดเจนขนาดประมาณ 8"x10" โดยขนานกับดวงตาของคุณ (ระนาบภาพ) จากนั้น โอนภาพวาดนั้นไปบนกระดาษสีขาว วาดสิ่งที่คุณเห็นได้อย่างแม่นยำ จึงสร้างภาพลวงตาสามมิติ ช่องว่าง.

อัปเดตโดย Lisa Marder