ความจริง การรับรู้ และบทบาทของศิลปิน

ปีนี้กำลังจะผ่านไปและมีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นในโลกที่จะต้องใช้พรสวรรค์และทักษะต่างๆ เพื่อรับมือ ต่อสู้ เลื่อนตำแหน่ง และขัดขวาง ว่ากันว่าขณะนี้เรากำลังอยู่ในยุค "หลังความจริง" ซึ่งตาม พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ด, "ข้อเท็จจริงเชิงวัตถุประสงค์มีอิทธิพลน้อยกว่าในการกำหนดความคิดเห็นของสาธารณชนมากกว่าการดึงดูดอารมณ์และความเชื่อส่วนตัว และง่ายต่อการเลือกข้อมูลและได้ข้อสรุปตามที่คุณต้องการ"

สหรัฐอเมริกาจะมีประธานาธิบดีคนใหม่ซึ่งการเลือกตั้งได้ก่อให้เกิดความแตกแยกครั้งใหญ่และความไม่สงบในประเทศ เสรีภาพพลเมืองตกอยู่ในอันตราย หลายพื้นที่ของโลกอยู่ในความสับสนวุ่นวายอย่างลึกซึ้ง จะใช้คนที่ทำงานร่วมกันและสนับสนุนซึ่งกันและกันเพื่อรักษาความก้าวหน้าในความยุติธรรมทางสังคมและความเท่าเทียมกันที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมา ต้องใช้ความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณและวิสัยทัศน์ นำไปสู่การสนทนาที่มากขึ้น การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ และความเข้าใจที่ดีขึ้น โชคดีที่หลายคนได้เห็นความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณและวิสัยทัศน์นี้แล้ว รวมถึงศิลปินและผู้ที่มี "จิตวิญญาณแห่งศิลปะ" ในหมู่พวกเรา

จิตวิญญาณแห่งศิลปะ

มีบทบาทเฉพาะสำหรับศิลปิน นักเขียน และนักสร้างสรรค์ในยุคใหม่นี้ และสำหรับใครก็ตามที่ถูกบังคับ ที่จะมีส่วนร่วมและใช้ชีวิตอย่างศิลปินด้วยตาที่เปิดกว้างและเปิดใจในฐานะผู้พูดความจริงและสัญญาณของ หวัง. โรเบิร์ต อองรี (1865-1929) ศิลปินและครูที่มีชื่อเสียงซึ่งรวบรวมคำพูดไว้ในหนังสือคลาสสิก

, จิตวิญญาณแห่งศิลปะ, ดังจริงในวันนี้เหมือนตอนที่เขาพูดกันครั้งแรก ในความเป็นจริง ดูเหมือนว่าโลกของเราต้องการศิลปินทุกประเภทมากกว่าที่เคย:

“ศิลปะเมื่อเข้าใจจริง ๆ แล้ว เป็นจังหวัดของมนุษย์ทุกคน มันเป็นเพียงคำถามของการทำอะไรก็ได้ มันไม่ใช่สิ่งภายนอก เป็นสิ่งที่พิเศษ เมื่อศิลปินมีชีวิตอยู่ในบุคคลใด ไม่ว่างานของเขาจะเป็นเช่นไร เขาก็กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ ค้นหา กล้าหาญ และแสดงออกถึงตัวตน เขากลายเป็นคนที่น่าสนใจสำหรับคนอื่น เขารบกวน อารมณ์เสีย ตรัสรู้ และเขาเปิดทางเพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น ที่ซึ่งบรรดาผู้ที่ไม่ใช่ศิลปินกำลังพยายามปิดหนังสือ เขาก็เปิดมัน แสดงให้เห็นว่ายังมีหน้าที่เป็นไปได้อีกมาก" – โรเบิร์ต อองรี จากจิตวิญญาณแห่งศิลปะ (ซื้อจากอเมซอน) 

