Director's Cut: ประวัติศาสตร์และที่มาของคำศัพท์

คำว่า "director's cut" มีต้นกำเนิดมาจากการสร้างภาพยนตร์ในสตูดิโอและโดยทั่วไปหมายถึงภาพยนตร์ที่ผู้กำกับภาพยนตร์ต้องการในภาพยนตร์ของเขาหรือเธอ ในช่วง หลังการผลิต กระบวนการ โดยปกติผู้กำกับจะเตรียมเวอร์ชันของภาพยนตร์เพื่อส่งเพื่อขออนุมัติจากสตูดิโอ อย่างไรก็ตาม เว้นเสียแต่ว่าผู้กำกับจะได้รับสิทธิพิเศษ "การตัดจบ" ตามสัญญา สตูดิโอที่ปล่อยภาพยนตร์เรื่องนี้จะต้องพูดเป็นครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ดังนั้น การตัดต่อภาพยนตร์ของสตูดิโอจึงมักจะแตกต่างจากการตัดต่อของผู้กำกับ

ในบางกรณี ในระหว่างขั้นตอนหลังการผลิต สตูดิโออาจถ่ายทำซ้ำหรือสร้างซีเควนซ์ใหม่โดยไม่ต้องป้อนข้อมูลจากผู้กำกับคนเดิมเพื่อรวมไว้ในการเปิดตัวครั้งสุดท้าย สิ่งนี้ยังเกิดขึ้นเมื่อผู้กำกับถูกไล่ออกหรือถูกบังคับให้ออกจากโครงการหลังจาก (หรือใกล้ถึงเมื่อ) ปิดการผลิต ตัวอย่างเช่น หลังจากที่ผู้กำกับแซ็ค สไนเดอร์จากไป

จัสติซ ลีก (2017) ระหว่างขั้นตอนหลังการถ่ายทำ (ตามรายงานด้วยเหตุผลส่วนตัว) ผู้กำกับ Joss Whedon ถูก Warner Bros. เสนอตัวเข้ามา และถ่ายฟุตเทจเพิ่มเติมอีกสองเดือนที่ตัดต่อในภาพยนตร์ ส่งผลให้เกิดความแตกต่างอย่างมากจากความตั้งใจเริ่มต้นของสไนเดอร์ นับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉาย หลายคนเรียกร้องให้ Warner Bros. ที่จะปล่อยสิ่งที่เรียกว่า "Snyder Cut" ที่สะท้อนถึงวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของ Snyder ที่มีต่อภาพยนตร์เรื่องนี้

น่าแปลกที่คำว่า "director's cut" บางครั้งเป็นการเรียกชื่อผิดโดยสตูดิโอที่ปล่อยภาพยนตร์เวอร์ชันอื่น (คำอื่น ๆ ที่ใช้กันทั่วไปคือ "Extended ฉบับ" "ฉบับพิเศษ" หรือในกรณีของภาพยนตร์ตลกหรือรุนแรง "Unrated Version") ที่ไม่ได้หมายความว่าเป็นเวอร์ชันที่ผู้กำกับชอบ ฟิล์ม. ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ปี 2000 โดยผู้กำกับริดลีย์ สก็อตต์ กลาดิเอเตอร์ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งเป็น "Extended Edition" ที่ยาวกว่าการฉายในโรงภาพยนตร์ 15 นาที อย่างไรก็ตาม สกอตต์ได้ถ่ายทำบทนำสำหรับฉบับขยายของภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อระบุอย่างเจาะจงว่าการฉายในโรงภาพยนตร์เป็นการตัดต่อโดยผู้กำกับของเขา สกอตต์มีภาพยนตร์ที่ออกใหม่หลายเรื่องในฐานะผู้กำกับ รวมถึง มนุษย์ต่างดาว, Blade Runner, และ อาณาจักรแห่งสวรรค์.

นอกจากนี้ การตัดต่อของผู้กำกับไม่ได้ทำให้ภาพยนตร์ดีขึ้นเสมอไป ผลงานตัดต่อของผู้กำกับเช่น คติตอนนี้ (1979) และ ดอนนี่ ดาร์โก (2001) ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากการเพิ่มเนื้อหาให้กับภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับอย่างสูงอยู่แล้ว ในทำนองเดียวกัน การเปิดตัวดั้งเดิมของ โรงภาพยนตร์พาราดิโซ(1988) ซึ่งใช้เวลา 155 นาที ถือว่าน้อยกว่าการตัด 123 นาทีต่อมา ("Director's Cut" ที่ยาวกว่า 173 นาที นำเสนอองค์ประกอบเพิ่มเติมที่เปลี่ยนเรื่องราวของภาพยนตร์อย่างมีนัยสำคัญ) อีกตัวอย่างหนึ่งคือ จอร์จ ลูคัส รุ่นพิเศษ ของเดิม สตาร์ วอร์ส ไตรภาค (ออกในปี 1997 และอัปเดตอีกครั้งในปี 2004 และ 2011) ซึ่งต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์ในการเพิ่มฉากและการปรับเปลี่ยนลำดับของภาพยนตร์ต้นฉบับด้วยเทคนิคพิเศษล่าสุด

