วิธีการทาสีในสไตล์ที่แสดงออกถึงอารมณ์หรือแบบจิตรกร

สไตล์ Expressive หรือ Painterly คืออะไร?

ภาพถ่ายแสดงรายละเอียดสองอย่างจากการวาดภาพต้นไม้ทั้งสอง (จากความร้อนของฉันและ สั่น ตามลำดับ) นอกจากสีแล้วยังมีความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างพวกเขาคือรูปแบบที่พวกเขาทาสี

ต้นไม้ทางด้านซ้ายถูกทาสีในลักษณะผสมผสาน โดยที่เครื่องหมายพู่กันถูกกำจัดหรือซ่อนไว้ และการไล่ระดับของ โทน ใช้ในการสร้างภาพลวงตาของรูปแบบ (3D) สิ่งนี้ทำได้โดยการผสมสีในขณะที่สียังเปียก และโดยการสร้างสีและโทนสีโดยใช้ เคลือบ.

ต้นไม้ทางด้านขวาถูกทาสีในการแสดงออกหรือ จิตรกร สไตล์ โอบกอดรอยที่เกิดจากแปรงทาสีและมีดวาดภาพ แทนที่จะพยายามซ่อนไว้ ในขณะที่ยังคงมีโทนสีที่แตกต่างกันเพื่อแนะนำเงาที่ด้านหนึ่งของลำต้นของต้นไม้ โทนสีจะไม่ได้รับการจัดลำดับอย่างระมัดระวังจากความมืดไปสู่แสงเนื่องจากส่วนโค้งของลำต้น

บางคนมองว่าสไตล์ที่แสดงออกถึงอารมณ์หรือจิตรกรนั้นไม่ค่อยจะเสร็จหรือยังไม่เสร็จ แต่มันไม่ใช่สไตล์การลงสีที่ผลลัพธ์ที่ได้คือต้องการให้ดูเรียบเนียนเหมือนภาพถ่าย เป็นสไตล์ที่เฉลิมฉลองและอวดวัสดุที่ผลิตขึ้น: สีและแปรง ผลที่ได้คือสิ่งที่จิตรกรเท่านั้นที่สามารถผลิตได้

คุณสามารถผสมผสานสไตล์ในภาพวาดเดียวได้หรือไม่?

ไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่จะบอกว่าคุณต้องใช้รูปแบบเดียวเท่านั้นในการวาดภาพ มันขึ้นอยู่กับคุณ คุณเป็นศิลปิน คุณเป็นเจ้านาย มันเป็นภาพวาดของคุณ สไตล์และเทคนิคสามารถผสมและจับคู่ (หรือไม่ตรงกัน) ได้ตามใจชอบ ไม่ว่าคุณจะคิดว่าผลลัพธ์มีประสิทธิผลหรือไม่ อยู่ที่การตัดสินใจของคุณ

ภาพวาดนี้ถูกวาดในระหว่างการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับภาพเหมือนน้ำมันในช่วงสุดสัปดาห์ ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการเพ่งความสนใจไปที่โทนสีผิวและวาดภาพเหมือน และในบ่ายวันที่สองก็วาดภาพผมและเสื้อสเวตเตอร์สีแดงที่งดงามของเธอ (การใช้สีน้ำมันช่วยให้คุณมีเวลามากมายในการผสมผสานสี และฉันก็ลงเอยด้วยส่วนผสมที่เป็นโคลนในบางครั้ง และนางแบบก็ลงเอยด้วยแก้มที่ค่อนข้างเป็นสีดอกกุหลาบ!)

โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ไหล่ของจัมเปอร์ของเธอ คุณสามารถติดตามการเคลื่อนไหวของแปรงในขณะที่ฉันใช้เฉดสีที่อิ่มตัวและสีแดงอ่อนกว่าบนเลเยอร์เริ่มต้นที่มืด ฉันไม่ได้ผสมสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันเพื่อให้รู้สึกถึงพื้นผิวที่เหมือนจริงของจัมเปอร์ของเธอ แต่ปล่อยให้มันเป็นการแปรงแต่ละอัน ผมหยิกของเธอถูกวาดโดยใช้ชุดพู่กันสั้น ๆ เพื่อเลียนแบบความรู้สึกของผมหยิกที่วุ่นวายทุกที่ ฉันเชื่อว่าผลลัพธ์ที่ได้คือความแตกต่างที่สดใสและน่าพึงพอใจกับสไตล์ของใบหน้าและที่คาดผม