ศิลปะและศิลปินแสดงให้เราเห็นว่าเป็นไปได้ที่จะรับรู้ถึงการมีอยู่ของความจริงและวิถีความเป็นอยู่หลายประการโดยไม่คำนึงถึงข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักและยอมรับโดยทั่วไป เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ศิลปินจะต้องมองเห็นโลก เปิดเผยความจริงและความเท็จ ทำความเข้าใจพวกเขา และสื่อสารคำตอบของพวกเขา

ศิลปินสามารถช่วยให้เราลืมตาและเห็นความจริงต่อหน้าเราตลอดจนเส้นทางสู่อนาคตที่ดีกว่า ศิลปินช่วยให้เราเผชิญหน้ากับการรับรู้ ความเข้าใจผิด และอคติโดยปริยาย ซึ่งควบคุมเราทุกคน นาฬิกา วิดีโอแรกจากหกวิดีโอที่ทรงพลังเกี่ยวกับอคติโดยนัย โดยหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทม์ส

เนื่องจาก ราล์ฟ วัลโด เอเมอร์สัน กล่าวว่า, "คนเรามองเห็นแต่สิ่งที่พร้อมจะดู” และจิตรกรชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ บอนนาร์ด กล่าวว่า “ความแม่นยําของการตั้งชื่อได้พรากความโดดเด่นของการมองเห็นไป"อัลฟองเซ่ เบอร์ทิลลอนกล่าว"ตาจะมองเห็นแต่สิ่งที่ตามองเห็น และมองแต่สิ่งที่มีความคิดอยู่แล้วเท่านั้น.” (1) การรับรู้ไม่เหมือนกับการมองเห็น

ต่อไปนี้คือวิธีที่ศิลปะส่งผลต่อการรับรู้และตัวอย่างศิลปะและศิลปินในอดีต พร้อมด้วยคำพูดบางส่วนที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณ

การมองเห็นและการรับรู้

การสร้างงานศิลปะคือการเห็นและรับรู้ ผู้เขียนซอลเบลโลว์กล่าวว่า “ศิลปะคืออะไรแต่เป็นมุมมอง?"(2)

ศิลปะสามารถทำให้เราตั้งคำถามกับสมมติฐานของเรา ตั้งคำถามกับสิ่งที่เราเห็น และการตอบสนองของเรา ในห้าวิดีโอแรกที่เรียกว่า วิธีใหม่ในการมองเห็นแรงบันดาลใจจากความแปลกใหม่ของ John Berger ซีรีส์บีบีซี พ.ศ. 2515 วิถีแห่งการมองเห็นและหนังสือตามซีรีส์ วิถีแห่งการมองเห็น (ซื้อจากอเมซอน), Tiffany & Co. ผู้สนับสนุนชั้นนำด้านศิลปะ ได้เชิญชวนบุคคลที่มีชื่อเสียงจากโลกศิลปะให้สร้างวิดีโอที่ตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายและวัตถุประสงค์ของศิลปะ ในวิดีโอแรก "ศิลปะประกอบด้วยความหลากหลาย," Jerry Saltz นักวิจารณ์ศิลปะอาวุโสของนิตยสาร New York ถามศิลปินสามคน ได้แก่ Kehinde Wiley, Shantell Martin และ Oliver เจฟเฟอร์จะพูดถึงการที่ศิลปะคิดค้นวิธีการมองโลกแบบใหม่ ทำให้เราตั้งคำถามกับสมมติฐานของตัวเองว่า ศิลปะ. Saltz พูดถึงความสำคัญของภาพวาดถ้ำว่าเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์โดยกล่าวว่า "เหล่านี้ ศิลปินคนแรกคิดหาวิธีที่จะทำให้โลกสามมิติเป็นสองมิติและยึดคุณค่าของตัวเอง ความคิด และประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดก็มาจากการประดิษฐ์นี้” (3)

ศิลปิน Kehinde Wiley กล่าวว่า "ศิลปะคือการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เราเห็นในชีวิตประจำวันของเราและนำเสนอในรูปแบบที่ทำให้เรามีความหวัง ศิลปินแห่งสีสัน เพศ เพศ - เรากำลังสร้างการปฏิวัติในขณะนี้" (4) Saltz กล่าวว่า "ศิลปะเปลี่ยนโลก โดยเปลี่ยนวิธีที่เรามองเห็นและดังนั้นวิธีที่เราจำ" (5) พระองค์สรุปโดยกล่าวว่า "ศิลปะประกอบด้วยคนมากมายเช่นเรา" (6)

