ทีละขั้นตอนการวาดภาพต้นไม้ในสไตล์ของ Klimt

แรงบันดาลใจสำหรับภาพวาดต้นไม้สไตล์ Klimt

พูดถึงจิตรกร Gustav Klimt และผู้คนมักจะนึกถึง ภาพวาดด้วยแผ่นทองคำ เช่น จูบ หรือแทนที่จะเป็นภาพวาดของป่าไม้และต้นไม้ แต่คลิมท์ยังเป็นจิตรกรภูมิทัศน์อีกด้วย รายการโปรดของฉันคือภาพวาดป่าหรือกลุ่มต้นไม้ที่ชวนอารมณ์ของเขา เช่น:

• ป่าเบิร์ช
• ต้นแอปเปิ้ล

¹²Tonalviewfinder³

ภาพวาดในการสาธิตทีละขั้นตอนนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดป่าของ Klimt และป่าสนในเขตอนุรักษ์ธรรมชาติใกล้กับที่ที่ฉันเคยอาศัยอยู่ แม้ว่าภาพอ้างอิงนี้จะแสดงให้เห็น แต่ก็ถูกครอบงำด้วยลำต้นของต้นไม้สีเข้มและพื้นป่าที่สว่างไสวปกคลุมไปด้วย เข็มสนที่ตายแล้ว มันเป็นเพียงจุดเริ่มต้น และภาพวาดสุดท้ายจบลงที่ป่าฤดูใบไม้ร่วงมากกว่า ขั้นตอนแรกคือการร่างภาพในองค์ประกอบ...

<sup>ข้อมูลอ้างอิง:
1. ทิวทัศน์ของ Gustav Klimt โดย Johannes Dobai (Weidenfeld and Nicolson, London, 1988), p11.
2. อ้างแล้ว, หน้า 12.
3. อ้างแล้ว, หน้า 28.</sup>

เริ่มต้นด้วยภาพสเก็ตช์และสีพื้นหลังพื้นฐาน

จุดเริ่มต้นของฉันคือการร่างองค์ประกอบของภาพวาดด้วยดินสอบนผืนผ้าใบ ทำเครื่องหมายเส้นขอบฟ้าและตำแหน่งของลำต้นของต้นไม้หลัก จากนั้นฉันก็บล็อกด้วยสีพื้นหลังด้วยสีอะครีลิค - สีฟ้าครามสำหรับท้องฟ้าและสีเหลืองสีเขียวของออสเตรเลีย

หลังเป็นสีใหม่ที่ฉันอยากลองจาก Derivan Matisse, บริษัทสีออสเตรเลีย. เมื่อมองดูแล้ว มันค่อนข้างเขียวกว่าที่ฉันคิดไว้สำหรับภาพวาด ฉันก็เลยทาสีทับด้วยแผ่นบางๆ เคลือบ จากสีเหลืองแคดเมียม แล้วจึงเคลือบสีส้มแคดเมียมที่ทึบกว่า (ยกเว้นบริเวณลำต้นของต้นไม้หลัก)

การจัดตำแหน่งต้นไม้

ลำต้นของต้นไม้แรกที่จะทาสีเป็นลำต้นขนาดใหญ่จากองค์ประกอบที่ร่างไว้ของฉัน จากนั้นฉันก็ค่อย ๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยถอยกลับเป็นประจำเพื่อประเมินว่าหน้าตาเป็นอย่างไร

การเปลี่ยนแปลงสำคัญประการหนึ่งจากการจัดองค์ประกอบภาพร่างคือการเพิ่มลำต้นของต้นไม้ขนาดใหญ่สองต้นทางด้านซ้ายมือของภาพวาดที่ด้านหน้า (ต่อมาฉันเอาสิ่งเหล่านี้ออกไปอีกครั้ง ดูขั้นตอนที่ 5.)

