ดัชนีภาพเทคนิคการวาดภาพวิจิตรศิลป์

เทคนิคการวาดภาพ: ปากกาและสีน้ำ

ดัชนีภาพเทคนิคการวาดภาพ

หากคุณเคยสงสัยว่า "ศิลปินทำได้อย่างไร" และกำลังมองหาคำตอบ คุณมาถูกที่แล้ว ภาพถ่ายของเทคนิคการลงสีแบบต่างๆ เหล่านี้จะช่วยให้คุณค้นพบว่าสิ่งใดที่ใช้ในการสร้างเอฟเฟกต์และสไตล์การวาดภาพต่างๆ และวิธีการเรียนรู้ที่จะทำเอง

ขนเหล่านี้ทาสีโดยใช้สีน้ำทับหมึกสีดำกันน้ำหรือถาวร

สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำไว้เมื่อใช้งานปากกาและสีน้ำก็คือหมึกในปากกาจะต้องกันน้ำได้ ไม่เช่นนั้นจะเลอะเมื่อคุณแปรงบนสีน้ำ ดูเหมือนชัดเจน แต่ถ้าคุณมีปากกาหลายด้ามที่วางอยู่รอบๆ มันง่ายเกินไปที่จะหยิบปากกาที่ไม่กันน้ำหรือถาวร ฉลากบนปากกาจะบอกคุณ บางครั้งอาจมีสัญลักษณ์เล็กๆ น้อยๆ แทนที่จะเป็นคำ

ขึ้นอยู่กับปากกาและกระดาษ คุณอาจต้องรอหนึ่งหรือสองนาทีเพื่อให้หมึกแห้งสนิทก่อนที่จะเติมสีน้ำ คุณจะได้เรียนรู้ในไม่ช้าเพราะหมึกจะกระจายทันทีหากไม่แห้งสนิท (หรือกันน้ำ) น่าเสียดายที่เมื่อมันเกิดขึ้นแล้ว คุณไม่สามารถยกเลิกได้ ดังนั้นคุณจะต้องเริ่มใหม่อีกครั้ง ซ่อนมันไว้ใต้สีที่ทึบแสง หรือทำให้เป็นภาพวาดด้วยปากกาและน้ำ Gouache ผสมกับสีน้ำหรือถ้าคุณมี 'สีน้ำสีขาว' ก็จะทึบแสงเช่นกัน

คุณสามารถวาดสีน้ำก่อนแล้วจึงวางปากกาไว้ด้านบน? แน่นอนที่สุด แม้ว่ารอให้สีแห้งเพื่อให้หมึกไม่ตก (กระจายออกไปในเส้นใยที่เปียกชื้นของกระดาษ) โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าใช้งานปากกาได้ง่ายขึ้นก่อน เนื่องจากการติดตามว่าฉันอยู่ที่ไหนในรูปภาพได้ง่ายกว่า

เทคนิคการวาดภาพ: ปากกาละลายน้ำพร้อมแปรงเปียก

รูปนี้วาดด้วยปากกาสีดำที่ละลายน้ำได้ และแปรงด้วยน้ำสะอาด

หากคุณกำลังใช้ปากกาและสีน้ำ คุณต้องแน่ใจว่าคุณใช้ปากกาที่มีหมึกกันน้ำ เพราะคุณไม่ต้องการให้หมึกเลอะและกระจาย แต่สำหรับอา ขาวดำ การวาดภาพโดยใช้ปากกาที่ละลายน้ำได้ แล้วเปลี่ยนให้เป็นหมึกเหลวโดยใช้แปรงเปียกทาทับลงไป สามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่ารักได้

ผลที่ได้คือการผสมผสานของเส้นและโทนสี (สององค์ประกอบของศิลปะ) ขอบเขตที่เส้นจะละลายขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำที่คุณใช้ (แปรงเปียกแค่ไหน) คุณแปรงบนเส้นแรงแค่ไหนและกระดาษดูดซับได้ดีเพียงใด โทนสีที่ผลิตอาจแตกต่างกันตั้งแต่สว่างมากไปจนถึงค่อนข้างมืด คุณสามารถสูญเสียบรรทัดทั้งหมดหรือล้างน้ำเสียงเล็กน้อยโดยไม่เปลี่ยนลักษณะของบรรทัด

