แม้ว่าไม่ใช่ทุกคนอาจได้เรียนรู้การวาดและระบายสี ตามความเป็นจริง—วาดสิ่งที่พวกเขาเห็นจริงมากกว่าสิ่งที่พวกเขาคิดว่าพวกเขาเห็น—เราทุกคนได้เรียนรู้แล้ว ในการวาดโดยใช้สัญลักษณ์ เพราะการวาดภาพสัญลักษณ์เป็นการแสดงที่เด็กๆ ต้องใช้ในงานศิลปะ การพัฒนา.
สัญลักษณ์คืออะไร?
ในงานศิลปะ สัญลักษณ์คือสิ่งที่จดจำได้ซึ่งหมายถึงหรือแสดงถึงสิ่งอื่น—แนวคิดหรือแนวคิดที่ยากต่อการวาดหรือระบายสี เช่น ความรักหรือความหวังสำหรับชีวิตนิรันดร์ สัญลักษณ์อาจมาจากธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ หรือดวงอาทิตย์ หรือวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น บางอย่างจากเทพนิยาย สี; หรืออาจเป็นสิ่งที่ศิลปินแต่ละคนสร้างขึ้น
สัญลักษณ์ในงานศิลปะ จากสถาบันสมิธโซเนียน มีประสบการณ์การเรียนรู้เชิงโต้ตอบที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับสัญลักษณ์
การวาดภาพสัญลักษณ์ในศิลปะเด็ก
เด็กทุกคนต้องผ่านขั้นตอนการพัฒนาที่ได้รับการบันทึกไว้เป็นอย่างดีในแง่ของทักษะการวาดภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นรวมถึง การวาดภาพสัญลักษณ์โดยใช้สัญลักษณ์แทนสิ่งอื่น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่ออายุประมาณ 3 ปี ตาม "ระยะการขีดเขียน" ตั้งแต่อายุประมาณ 12 ถึง 18 เดือน
เมื่อเด็กๆ เริ่มเข้าใจและบอกเล่าเรื่องราว พวกเขาสร้างสัญลักษณ์ในภาพวาดเพื่อแสดงถึงความเป็นจริงในสภาพแวดล้อมของพวกเขา วงกลมและเส้นเป็นตัวแทนของสิ่งต่าง ๆ มากมาย ตามที่ Sandra Crosser, Ph. D. ในบทความของเธอ
"ถึงจุดสำคัญเมื่อเด็กแปลงลายเส้นเชิงเส้นเป็นรูปร่างที่ล้อมรอบ รูปร่างที่ล้อมรอบดูเหมือนจะเป็นจุดสนใจของความพยายามครั้งแรกของเด็กในการวาดภาพที่เหมือนจริง การวาดภาพเหมือนจริงครั้งแรกนั้นมักจะเป็นคนดึกดำบรรพ์ เมื่อเส้นถูกใช้เป็นขอบเขตของวัตถุ เราเห็นคนลูกอ๊อดทั่วไป จึงตั้งชื่อเพราะมันคล้ายกับลูกอ๊อด รูปทรงกลมขนาดใหญ่หนึ่งเส้นที่มีเส้นสองเส้นยื่นออกไปในขณะที่ขาลอยอยู่บนหน้าหมายถึงทุกๆ ผู้ชาย….ลูกอ๊อดดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ ค่อนข้างง่าย และสะดวกในการถ่ายทอดความคิดของ บุคคลหนึ่ง."
ดร. ครอสเซอร์กล่าวต่อไปว่า "เด็กอายุสามและสี่ขวบพัฒนาสัญลักษณ์ทั่วไปอื่นๆ สำหรับการวาดภาพซ้ำๆ ของวัตถุทั่วไป เช่น ดวงอาทิตย์ สุนัข และบ้าน"
เมื่ออายุประมาณ 8 ถึง 10 ขวบ เด็ก ๆ พบว่าสัญลักษณ์ของพวกเขาถูกจำกัด และพยายามวาดให้เหมือนจริงมากขึ้น เพื่อจับภาพว่าสิ่งต่าง ๆ มีลักษณะอย่างไร แต่ถึงแม้จะก้าวหน้าไปบ้างในขั้นตอนนี้ ความสามารถในการแสดงออกผ่านการใช้สัญลักษณ์ยังคงเป็นมนุษย์โดยกำเนิด ทักษะ.
Paul Klee และสัญลักษณ์
พอล คลี (พ.ศ. 2422-2483) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวสวิสที่ใช้สัญลักษณ์อย่างกว้างขวางในงานศิลปะของเขา โดยทำงานจากความฝัน สติปัญญา และจินตนาการของเขา เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 และผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากในภายหลังจากศิลปินเซอร์เรียลลิสต์และนามธรรม การเดินทางไปตูนิเซียในปี พ.ศ. 2457 ผนึกความสัมพันธ์ของเขากับสีและทำให้เขาอยู่บนเส้นทางสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม เขาใช้สีและสัญลักษณ์ต่างๆ เช่น แท่งไม้ หน้าพระจันทร์ ปลา ดวงตา และลูกศร เพื่อแสดงความเป็นจริงของบทกวีนอกเหนือจากโลกแห่งวัตถุ Klee มีภาษาภาพส่วนตัวและภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และภาพวาดดั้งเดิมที่แสดงออกถึงจิตใจภายในของเขา
เขาอ้างว่า "ศิลปะไม่ได้ทำซ้ำสิ่งที่เราเห็น; กลับทำให้เรามองเห็นได้”
อันที่จริงแล้ว Symbolism สามารถเป็นวิธีดึงเอาการทำงานภายในของจิตใจและค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวคุณ และในการทำเช่นนั้น เพื่อช่วยให้คุณพัฒนาในฐานะศิลปิน
คุณอาจต้องการลองโครงการ การใช้สัญลักษณ์ในภาพวาดของคุณ เพื่อช่วยให้คุณพัฒนาสัญลักษณ์และภาพวาดของคุณเองตามสัญลักษณ์เหล่านั้น
อ่านวิธีทำความเข้าใจภาพวาด: การถอดรหัสสัญลักษณ์ในงานศิลปะ โดย Françoise Barbe-Gall เพื่อดูว่าสัญลักษณ์สิบประการจาก โลกธรรมชาติและสัญลักษณ์สิบประการจากโลกที่มนุษย์สร้างขึ้นถูกนำมาใช้ในงานศิลปะตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้าถึงยี่สิบเอ็ด ศตวรรษ. ด้วยภาพประกอบที่สวยงามจากประวัติศาสตร์ศิลปะ Barbe-Gall กล่าวถึงสัญลักษณ์ต่างๆ เช่น ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ เปลือกหอย แมวและสุนัข บันได หนังสือ กระจก
แหล่งข้อมูลและการอ่านเพิ่มเติม
1. Crosser, แซนดร้า, ปริญญาเอก, เมื่อเด็กวาด ข่าวปฐมวัย http://www.earlychildhoodnews.com/earlychildhood/article_view.aspx? ArticleID=130
2. อ้าง
1938Paul Klee - สวนสาธารณะใกล้ลู (วิดีโอ)
พจนานุกรมสัญลักษณ์ศิลปะ: ดอกไม้และพืช
พจนานุกรมสัญลักษณ์ศิลปะ: ความรัก
