หนึ่งในเทคนิคที่พยายามและเป็นจริงของการฝึกศิลปะคลาสสิกคือการลอกเลียนแบบผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าผู้วาดภาพก่อนศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมโรงเรียนศิลปะในปัจจุบันในหลาย ๆ ที่ แต่ก็ยังเป็นงานที่มีคุณค่าอย่างมาก
หากต้องการดู "อาจารย์เก่า" ในปัจจุบันและที่ที่คุณยังสามารถได้รับการศึกษาระดับสูงในการวาดภาพและการวาดภาพคลาสสิก โปรดอ่านบทความของ Brandon Kralik ปรมาจารย์เก่าคนใหม่ของวันนี้ส่องประกายเหนือเปรี้ยวจี๊ด (HuffPost 5/24/13)
สังคมร่วมสมัยให้ความสำคัญกับความคิดริเริ่ม (และการละเมิดลิขสิทธิ์) มากขึ้น ดังนั้นการฝึกอบรมประเภทนี้จึงไม่เกิดขึ้นมากนัก อีกต่อไป แต่การลอกงานของปรมาจารย์หรือที่จริงแล้ว จิตรกรคนอื่น ๆ ที่ท่านชื่นชมผลงานนั้น ทรงคุณค่าและให้ความรู้อย่างสูง ฝึกฝน. บางคนเรียกว่าศิลปินลอกเลียนแบบถึงกับหารายได้จากการลอกเลียนแบบผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง
ประโยชน์
การวาดภาพ เป็นวิธีการมองเห็น มีอะไรให้เรียนรู้มากมายจากการคัดลอกภาพวาดที่คุณชื่นชม ในความเป็นจริง, Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัมได้เริ่มโครงการ #Startdrawingเพื่อให้ผู้คนเริ่มคัดลอกภาพวาดโดยการวาดภาพขณะที่พวกเขาเดินผ่านแกลเลอรี่เพราะว่า พวกเขาพูดบนเว็บไซต์ว่า "คุณมองเห็นมากขึ้นเมื่อคุณวาด" และ "คุณเริ่มเห็นสิ่งที่คุณไม่เคยสังเกต ก่อน."
พิพิธภัณฑ์กำลังท้อใจที่จะถ่ายรูปด้วยโทรศัพท์มือถือและกล้อง กระตุ้นให้ผู้มาเยี่ยมชมช้าลงและใช้เวลาวาดภาพ อาร์ตเวิร์ค บังคับให้ดูจริงๆ มากกว่าจะเลื่อนผ่านนิทรรศการเร็ว ถ่ายรูปแล้วถ่ายให้หมดในพริบตา ชำเลือง. พิพิธภัณฑ์ยังแจกสมุดสเก็ตช์และดินสออีกด้วย วาดวันเสาร์.
แต่คุณไม่จำเป็นต้องอาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์เพื่อลองใช้วิธีนี้ นำสมุดสเก็ตช์ของคุณเองไปที่พิพิธภัณฑ์ใกล้ ๆ และวาดภาพที่คุณชอบ พวกเขามีบางอย่างจะสอนคุณ!