ฝึกฝนสักนิด แล้วคุณจะสัมผัสได้ในไม่ช้า แน่นอนว่าสีดำไม่ใช่ทางเลือกเดียวของคุณ ปากกาที่ละลายน้ำได้มีหลายสี

เทคนิคการวาดภาพ: ปากกาหมึกละลายน้ำ (รูปแบบสี)

ความแตกต่างของสีในงานศิลปะชิ้นนี้สร้างขึ้นจากปากกา "สีดำ" ที่คาดคะเน!

การทำงานด้วยแปรงเปียกบนภาพวาดที่ทำด้วยปากกาที่มีหมึกที่ละลายน้ำได้จะเปลี่ยนเส้นให้กลายเป็นหมึกล้าง เส้นจะละลายมากหรือน้อยขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำที่คุณใช้

การล้างสีที่คุณได้รับนั้นขึ้นอยู่กับหมึก ไม่ใช่สิ่งที่คุณคาดหวังเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับปากการาคาถูก (ปัญหาที่อาจเกิดขึ้นจากการใช้ปากการาคาถูกคืออย่างไร เบาเร็ว หมึกอาจจะใช้ได้ แต่เหมาะสำหรับการทดลอง เพียงเก็บผลลัพธ์ให้พ้นจากแสงแดดโดยตรง) ใน ตัวอย่างในภาพ ฉันใช้ปากกามาร์กเกอร์สีดำ ซื้อที่ซูเปอร์มาร์เก็ตโดยตั้งใจ เป็นลายมือ Berol สีดำ ปากกา. อย่างที่คุณเห็น มัน "ละลาย" เป็นสองสี ผลลัพธ์ที่ฉันคิดว่ามีประสิทธิภาพและแสดงออกได้อย่างน่าดึงดูดใจ

ปากกาที่ละลายน้ำได้ค่อนข้างมากขึ้นอยู่กับยี่ห้อ แต่จุดเริ่มต้นคือมองหาปากกาที่ไม่ "กันน้ำ", "กันน้ำ", "ทนน้ำเมื่อแห้ง" หรือ "ถาวร" ". ระยะเวลาที่หมึกแห้งบนกระดาษก็เป็นปัจจัยเช่นกัน ปากกากันน้ำบางชนิดจะเลอะเล็กน้อยหากคุณใช้น้ำทันที

เทคนิคการวาดภาพ: การวาดภาพสีน้ำมากเกินไป

การทำงานกับดินสอสีบนภาพวาดสีน้ำเป็นเทคนิคที่มีประโยชน์ในการเพิ่มรายละเอียด

แนวคิดของการวาดภาพด้วยดินสอที่คุณเพิ่มสีน้ำเป็นแนวคิดที่คุ้นเคย แต่อย่างใด ความคิดที่จะทำงานกับ "สื่อวาดภาพ" เหนือสีน้ำแห้งนั้นบางคนมองว่าเป็น "โกง". ราวกับว่าเมื่อคุณเริ่มทำงานกับ Paint แล้ว คุณจะไม่สามารถย้อนกลับไปได้ มันไม่จริงเลยสักนิด! การแบ่งระหว่างการวาดภาพและการวาดภาพเป็นการประดิษฐ์ สิ่งสำคัญคืองานศิลปะที่คุณสร้างขึ้น

ดินสอคมเป็นเครื่องมือที่เหมาะสำหรับการเพิ่มรายละเอียดเพื่อสร้างขอบที่คมชัด หลายคนพบว่าการควบคุมทิศทางและความกว้างของเส้นด้วยดินสอทำได้ง่ายกว่าการใช้แปรง วางมือบน a มาห์ลสติ๊ก เพิ่มการควบคุมต่อไป