สีที่ใช้สำหรับลำต้นของต้นไม้คือสีน้ำตาลไหม้ดิบ ปรัสเซียนบลูและ quinacridone ส้มเผา ในรูปสุดท้าย คุณจะเห็นว่าฉันเริ่มใช้สีหลังบนพื้นป่าที่ไหนด้วย

สร้างสีสันให้กับพื้นป่า

ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าฉันสร้างสีบนพื้นป่าโดยใช้สีต่างๆ ได้อย่างไร โดยวาดเป็นเส้นสั้นๆ โดยการทำงานในทิศทางที่สม่ำเสมอ เส้นจะให้ความรู้สึกถึงทิศทางและความสูงกับพื้นป่า ราวกับว่าต้นไม้ขึ้นไปบนเนินเขาเล็กน้อย

สีที่ใช้ได้แก่ สีฟ้าครามเล็กน้อยที่ใช้เป็นพื้นหลังของท้องฟ้า สีเขียว-ทอง สีน้ำตาลแดงดิบ และสีส้มควินาคริดโดนเผา

สีเข้มและสว่างขึ้น

สีดูเข้มและสว่างเกินไป ฉันจึงเพิ่มลำต้นของต้นไม้อีกสองสามต้น จากนั้นจึงทา a เคลือบ ของสีน้ำตาลไหม้ทั่วทั้งภาพวาดเพื่อทำให้สีซีดลง (ภาพที่ 1) ในการประเมิน ฉันตัดสินใจว่าจะเกินเลยไป ดังนั้นจึงควรเพิ่มแคดเมียมสีส้มและสีเหลืองสีเขียว (ภาพที่ 2) โดยประมาณ

จากนั้นฉันก็ตัดสินใจที่จะหยุดการป้องกันความเสี่ยงและเพียงแค่ทำมัน เลยวาดภาพด้วย quinacridone ที่ไหม้เป็นสีส้ม (ภาพที่ 3 และ 4) ฉันรู้ว่าฉันจะทาสีลำต้นของต้นไม้ใหม่บ้าง ดังนั้นอย่าระมัดระวังมากเกินไปที่จะไม่ทาสีส้มทับต้นไม้เหล่านั้น (นอกจากนี้ การมีพื้นหลังที่ดูเหมือนทาสีรอบๆ วัตถุเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดวิธีหนึ่งในการทำลายภาพวาด!)

นี่เป็นเวทีที่ฉันเปลี่ยนองค์ประกอบด้วย ฉันย่อต้นไม้ที่มุมซ้ายมือให้สั้นลงเพราะลำต้นสามต้นติดกันนั้นรู้สึกผิด โดดเด่นเกินไป (นอกจากนี้ยังหมายความว่าฉันมีลำต้นของต้นไม้สามต้นที่โผล่พ้นขอบด้านล่างของภาพวาด เป็นไปตาม 'กฎ' ขององค์ประกอบที่ว่า เลขคี่ ดีกว่าแม้แต่

จิตรกรรมขั้นสุดท้าย

อาจเป็นเรื่องยากที่จะตัดสินว่าเมื่อใดควรหยุดวาดภาพ ตัดสินใจว่าคุณแค่เล่นซอและไม่ได้ปรับปรุงอะไรเลย ภาพถ่ายแสดงให้เห็นว่าภาพวาดต้นไม้สไตล์ Klimt เป็นอย่างไรเมื่อฉันหยุดทำงาน ตัดสินหลังจากผ่านไปหนึ่งสัปดาห์ ฉันคิดว่ามันสามารถพัฒนาต่อไปได้ ทำให้ลำต้นของต้นไม้มีความเฉพาะตัวมากขึ้น และลำต้นด้านหลังแคบลง

อย่างไรก็ตาม ฉันจะไม่ทำอะไรกับภาพวาดนี้โดยเฉพาะ แต่ฉันจะทาสีอีกเวอร์ชันหนึ่ง โดยใช้ผืนผ้าใบและสีขนาดเดียวกัน ต่อยอดจากสิ่งที่ฉันเรียนรู้จากภาพวาดนี้ในครั้งต่อไป แต่ก่อนอื่น ได้เวลาไปเที่ยวป่าอีกครั้งกับสมุดสเก็ตช์ของฉัน เวลาในการสังเกตและซึมซับ แล้วจะกลับไปที่ขาตั้ง