วิธีการสร้าง Brushmarks ที่แสดงออก

พูดง่ายๆ ก็คือ อย่าผสมผสานและไม่เป็นระเบียบ ปล่อยให้รอยที่เหลือตามรูปร่างของแปรงและขนของมันปรากฏ อย่าแปรงไปมาเพื่อขจัดเส้นที่เส้นขนแต่ละเส้นออกจากแปรง ตัดสินใจอย่างแน่วแน่และกล้าหาญในการเลื่อนแปรงไปบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ

ปฏิบัติตามทิศทาง รูปทรง และรูปร่างหลักของวัตถุ หากคุณไม่แน่ใจ ให้ลองนึกดูว่าคุณจะจับวัตถุอย่างไร นิ้วของคุณงอไปรอบๆ วัตถุนั้นอย่างไร หรือคุณจะเอามือแตะพื้นผิววัตถุอย่างไร นั่นคือทิศทางที่คุณต้องการให้เครื่องหมายพู่กันที่โดดเด่นที่สุดของคุณมุ่งหน้าไป

อย่าละเลยพื้นหลัง อย่างน้อยที่สุดก็ใช้สองโทนสีที่ต่างกันเพื่อสร้างลวดลายที่น่าสนใจหรือเปลี่ยนสี หรือตัวอย่างเช่น ถ้าคุณมีนักเต้นหมุนไปรอบๆ ให้ระบายสีอากาศที่พวกเขารบกวน

มันง่ายขนาดนั้นจริงเหรอ? ใช่และไม่ใช่ มันง่ายที่จะทำไม่ดีดังนั้นจึงเป็นรอยเปื้อนที่ผู้ดูไม่สามารถตีความได้ และอาจเป็นเรื่องยากที่จะต้านทานการล่อลวงให้ "แตะต้องส่วนนี้อย่างรวดเร็ว" และทำให้พื้นที่นั้นทำงานหนักเกินไป ทันทีที่คุณพบว่าตัวเองกำลังเล่นซอหรือลังเล ให้หยุดและทิ้งภาพวาดไว้ข้ามคืนเพื่อพิจารณาใหม่ในตอนเช้า การฝึกฝนและความพากเพียรจะทำให้คุณได้รับรางวัล

หากคุณมีโอกาส เสริมภาพวาดของคุณด้วยการดูภาพวาดจริงที่ทำในสไตล์นี้ ยืนให้ใกล้ที่สุด (เอามือประสานไว้ข้างหลัง เพื่อไม่ให้ผู้คุมแกลเลอรี่ตื่นตระหนก คุณจะสัมผัสภาพวาด) และใช้เวลาศึกษาสีและรอยแปรง ไม่ใช่เรื่องของ จิตรกรรม.

ใช้ Paint Dribbles เพื่อสไตล์ที่แสดงออก

หากสีไหลและไหล ปล่อยทิ้งไว้! ต่อต้านการทดลองที่จะเช็ดออกด้วยผ้าและจัดสีให้เรียบร้อย นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่ควรทาสีทับการเลี้ยงลูก แน่นอนคุณสามารถ หากคุณใช้สีโปร่งใสหรือสีบาง จะทำให้ชั้นล่างดูน่าสนใจ

ภาพถ่ายแสดงรายละเอียดของสี่ขั้นตอนในพื้นหลังที่ฉันวาด โดยที่ฉันจงใจปล่อยให้สีทำงาน ฉันเจือจางมันมากและมีผืนผ้าใบในแนวตั้งกับแรงโน้มถ่วงจะทำสิ่งนั้น ฉันปล่อยให้แต่ละชั้นแห้งสนิทก่อนที่จะทาชั้นถัดไป จากนั้นจึงเคลือบด้วยทองคำ quinacridone ซึ่งเป็นเม็ดสีที่โปร่งใสมาก ผลลัพธ์ที่ได้คือพื้นหลังที่ดึงดูดสายตามากกว่าสีเดียว ความคาดเดาไม่ได้ว่าสีจะหยดไปที่ใดเป็นส่วนหนึ่งของความสนุกในการสร้าง