ให้ปลายดินสอแหลมมาก และอย่าเกียจคร้านที่จะหยุดลับให้คม การหมุนนิ้วขณะใช้งานจะช่วยรักษาจุด หากคุณเกลียดการเหลาจริงๆ ให้เริ่มด้วยดินสอที่เหมือนกันครึ่งโหลแล้วเปลี่ยน

ในตัวอย่างนี้ ฉันได้ทำงานกับภาพวาดสีน้ำ (เมื่อแห้งสนิทแล้ว!) โดยใช้ดินสอกราไฟท์สีน้ำเงินเข้ม โดยเฉพาะสีครามจากผลิตภัณฑ์ Graphitint ของ Derwent (Buy Direct) ซึ่งมีความเป็นดินสีเข้มอยู่เบื้องล่าง ซึ่งแตกต่างจากดินสอสีทั่วไป นอกจากนี้ยังสามารถละลายน้ำได้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องแน่ใจว่าสีน้ำแห้งสนิท! อย่างที่คุณเห็น มันช่วยให้ฉันปรับขอบให้คมขึ้นและใส่เงาเข้าไปได้ ตัวอย่างเช่น สังเกตว่ามันเปลี่ยนแปลงปากอย่างไร สร้างเงาที่ติ่งหูและส่วนล่างของคอเสื้อ และกำหนดขอบของเสื้อ

เห็นได้ชัดว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้ดินสอที่ละลายน้ำได้กับเทคนิคนี้ มันเป็นสิ่งที่ฉันต้องทำ แต่ก็เลือกด้วยความคิดที่ว่าฉันสามารถเปลี่ยนเป็นสีได้หากต้องการ

เทคนิคการวาดภาพ: เกลือและสีน้ำ

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยใช้เกลือบนสีน้ำเปียก

เมื่อคุณโรยเกลือลงบนสีน้ำที่เปียก เกลือจะดูดซับน้ำในสี แล้วดึงสีบนกระดาษให้เป็นลวดลายนามธรรม ใช้เกลือหยาบ ไม่ใช่เกลือละเอียด เพราะยิ่งเกลือชิ้นใหญ่เท่าไรก็ยิ่งดูดซับได้มากเท่านั้น เมื่อสีแห้งแล้ว ให้ถูเกลือออกเบาๆ

ทดลองกับระดับความเปียกของสีสีน้ำและปริมาณเกลือที่คุณใช้จนกว่าคุณจะรู้สึกได้ แห้งเกินไปและเกลือไม่สามารถดูดซับสีได้มาก เปียกหรือเกลือมากเกินไปและสีของคุณจะถูกดูดซึม

• วิธีการใช้เกลือเพื่อสร้างเกล็ดหิมะในสีน้ำ

เทคนิคการวาดภาพ: สีเคลือบ

"สีที่ซับซ้อน" เหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้หลายสี เคลือบ.

หากคุณกำลังดูภาพวาดที่มี "สีที่ซับซ้อน" โดยที่สีมีความลึกและ เรืองแสงภายใน แทนที่จะดูเหมือนแข็งและแบน พวกมันเกือบจะถูกสร้างขึ้นโดย กระจก นี่คือการทาสีหลายชั้นทับซ้อนกันแทนที่จะทาสีเพียงชั้นเดียว

กุญแจสู่ความสำเร็จในการเคลือบคือการไม่ทาสีชั้นเคลือบใหม่จนกว่าชั้นปัจจุบันจะแห้งสนิท ด้วยสีอะครีลิคหรือสีน้ำ คุณไม่จำเป็นต้องรอนานนักสำหรับสิ่งนี้ แต่สำหรับสีน้ำมัน คุณจะต้องอดทน หากคุณเคลือบบนสีที่เปียกนิ่ง สีจะผสมกัน และคุณจะได้สิ่งที่เรียกว่าส่วนผสมทางกายภาพ แทนที่จะเป็นส่วนผสมเชิงแสง