ศิลปินเป็นสารคดี

“ศิลปะไม่ได้ทำซ้ำสิ่งที่เราเห็น แต่กลับทำให้เรามองเห็น” - พอล คลี (7)

สำหรับศิลปินบางคน เรื่องราวเกี่ยวกับบุคคลและเหตุการณ์ในสมัยนั้นคือสิ่งที่ขับเคลื่อนพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรที่เป็นตัวแทนหรือจิตรกรนามธรรม พวกเขาใส่ลงในภาพที่หลาย ๆ คนมองว่าเป็นที่ยอมรับ เลือกที่จะเพิกเฉย หรือค่อนข้างจะปฏิเสธ

ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเล็ต (1814-1875) เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียน Barbizon ในชนบทของฝรั่งเศส เขาเป็นที่รู้จักกันดีในภาพวาดของชาวนาในชนบท ปลุกจิตสำนึกในสภาพสังคมของชนชั้นแรงงาน เดอะ เกลนเนอร์ส (1857, 33x43 นิ้ว) เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาและแสดงให้เห็นผู้หญิงชาวนาสามคนที่ทำงานอยู่ในทุ่งนาเพื่อเก็บเศษอาหารที่เหลือจากการเก็บเกี่ยว ข้าวฟ่างจงใจวาดภาพผู้หญิงเหล่านี้ด้วยวิธีที่ยิ่งใหญ่และทรงพลัง ให้เกียรติพวกเขาและยังเลี้ยงดู ความกังวลของชาวปารีเซียงกำลังดูภาพวาดความเป็นไปได้ของการปฏิวัติอีกแบบหนึ่ง 1848. อย่างไรก็ตาม Millet ถ่ายทอดข้อความทางการเมืองนี้ในลักษณะที่น่ารับประทานโดยการสร้างภาพวาดที่สวยงามด้วยสีอ่อนและรูปแบบที่กลมกล่อม

แม้ว่าชนชั้นนายทุนจะกล่าวหา Millet ว่าเป็นผู้ยุยงให้เกิดการปฏิวัติ แต่ Millet กล่าวว่าเขาวาดภาพในสิ่งที่เขาเห็น และเป็นชาวนาด้วยตัวเขาเอง เขาวาดภาพในสิ่งที่เขารู้ “มันเป็นกิจวัตรประจำวันของชาวนา ซึ่งปัญหาของการดำรงอยู่ คำถามของ ความเป็นและความตายถูกกำหนดโดยความแปรปรวนของดิน ที่ข้าวฟ่างพบละครสูงสุดของมนุษยชาติ” (8)

ปาโบล ปีกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516) ตอบโต้ความโหดร้ายของสงครามและการทิ้งระเบิดตามอำเภอใจโดยกองทัพอากาศเยอรมันของฮิตเลอร์ในปี พ.ศ. 2480 ในเมือง Guernica ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ของสเปนในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาในชื่อเดียวกัน Guernica ได้กลายเป็นภาพวาดต่อต้านสงครามที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Picasso's Guernica จิตรกรรมแม้ว่าจะเป็นนามธรรม แต่ก็แสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามได้อย่างทรงพลัง

ศิลปินผู้สร้างสรรค์ความงาม

อองรี มาติส (พ.ศ. 2412-2497) ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งมีอายุมากกว่าปีกัสโซอายุหนึ่งทศวรรษหรือมากกว่านั้น มีจุดมุ่งหมายที่แตกต่างออกไปในฐานะศิลปิน เขาพูดว่า, "สิ่งที่ข้าพเจ้าฝันถึงคือศิลปะแห่งความสมดุล ความบริสุทธิ์ ความสงบ ปราศจากประเด็นหนักใจหรือวิตกกังวล เป็นศิลปะที่อาจมีแก่ผู้ทำงานด้านจิตใจทุกคน นักธุรกิจเช่นเดียวกับคนเขียนจดหมาย เช่น อิทธิพลของจิตใจที่สงบนิ่ง บางอย่างเช่น เก้าอี้เท้าแขนที่ดีซึ่งให้การผ่อนคลายจากร่างกาย ความเหนื่อยล้า." (9)