มีการตัดสินใจทางศิลปะสำหรับคุณแล้ว. คุณมีหัวเรื่อง องค์ประกอบ รูปแบบ และสีที่เหมาะกับคุณอยู่แล้ว เป็นเพียงเรื่องของการหาว่าศิลปินนำมันมารวมกันอย่างไร ง่ายใช่มั้ย? อันที่จริงมันไม่ง่ายอย่างที่คิด
คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ. มีเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพใหม่ๆ อยู่เสมอในการเรียนรู้และคัดลอกภาพวาดต่างๆ จะช่วยให้คุณได้รับทักษะเหล่านี้ ในขณะที่คุณดูภาพวาดและพยายามคัดลอกให้ถามตัวเองดังนี้: "ศิลปินวางสีอะไรก่อน", "ศิลปินใช้แปรงแบบไหน ใช้?", "จังหวะแปรงไปในทิศทางใด", "ศิลปินทำให้เครื่องบินลำนั้นถอยได้อย่างไร", "ขอบนั้นอ่อนหรือแข็งหรือไม่", "ศิลปินใช้สีบางหรือ หนาไหม”
คุณจะพัฒนาทรัพยากรและทักษะเพื่อนำมาสู่ภาพวาดของคุณเอง ผ่านการคัดลอกภาพวาดที่คุณชื่นชม คุณจะพัฒนาคลังความรู้เกี่ยวกับสีและเทคนิคที่คุณสามารถนำไปใช้ได้เมื่อสร้างภาพวาดของคุณเอง
กระบวนการ
ใช้เวลาเรียนวาดรูปก่อน. คุณสามารถศึกษาจากการทำสำเนาที่ดีในหนังสือ จากอินเทอร์เน็ต หรือแม้แต่จากไปรษณียบัตร
ทำการศึกษาคุณค่าของภาพวาด. การเข้าใจถึงค่านิยมเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ว่าคุณจะทำงานด้วยตัวเองหรือไม่ก็ตาม องค์ประกอบ หรือลอกเลียนแบบคนอื่น มันจะเริ่มให้ภาพวาดภาพลวงตาของความลึกและพื้นที่
ใช้ เทคนิคกริด เพื่อขยายขนาดภาพวาดและโอนไปยังผืนผ้าใบ หากคุณกำลังคัดลอกงานจากไปรษณียบัตรหรือหนังสือ วิธีนี้เป็นวิธีที่ดีในการนำรูปภาพไปวางบนผืนผ้าใบ ใช้กระดาษลอกลายเพื่อติดตามองค์ประกอบและวาดเส้นตาราง จากนั้นสร้างตารางเดียวกันที่ขยายตามสัดส่วนบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ เพื่อปรับขนาดรูปภาพให้ใหญ่ขึ้น
ศึกษาภูมิหลังของศิลปิน. เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาหรือเธอทาสี วัสดุและเทคนิคที่ใช้
ทำการศึกษาสีของภาพวาดโดยใช้สื่ออื่น การใช้สื่อที่แตกต่างจากสื่อที่ใช้วาดภาพต้นฉบับเป็นอีกวิธีหนึ่งในการศึกษาสีและองค์ประกอบก่อนใช้สื่อดั้งเดิม
ทำสำเนาเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพวาดแล้วขยาย คุณไม่จำเป็นต้องคัดลอกภาพวาดทั้งหมดเพื่อเรียนรู้บางอย่างจากมัน
มีความชัดเจนในการแสดงที่มาเมื่อลงนามในภาพวาดที่เสร็จแล้ว คุณสามารถคัดลอกภาพวาดที่เป็นสาธารณสมบัติได้ตามกฎหมายเท่านั้น ซึ่งหมายความว่าไม่มีลิขสิทธิ์ เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว วิธีที่ดีที่สุดในการเซ็นชื่อในภาพวาดของคุณคือใช้ชื่อของคุณและชื่อศิลปินดั้งเดิมเป็นin “เจน โด หลังวินเซนต์ แวนโก๊ะ” ให้ชัดเจนมากว่าเป็นสำเนาที่ซื่อสัตย์และไม่ใช่การพยายามปลอมแปลง
ภาพวาดในภาพข้างบนเป็นของ ของเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์สิวหัวดำ Monhegan (พ.ศ. 2459-2462) 9 3/8" x 13" ทาสีน้ำมันบนไม้ ตั้งอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ในเมืองนิวยอร์ก สำเนาของฉันเป็นสีอะครีลิค ขนาด 11" x14" เซ็นชื่อที่ด้านหลัง "Lisa Marder after Edward Hopper" และอยู่ในห้องครัวของฉัน หินสามารถวาดได้ยาก แต่ความรู้ที่ได้จากการคัดลอกอัญมณีชิ้นเล็ก ๆ ของ Hopper ได้ช่วย ข้าพเจ้าในภาพวาดต้นฉบับของหินและหน้าผา ตลอดจนวิธีการบรรลุผลของน้ำมัน สี ยังมีอะไรอีกมากมายให้เรียนรู้จากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่มากมายที่อยู่ตรงหน้าเรา!