• วิธีการทาสีเคลือบ

เทคนิคการวาดภาพ: หยด

เอฟเฟกต์นี้สร้างขึ้นโดยปล่อยให้สีของเหลวหยดลงมา และเมื่อแห้งแล้ว เคลือบด้วยสารเคลือบใส

การผสมผสานหยดลงในภาพวาด ไม่ว่าจะเกิดขึ้นโดยเจตนาหรือโดยบังเอิญ สามารถให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจและดึงดูดผู้ชมได้ หากคุณวาดภาพด้วยสีของเหลว (บาง, น้ำมูกไหล) บนผืนผ้าใบที่เป็นแนวตั้ง เช่น เมื่อทำงานที่ an ขาตั้งแทนที่จะแบนบนโต๊ะ จากนั้นคุณสามารถใช้แรงโน้มถ่วงเพื่อเพิ่ม "อุบัติเหตุแห่งความสุข" หรือองค์ประกอบสุ่มลงใน จิตรกรรม. โดยใส่สีของเหลวจำนวนมากลงบนแปรงแล้วปล่อยให้สีจำนวนมากหลุดออกจากแปรงในจุดเดียว (by ดันแปรงกับผืนผ้าใบและไม่ขยับตาม) คุณจะได้สีเล็กน้อยบน ผ้าใบ. ด้วยสีที่เพียงพอ แรงโน้มถ่วงจะดึงลงมาด้วยการเลี้ยงลูกหรือหยด

คุณสามารถช่วยกระบวนการได้โดยการบีบสีออกด้วยนิ้วของคุณ และโดยการเป่าบนแอ่งของสีเพื่อเริ่มเลี้ยงลูก (เป่าไปในทิศทางที่คุณต้องการให้หยด) ด้วยการหยดที่รุนแรง (อันที่มีการระบายสีจำนวนมาก) คุณสามารถหมุนผืนผ้าใบเพื่อจัดการกับที่ที่มันไหล

ภาพถ่ายแสดงรายละเอียดจากภาพวาดของฉันชื่อ Rain/Fire ซึ่งสร้างด้วยสีอะครีลิค เมื่อชั้นสีแดงเริ่มแรกยังไม่แห้ง ฉันทาสีส้มเหลวแล้วปล่อยให้หยด หากคุณดูที่ด้านบน คุณจะเห็นว่าฉันวางพู่กันไว้ที่ใด โหลดใหม่ด้วยสีในแต่ละครั้ง เรียงกันเป็นแถว เมื่อสีหยดลงมา ก็ผสมกับสีแดงที่ยังเปียกอยู่ สิ่งนี้และชั้นของการเคลือบสีแดงเข้มที่เพิ่มเข้ามาเมื่อทุกอย่างแห้งแล้ว นั่นคือสาเหตุที่หยดน้ำสีส้มที่ด้านบนมากกว่าด้านล่าง

หากคุณกำลังทำงานกับสีน้ำมัน ให้เจือจางสีของคุณด้วยน้ำมันหรือสุรา ขึ้นอยู่กับว่าคุณอยู่ในไขมันส่วนใดมากกว่าส่วนที่ไม่ติดมันของภาพวาด หากคุณกำลังใช้สีอะครีลิค ให้นึกถึงการใช้กระจกเคลือบเพราะคุณไม่ต้องการทำให้สีบางเกินไป หรือใช้อะคริลิคเหลว

ด้วยสีน้ำ ไม่สำคัญว่าคุณจะเติมน้ำมากแค่ไหน คุณสามารถช่วยแนะนำทิศทางของหยดสีได้โดยการใช้ปลายแปรงชุบน้ำหมาด ๆ ที่สะอาดบนภาพวาดก่อน

ภาพวาดแรงโน้มถ่วง

คุณสามารถวาดภาพด้วยการหยดเพิ่มเติมได้โดยใช้สื่อที่ส่งเสริมให้สีกระจายและไหล จากนั้นคุณใช้แรงโน้มถ่วงเพื่อดึงสี เอียงและหมุนผืนผ้าใบเพื่อเปลี่ยนทิศทาง