ผลงานเด่นของผู้กำกับ

แม้ว่าภาพยนตร์หลายร้อยเรื่องจะออกฉายในฐานะผู้กำกับสำรอง แต่กรณีที่น่าสนใจที่สุดบางเรื่องมีดังนี้:

สัมผัสแห่งความชั่วร้าย (1958)

Orson Welles มีภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาที่สตูดิโอแก้ไขใหม่โดยขัดต่อความปรารถนาของเขา (ที่โดดเด่นที่สุดคือของเขา พลเมือง Kane ติดตาม, แอมเบอร์สันอันงดงามซึ่งได้รับการแก้ไขใหม่และถ่ายใหม่บางส่วนในขณะที่เขาอยู่นอกสหรัฐอเมริกา) แม้ว่า Welles '1958 ฟิล์มนัวร์ คลาสสิค สัมผัสแห่งความชั่วร้าย ได้รับการแก้ไขอีกครั้งก่อนที่จะเผยแพร่โดย Universal โชคดีที่บันทึกการแก้ไขที่ครอบคลุมและคลิปที่ตัดมาของ Welles นั้นรอดชีวิตมาได้ ในปีพ.ศ. 2541 ยูนิเวอร์แซลได้ออกเวอร์ชันของภาพยนตร์เรื่องนี้ตามบันทึกย่อเหล่านั้น การรีลีสใหม่ที่ได้รับคำชมเชยเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่หาดูได้ยากของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับที่ได้รับการยกย่องหลังมรณกรรม (เวลส์เสียชีวิตในปี 2528)

ซูเปอร์แมน II (1980)

สิ่งที่เป็นแนวทางที่ไม่เหมือนใครในขณะนั้นคือสองวิธีแรก ซูเปอร์แมน ภาพยนตร์ถูกถ่ายทำแบบย้อนหลัง อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับริชาร์ด ดอนเนอร์ ถูกไล่ออกก่อนที่เขาจะถ่ายทำเสร็จ ซูเปอร์แมน II. Richard Lester ที่เข้ามาแทนที่เขา ถ่ายทำใหม่บางส่วนและภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในปี 1980 ยี่สิบหกปีต่อมา Donner สามารถบรรลุวิสัยทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากที่แฟน ๆ ต้องการด้วยการเปิดตัว Superman II: The Richard Donner Cut (2006). เวอร์ชันนี้มีฟุตเทจที่แตกต่างจากที่ดอนเนอร์ถ่ายทำอย่างมาก

เบลดรันเนอร์ (1982)

ภาพยนตร์ dystopian neo-noir ปี 1982 ของริดลีย์ สก็อตต์ Blade Runner ออกฉายในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐฯ ในเวอร์ชันที่สก็อตต์ไม่ได้ดูแล (รวมถึง a สตูดิโอกำหนดตอนจบ "มีความสุข") แม้ว่าการเปิดตัวในต่างประเทศจะใกล้เคียงกับวิสัยทัศน์ของสกอตต์มากขึ้น ของภาพยนตร์ ตามมาด้วยหนังหลายเวอร์ชัน รวมถึง Director's Cut ที่ออกฉายในปี 1992 (ซึ่งถึงแม้จะเป็นชื่อ แต่ก็ไม่เสร็จโดย Scott) และ Final Cut ของสก็อตต์ในปี 2007

เกือบจะโด่งดัง (2000)

ผลงานของผู้กำกับ คาเมรอน โครว์ ในภาพยนตร์ปี 2000 ของเขา เกือบโด่งดัง ไม่เพียงแต่เพิ่มเวลารันไทม์ 40 นาทีเท่านั้น แต่ยังมีชื่อที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: Untitled (ชื่อโครว์ที่พิจารณาขณะทำงานในภาพยนตร์) "รุ่น Bootleg" นี้เพิ่มซีเควนซ์จำนวนหนึ่งให้กับภาพยนตร์กึ่งอัตชีวประวัติของโครว์เกี่ยวกับการเป็นนักข่าวร็อควัยรุ่นในช่วงทศวรรษ 1970 ในการทัวร์กับวงดนตรีที่ระเบิดอย่างช้าๆ