ใบงานศิลปะสำหรับฝึกวาดภาพในสไตล์ที่แสดงออก

ฉันได้สร้างแผ่นงานศิลปะที่พิมพ์ได้เพื่อใช้ฝึกการวาดภาพในสไตล์ที่แสดงออก ฉันวาดมันด้วยอะคริลิคของศิลปิน Winsor & Newton โดยใช้มีด สี ได้แก่ สารแนปทอลเรด สีส้มแคดเมียม สื่อสีเหลืองเอโซ เหล็กออกไซด์สีแดง และเฉดสีเขียว-ฟ้าพาทาโล

ลูกศรบนแผ่นงานศิลป์ให้โครงสร้างพื้นฐานของแอปเปิลแก่คุณ ใช้แปรงหรือมีดกว้างๆ แล้วเดินตามลูกศร อย่าจัดระเบียบหรือผสมผสานขอบของเครื่องหมายที่คุณทำ แต่ให้ทำซ้ำตามลำดับจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์ จากนั้นเพิ่มพื้นหลังและพื้นหน้า

ฉันสร้างพื้นหน้าด้วยการเช็ดมีดทาสีที่ฉันใช้ในบริเวณนั้นทุกครั้งที่ต้องการเปลี่ยนสี จากนั้นเมื่อฉันทำแอปเปิ้ลและเงาของมันเสร็จแล้ว (แต่งด้วยสีเขียว) ฉันจึงเลื่อนผ้าแนปทอลเป็นสีแดงไปที่โฟร์กราวด์อีกครั้ง แล้วเกลี่ยให้บางๆ

หน้าถัดไป: มันเป็นรูปแบบการแสดงออก ไม่ใช่การแสดงออกทางสีหน้า

มันเป็นสไตล์ที่แสดงออก ไม่ใช่การแสดงออกทางสีหน้า

ภาพเหมือนหรือภาพเหมือนตนเองที่แสดงออกถึงอารมณ์เป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพ ไม่ได้เกี่ยวกับการแสดงออกบนใบหน้าของบุคคล ไม่ว่าบุคคลนั้นจะสุขหรือเศร้า ยิ้มหรือขมวดคิ้ว ไม่สำคัญ วิธีการใช้สีเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้อง

เปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองทั้งสองที่แสดงในภาพถ่าย เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพวาดใบหน้าทั้งคู่ และแม้ว่าคำบรรยายใต้ภาพไม่ได้บอกคุณว่าพวกเขามาจากจิตรกรคนเดียวกัน คุณอาจจะคิดว่ามันเป็นคนๆ เดียวกันที่ปรากฎ สิ่งที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดคือรูปแบบการลงสีแต่ละแบบ

ภาพคนทางซ้ายมือวาดในสไตล์สมจริง ซึ่งเลียนแบบสิ่งที่เรามักคิดว่าเราเห็น สีที่ใช้กับผิวเป็นสี "ของจริง" โดยผสมสีเพื่อให้ผิวเรียบเนียน ภาพบุคคลทางด้านขวาใช้สีที่คุณคาดไม่ถึงสำหรับโทนสีผิว และรอยพู่กันนั้นชัดเจนมาก

ภาพวาดนี้ใช้สีและการทำเครื่องหมายอย่างชัดเจนเพื่อย้ายภาพเหมือนออกจากสิ่งที่คล้ายคลึงกันของบุคคล คุณอาจไม่ชอบผลลัพธ์สุดท้าย แต่มีผลกระทบที่ภาพเหมือนจริงไม่มี ลองนึกภาพภาพทางขวามือชื่อว่า "Sea Sick" แล้วคุณรู้สึกอย่างไรกับสีพวกนี้?

รูปแบบการวาดภาพที่แสดงออกถึงอารมณ์จะใช้สีเพื่อทำสิ่งที่คุณทำได้เฉพาะกับสีเท่านั้น ศิลปินบางคนก้าวไปไกลกว่าคนอื่นๆ ดังที่คุณเห็นในแกลเลอรีรูปภาพ Expressionism นี้