ภาพถ่ายแสดงภาพท้องทะเลสองภาพที่ฉันวาดภาพ โดยหันผ้าใบขนาดใหญ่ 90 องศาเพื่อให้สีถูกดึงด้วยแรงโน้มถ่วง NS ทำเครื่องหมาย ผลลัพธ์ที่ได้จะแตกต่างไปจากที่แปรงสร้างขึ้น: หลวมกว่า สุ่มมากขึ้น เป็นธรรมชาติมากขึ้น สีเปียกที่หยดลงมานั้นตั้งใจให้กลายเป็นชายทะเล ระลอกคลื่นในน้ำที่ตื้นกว่าใกล้ชายฝั่ง เมื่อมันแห้งแล้ว ฉันอาจทำขั้นตอนนี้ซ้ำด้วยโทนสีที่ต่างไปจากเดิม หลังจากนั้นก็จะโปรยน้ำสีขาวให้เป็นฟองบนชายฝั่ง

สำหรับสีอะครีลิค ผู้ผลิตหลายรายผลิตสารปรับปรุงการไหล ซึ่งทั้งหมดลดความหนืดของสีเพื่อให้กระจายตัวได้ง่ายมาก ไม่ใช่คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ แต่ฉันคิดว่าสื่อการไหลทำให้สีลื่นมากขึ้น เนื่องจากการที่สีลื่นและเลื่อนลงบนผืนผ้าใบนั้นค่อนข้างแตกต่างกับการทาสีบางด้วยน้ำเพียงอย่างเดียว สำหรับสีน้ำมัน การเติมตัวทำละลายหรือสารอัลคิดโฟลว์จะช่วยให้สีกระจายตัว

ฉันผสมสื่อการไหลและทาสีบนจานสีของฉัน จากนั้นใช้แปรงกับภาพวาดของฉัน หรือฉันวางสื่อการไหลเล็กน้อยลงบนผืนผ้าใบโดยตรงลงในสีของเหลวที่ยังคงเปียก แต่ละคนผลิตเครื่องหมายประเภทต่างๆ การทดลองจะสอนสิ่งที่คุณอาจได้รับ จำไว้ว่า ถ้าคุณไม่ชอบผลลัพธ์ที่ได้ คุณสามารถเช็ดออกหรือทาสีทับได้ มันไม่ใช่หายนะ เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในกระบวนการสร้าง

เทคนิคการวาดภาพ: เลเยอร์ของสี ไม่ผสม

ทะเลในภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยวางบลูส์หลายชั้นทับกันโดยผสมให้น้อยที่สุด

ทะเลมักมีแสงระยิบระยับ เปลี่ยนสีและโทนสีเมื่อเรามองดู ในการพยายามจับภาพนี้ ฉันใช้บลูส์และสีขาวหลายชั้นในชั้นที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยของแต่ละการแสดง แทนที่จะวาดภาพทะเลให้เป็นสีที่กลมกลืนกันและสม่ำเสมอ

สีน้ำเงินเข้มที่สุดคือสีน้ำเงินปรัสเซียน ซึ่งบางสีเป็นสีอะครีลิคแบบเนยและหมึกอะครีลิก สีฟ้าที่สว่างกว่าคือสีฟ้าคราม (สี) และสีฟ้าครามที่เบาที่สุด (สี) นอกจากนี้ยังมีหมึกอะครีลิคสีน้ำเงินทะเล บวกกับสีขาวไททาเนียมและบนท้องฟ้าและเบื้องหน้า ทาสีสีน้ำตาลแดงดิบเล็กน้อย

ฉันใช้สีทาตรงท่อบางๆ เจือจางด้วยน้ำ เคลือบกระจก และอะคริลิกสารปรับปรุงการไหล การเพิ่มสีขาวเพื่อทำให้สีน้ำเงินโปร่งแสงมากขึ้น จะเพิ่มความแตกต่างของสี

