คำถาม: ฉันจะสร้างสไตล์การวาดภาพที่ไม่เหมือนใครได้อย่างไร
ฉันวาดภาพมาหนึ่งปีแล้วและยังไม่พบสไตล์ของตัวเอง มันเป็นการวาดภาพ, สีอะครีลิค, น้ำมัน, คน, อาคาร, สัตว์, ทิวทัศน์, ภาพวาดจากภาพถ่ายหรือหัวข้ออื่น ๆ ที่ฉันจดบันทึกไว้อย่างตั้งใจหรือไม่? ฉันพยายามมากที่สุดยกเว้นการถ่ายภาพบุคคล ฉันแค่สับสนและลงเอยด้วยการทำเพียงเล็กน้อย" - Serefosa
ตอบ:
ฉันเชื่ออย่างยิ่งในการลองทุกอย่างเพราะบางครั้งสิ่งที่คุณไม่คิดว่าจะสนุกและจบลงด้วยความรัก หนึ่งปีนั้นไม่นานนักในแง่ของการพัฒนาสไตล์ และเวลาที่ดีในการลองใช้สื่อและวิชาต่างๆ
สิ่งแรกที่ต้องจำเกี่ยวกับสไตล์และการเลือกโฟกัสในเรื่องใดเรื่องหนึ่งก็คือ ไม่จำเป็นต้องเป็นความมุ่งมั่นตลอดชีวิต คุณสามารถเปลี่ยนมันได้ และมีแนวโน้มที่จะพบว่ามันมีวิวัฒนาการ นอกจากนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเลือกวิชาหรือรูปแบบเพียงวิชาเดียว คุณสามารถทำงานกับสองหรือสามคนโดยสลับไปมาระหว่างกัน
สำหรับตัวอย่างของศิลปินที่ทำงานในรูปแบบต่างๆ ให้ดูที่ศิลปินร่วมสมัยที่มีภาพวาดที่ฉันชอบ: ปีเตอร์ ฟาโรห์. เขาทำสัตว์ป่า ผู้คน และบทคัดย่อ มีรูปแบบที่คล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนระหว่างภาพวาดสัตว์ป่าและผู้คนของเขา แต่ด้วยบทคัดย่อของเขาเกี่ยวกับรูปแบบที่ทับซ้อนกันเพียงอย่างเดียวคือการเลือกสี หากคุณเคยพบแต่บทคัดย่อของเขา คุณอาจไม่เชื่อว่าเขาจะทำได้หรือจะทำภาพวาดสัตว์ป่า
จากนั้น ให้คิดว่าเหตุใดแกลเลอรีจึงต้องการให้ศิลปินมีสไตล์ที่สามารถระบุตัวตนได้ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ใครบางคนสามารถมองภาพวาดและพูดว่า "นั่นคือภาพวาดของโจเซฟีน บล็อก" ทำให้สะสมผลงานของศิลปินได้ มันแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถทำงานด้วยมาตรฐานที่สม่ำเสมอ จึงคุ้มค่าที่จะลงทุน
อ่านบทความนี้: How to Create a Body of Work ซึ่งกำหนดวิธีหนึ่งในการทำงานเพื่อพัฒนาสไตล์ของคุณ และสร้างเนื้องานในขณะที่คุณกำลังทำเช่นนั้น แม้ว่าคุณจะไม่แน่ใจเกี่ยวกับวิชาหรือสื่อที่คุณต้องการใช้ ให้เลือกอย่างใดอย่างหนึ่งและทำงานกับมันสักระยะหนึ่งด้วยวิธีนี้จะเป็นช่วงการเรียนรู้ที่ดี
โปรดจำไว้ว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่จะต่อต้านการรวมภาพวาดและการวาดภาพในงานเดียว แม้ว่าครูสอนศิลปะหลายคนจะสนับสนุนให้คุณวาดภาพด้วยโทนสีเท่านั้น หลีกเลี่ยงเส้น ตัวอย่างเช่น ลองดูงาน (ที่ไม่ใช่งานประติมากรรม) ของ Giacometti: คนนั่ง, Jean Genet, แคโรไลน์, และ ดิเอโก.