หนึ่งในผู้นำของ โฟฟส์มาติสใช้สีเรียบสดใส ดีไซน์แบบอาหรับ และไม่ใส่ใจกับการแสดงพื้นที่ภาพสามมิติที่เหมือนจริง เขาพูดว่า, “ฉันพยายามซ่อนความพยายามมาตลอด และอยากให้งานของฉันมีความสุขในฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งไม่เคยให้ใครสงสัยว่ามันทำให้ฉันต้องเสียค่าใช้จ่าย..." งานของเขาให้ "ที่พักพิงจากความสับสนของโลกสมัยใหม่"(10)

เฮเลน แฟรงเกนทาเลอร์ (1928-2011) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้คิดค้น เทคนิคการแช่คราบ ในช่วงคลื่นลูกที่สองของนิวยอร์ก การแสดงออกทางนามธรรม และจิตรกรสีสนามหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แทนที่จะทาสีหนาด้วยสีทึบแสง Frankenthaler ใช้น้ำมันและต่อมาใช้สีอะครีลิคบางๆ เช่น สีน้ำเทลงบนผ้าใบดิบแล้วปล่อยให้ชุ่มและเปื้อนผ้าใบไหลเป็นรูปทรงโปร่งแสงแบนๆ สี. ภาพวาดมีพื้นฐานมาจากภูมิทัศน์จริงและในจินตนาการ ภาพวาดของเธอมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าสวย เธอตอบว่า “ผู้คนถูกคุกคามอย่างมากจากคำว่าความงาม แต่ Rembrandts และ Goyas ที่มืดมนที่สุด ดนตรีที่มืดมนที่สุดของ Beethoven บทกวีที่น่าเศร้าที่สุดของ Elliott ล้วนเต็มไปด้วยแสงสว่างและความงาม ศิลปะการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมที่พูดความจริงคือศิลปะที่สวยงาม”

ศิลปินในฐานะผู้รักษาและผู้ทำงานร่วมกัน

มากมาย ศิลปินส่งเสริมสันติภาพด้วยศิลปะ โดยทำงานร่วมกับชุมชนและสร้างงานศิลปะสาธารณะ

ศิลปินชาวดัตช์ Jeroen Koolhaas และ Dre Urhahn สร้างสรรค์งานศิลปะของชุมชน รวมถึงสร้างชุมชนในกระบวนการด้วย พวกเขาได้ทาสีพื้นที่ใกล้เคียงทั้งหมดและเปลี่ยนพวกเขาทั้งทางร่างกายและจิตใจในกระบวนการจากพื้นที่ที่บางคนมองว่าเป็นอันตรายเป็นพื้นที่ที่น่าสนใจสำหรับผู้มาเยือน ละแวกใกล้เคียงถูกเปลี่ยนเป็นงานศิลปะและสัญลักษณ์แห่งความหวัง ผ่านงานศิลปะของพวกเขา Koolhaas และ Urhahn เปลี่ยนการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับชุมชนเหล่านี้และเปลี่ยนการรับรู้ของผู้อยู่อาศัยในตัวเอง พวกเขาเคยทำงานในริโอ อัมสเตอร์ดัม ฟิลาเดลเฟีย และที่อื่นๆ ดูแรงบันดาลใจของพวกเขา TED ทอล์ค ในโครงการและกระบวนการของพวกเขา คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานและโครงการของพวกเขาได้จากเว็บไซต์ของพวกเขา มูลนิธิจิตรกรรม Favela.