บลูส์ถูกทาทับกัน บางครั้งก็ใช้พู่กันแบบยาว บางครั้งก็สั้น ทิศทางของการทำเครื่องหมายมีความสำคัญ และควรสะท้อนถึงเรื่อง ที่นี่ฉันได้ทำงานในแนวนอน ตามขอบฟ้า และขยับเข้าไปใกล้แนวชายฝั่งมากขึ้นเล็กน้อย เนื่องจากคลื่นจะโค้งงออย่างเป็นธรรมชาติ

ฉันหลีกเลี่ยงการผสมสีทั้งหมด (สิ่งล่อใจเมื่อวาดภาพ เปียกบนเปียก). ให้แต่ละสีแสดงตัวเองและปล่อยให้บิตมองผ่านชั้นต่างๆ ค่อนข้างผสมผสานน้อยเกินไปกว่ามากเกินไป ถ้าคุณลงท้ายด้วย a ขอบแข็ง ที่ไหนสักแห่งที่รบกวนคุณ คุณสามารถทำให้นุ่มขึ้นได้โดยวางสีน้ำเงินอีกเล็กน้อยไว้ด้านบน จากนั้นผสมขอบของสิ่งนี้

ระบายสีเลเยอร์บนเลเยอร์ เพิ่มและซ่อน อย่าคาดหวังว่ามันจะถูกต้องในครั้งแรก อย่าลบสิ่งที่ "ผิด" แต่ให้แก้ไข ทั้งหมดนี้เพิ่มความลึกให้กับภาพวาดขั้นสุดท้าย ฉันมักจะวาดภาพแบบนี้เป็นเวลาหลายวัน ซึ่งทำให้มีเวลาให้สีแห้งสนิทและไตร่ตรองถึงสิ่งที่ฉันทำ อย่าลืมถอยออกมาเป็นประจำเพราะภาพดูค่อนข้างแตกต่างเมื่อมองจากระยะไกลและระยะใกล้

เทคนิคการวาดภาพ: การผสมสี

การเปลี่ยนสีอย่างนุ่มนวลในภาพวาดนี้ทำได้โดยการผสมสีในขณะที่ยังเปียกอยู่

หากคุณเปรียบเทียบสีส้มเข้มในดวงอาทิตย์กับสีส้มบนยอดเขาในภาพนี้ คุณจะเห็นว่า เนินเขามีขอบแข็งแน่นอน ในขณะที่ดวงอาทิตย์มีขอบอ่อนที่จางลงเป็นสีส้มและ สีเหลือง. ทำได้โดยการผสมสีในขณะที่ยังเปียกอยู่

หากคุณกำลังวาดภาพด้วยสีน้ำมันหรือสีพาสเทล คุณมีเวลาเหลือเฟือสำหรับการผสม หากคุณกำลังทำงานกับสีอะครีลิคหรือสีน้ำ คุณต้องรวดเร็ว ในการเบลนด์ ให้คุณวางสีที่อยู่ติดกัน จากนั้นใช้แปรงที่สะอาดแล้วค่อยๆ เกลี่ยให้ทั่วบริเวณที่สีทั้งสองมาบรรจบกัน คุณไม่ต้องการที่จะเพิ่มสีพิเศษหรือสีใดๆ หยุดกะทันหัน

เทคนิคการวาดภาพ: สีน้ำมันสีรุ้งเป็นพื้นหลังภาพวาด

พื้นหลังสำหรับ linoprint นี้สร้างด้วยสีน้ำมันพาสเทลสีทอง

ปัญหาอย่างหนึ่งของการทำสีทองคือการได้สีที่เรียบเนียนสม่ำเสมอ ดังนั้นสำหรับ linoprint นี้ ฉันจึงใช้ออยพาสเทลสีรุ้ง จากนั้นฉันก็เกลี่ยให้เนียนด้วยนิ้ว ข้อดีอีกอย่างคือผมไม่ต้องรอให้แห้งก่อนพิมพ์ไลโนคัททับ

หมายเหตุ: ฉันใช้หมึกพิมพ์นูนแบบน้ำมันเพื่อพิมพ์ทับสีพาสเทลแบบน้ำมัน ไม่ใช่หมึกแบบน้ำ สีพาสเทลจะเลื่อนและถูออกเล็กน้อยหากคุณสัมผัส ดังนั้นงานศิลปะจะต้องได้รับการปกป้องภายใต้กระจก การใช้เทคนิคนี้สำหรับการ์ดแบบใช้ครั้งเดียว ฉันจะใช้รูปแบบการพับแบบใดแบบหนึ่งที่มีการติดตั้งบนรูปภาพอย่างมีประสิทธิภาพ จัดแสงให้เหมาะสมและภาพถ่ายสีพาสเทลสีรุ้งสวยงาม ดังนั้นการพิมพ์งานศิลป์จึงเป็นทางเลือกหนึ่งอย่างแน่นอน

• พาสเทลน้ำมัน Sennelier

เทคนิคศิลปะโปรยลงมา

ภาพนี้แสดงรายละเอียดสองอย่างจากทิวทัศน์ท้องทะเล โดยที่แนวชายฝั่งถูกทาสีโดยใช้เทคนิคการกระเซ็นทับ sgraffito.

ครั้งต่อไปที่คุณเปลี่ยนแปรงสีฟัน อย่าทิ้งอันเก่าทิ้งแต่ใส่ในกล่องศิลปะของคุณ เป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับการกระเด็น คุณจุ่มแปรงลงในน้ำมูกไหลหรือสีของเหลว ชี้ไปที่ภาพวาดของคุณ จากนั้นใช้นิ้ว (หรือมีดจานสี ด้ามแปรง หรือการ์ด) ไปตามขนแปรง อย่าลืมทำเช่นนี้กับตัวเองเพื่อให้สีพ่นออกจากตัวคุณ

สิ่งที่เทคนิคนี้ก่อให้เกิดคือการพ่นสีหยดเล็กๆ ถ้าคุณชอบการควบคุมอย่างสมบูรณ์หรือไม่ชอบสิ่งที่ยุ่งเหยิง นี่อาจไม่ใช่เทคนิคที่คุณจะสนุกกับการใช้ ในขณะที่คุณสามารถควบคุมหรือนำทางว่าสีจะไปที่ใดได้บ้างด้วยการฝึกฝน แต่ก็ชอบที่จะพ่นไปรอบๆ และไปยังสถานที่ที่คุณไม่คาดคิด

ขนาดของหยดขึ้นอยู่กับว่าสีมีความเหลวแค่ไหน คุณมีแปรงสีฟันมากแค่ไหน และคุณตวัดอย่างไร คุณไม่จำเป็นต้องใช้แปรงสีฟันในการกระเด็น แปรงขนแข็งก็ใช้ได้ ลองใช้ก่อนบนหน้าในสมุดวาดภาพระบายสีหรือเศษกระดาษ หรือถ้าคุณทาสีบนภาพวาดที่แห้งสนิท คุณสามารถเช็ดสีออกแล้วลองอีกครั้ง (แม้ว่าคุณจะใช้สีอะครีลิค ให้รีบเพราะสีจะแห้งเร็ว)

หากต้องการหยุดการพ่นสีในบางพื้นที่ ให้ปิดหน้ากาก วิธีที่ง่ายที่สุดคือการยึดหรือพันเทปกระดาษหรือผ้าไว้ คลุมบริเวณที่คุณไม่ต้องการให้กระเด็น

เทคนิคศิลปะกราไฟท์ละลายน้ำ

รูปนี้ ศึกษา ถูกสร้างขึ้นด้วยกราไฟท์ที่ละลายน้ำได้ วาดเส้นก่อน จากนั้นจึงใช้พู่กันน้ำเพื่อเปลี่ยนกราไฟท์บางส่วนให้เป็นสี ฉันยังยกสีบางส่วนออกจากดินสอโดยตรงด้วยพู่กัน และวาดด้วยดินสอในพื้นที่ที่เปียกบนกระดาษ เทคนิคนี้เหมือนกับการใช้ดินสอสีน้ำ เว้นแต่คุณจะใช้สีเทา โทน เท่านั้น.