ความจำเป็นของศิลปะและศิลปิน

มิเชล โอบามา อดีตสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของสหรัฐฯ ที่กำลังจะกลายเป็นที่เคารพนับถือในวงกว้าง กล่าวในตัวเธอ ข้อสังเกตในพิธีตัดริบบิ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนอเมริกันวิง วันที่ 18 พ.ค. 2009:

ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่ดีที่จะมีหรือทำถ้ามีเวลาว่างหรือถ้าใครสามารถจ่ายได้ ในทางกลับกัน ภาพวาดและกวีนิพนธ์ ดนตรีและแฟชั่น การออกแบบและบทสนทนา ล้วนกำหนดว่าเราเป็นใครในฐานะประชาชน และให้เรื่องราวของประวัติศาสตร์ของเราสำหรับคนรุ่นต่อไป (11)

อาจารย์และศิลปิน Robert Henri กล่าวว่า: มีช่วงเวลาในชีวิตของเรา มีบางช่วงเวลาในหนึ่งวัน ที่เราดูเหมือนจะมองข้ามเรื่องปกติไป นั่นคือช่วงเวลาแห่งความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา นั่นคือช่วงเวลาแห่งปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา หากใครจำได้แต่การระลึกถึงวิสัยทัศน์ของเขาด้วยสัญญาณบางอย่าง ด้วยความหวังว่าศิลปะจะถูกประดิษฐ์ขึ้น ป้ายบอกทางไปสู่สิ่งที่อาจเป็น ป้ายบอกทางสู่ความรู้ที่มากขึ้น" (The Art Spirit)

Matisse กล่าวว่า, "ศิลปินทุกคนมีตราประทับของเวลาของพวกเขา แต่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่คือผู้ที่สิ่งนี้ถูกทำเครื่องหมายอย่างสุดซึ้ง"(12)

บางทีจุดประสงค์ของศิลปะก็เหมือนกับศาสนา คือ เพื่อ "ให้ความทุกข์แก่ผู้ทุกข์ยาก" ทำได้โดยการส่องแสงสว่างให้โลกและสังคมของเรา a แสงสว่างที่เปิดเผยความจริงไปพร้อม ๆ กันที่ส่องประกายความงามและความสุขจึงเปลี่ยนการรับรู้ของเราช่วยให้เราเห็นโลกและกันและกันในรูปแบบใหม่ วิธี ศิลปินคือผู้ที่มีหน้าที่ในการดู สร้าง และฉายแสงบนความจริง ความหวัง และความงาม การวาดภาพและฝึกฝนศิลปะของคุณ คุณกำลังทำให้แสงส่องประกาย

การอ่านและการดูเพิ่มเติม

John Berger / วิธีมองเห็น ตอนที่ 1 (1972) (วิดีโอ)

John Berger / วิธีมองเห็น ตอนที่ 2 (1972) (วิดีโอ)

John Berger / วิธีมองเห็น ตอนที่ 3 (1972)(วิดีโอ)

John Berger / วิธีการมองเห็น ตอนที่ 4 (1972 .)) (วิดีโอ)

ภาพวาด Guernica ของ Picasso

Matisse Quotes จาก 'Notes of a Painter' 

ส่งเสริมสันติภาพด้วยศิลปะ

ความไร้เดียงสาและบอนนาร์ด: ภาพวาดจากความทรงจำ

_________________________________.

ข้อมูลอ้างอิง

1. คำคมศิลปะ III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.

2. อ้างฉลาด, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.

3. วิธีใหม่ในการมองเห็น, Tiffany & Co., นิวยอร์กไทม์ส, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.

4. อ้าง

5. อ้าง

6. อ้าง

7. อ้างฉลาด, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.

8. ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเล็ต, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.

9. อ้างฉลาด, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.

10. อองรี มาติส, เรื่องราวศิลปะ, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.

11. คำคมศิลปะ III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.

12. แฟลม, แจ็ค ดี., Matisse เกี่ยวกับศิลปะ, อีพี ดัตตัน, นิวยอร์ก, 1978, p. 40.

ทรัพยากร.

สารานุกรมของศิลปินทัศนศิลป์, ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเล็ต, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.

ข่าน อะคาเดมี่ ข้าวฟ่าง, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.