เมื่อคุณสามารถใช้ดินสอแกรไฟต์ที่ละลายน้ำได้บนกระดาษแห้ง มันจะได้ผลลัพธ์เช่นเดียวกับดินสอธรรมดา ใช้แปรงและน้ำทาทับ จากนั้นกราไฟท์จะเปลี่ยนเป็นสีโปร่งใสสีเทา เหมือนการล้างด้วยสีน้ำ การทำงานกับกระดาษเปียกจะทำให้ได้เส้นที่นุ่มและกว้างซึ่งแผ่ออกที่ขอบ

ดินสอแกรไฟต์ที่ละลายน้ำได้นั้นมีระดับความแข็งของดินสอที่แตกต่างกันไป และเป็นดินสอที่มีไม้อยู่รอบๆ หรือแท่งกราไฟท์ไร้ไม้ รุ่นไร้ไม้มีข้อได้เปรียบที่คุณไม่ต้องหยุดเพื่อลับให้คม คุณเพียงแค่ฉีกกระดาษห่อหุ้มออกเพื่อให้เห็นแท่งกราไฟท์มากขึ้น คุณสามารถลับแท่งกราไฟท์ให้เป็นจุดได้ด้วยที่เหลาเหมือนดินสอทั่วไป แต่ที่ง่ายยิ่งกว่านั้นก็คือ เกลี่ยให้แบนเป็นจุดอย่างรวดเร็วโดยเลื่อนไปมาบนกระดาษ

เทคนิคศิลปะ: Gouache และดินสอสี

สิ่งมีชีวิต ทึบแสงชั้นของสี gouache จะซ่อนรอยดินสอที่อยู่ใต้สีมากกว่าสีน้ำ แต่คุณสามารถใช้ดินสอ (กราไฟต์หรือสี) ทับทับมันได้ รวมทั้งวาดลงในสีที่ยังคงเปียกเหมือนที่ฉันทำในภาพวาดนี้

ดังที่คุณเห็นในรายละเอียดจากภาพวาด รอยที่เกิดจากดินสอสีน้ำตาลในสี gouache นั้นแตกต่างกันไป ในบางสถานที่ สีจะลอกออกแต่ไม่ทิ้งรอยดินสอไว้บนกระดาษ ที่อื่นๆ มีการเคลื่อนย้ายสีและทิ้งเส้นสีน้ำตาลไว้ (ทั้งสองอย่างนี้เรียกว่า เทคนิค sgraffito.) ในกรณีที่สีแห้ง ดินสอสีจะทิ้งเส้นไว้บนสี ดังนั้นดินสอแท่งเดียวจึงสามารถผลิต .ได้หลากหลาย ทำเครื่องหมาย ด้วยการลงสี

ฉันรู้ว่าสีม่วงไม่ใช่สีที่สัมพันธ์กับสุขภาพที่ดี และอาจดูเป็นทางเลือกที่แปลกสำหรับการวาดภาพร่าง แต่ฉันใช้สีที่เหลือจนหมดในช่วงสุดท้ายของการวาดชีวิต และไม่ต้องการทาสีใหม่ สีม่วงจะดีกว่าสีเขียวมะนาวที่คุณเห็นว่าแอบดูไหล่ นั่นเป็นสีซีดที่ไม่แข็งแรงอย่างแน่นอน! ฉันพยายามที่จะมุ่งเน้นไปที่ โทน ค่อนข้างมากกว่า สีจากนั้นจึงใช้ดินสอเพิ่มคำจำกัดความให้กับรูป