Django Reinhardt เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ แม้ว่ามือซ้ายของเขาจะมีแผลเป็นอย่างรุนแรงและเป็นอัมพาตบางส่วนในกองไฟ แต่เขาก็สามารถพัฒนากีตาร์แจ๊สสไตล์ยิปซีที่ปฏิวัติวงการได้ ดนตรีแจส. การแต่งเพลงและการบันทึกเสียงที่อุดมสมบูรณ์ของ Django ได้ทิ้งงานไว้มากมาย นี่คือเพลงที่ดีที่สุดบางส่วนของเขา
"นูเอจ"
"Nuages" (ภาษาฝรั่งเศสสำหรับ "Clouds") เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Django Reinhardt และเป็นผลงานที่ผู้คนมักเชื่อมโยงกับชื่อของเขาในทันที Django บันทึก "Nuages" มากกว่าสิบครั้งตลอดอาชีพการงานของเขา โดยแต่ละเวอร์ชันแสดงความสามารถอันน่าทึ่งของเขา สำหรับการด้นสดภายในการแต่งเพลง ทำให้เพลงเป็นที่รู้จักในทันทีแต่ยังใหม่อยู่เสมอและ น่าตื่นเต้น. เดิมที "Nuages" เป็นเครื่องมือ แม้ว่าจะเป็นชุดของเนื้อเพลงในทั้งสอง ภาษาฝรั่งเศส และภาษาอังกฤษถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง
"เมโลดี้ โอ เครปุสคูล"
"Melodie au Crepuscule" ("Twilight Melody" ในภาษาฝรั่งเศส) มีลักษณะเป็น "เดรสสีดำตัวน้อย" อย่างแท้จริง ซึ่งดูเก๋ไก๋ สวยงาม ไร้กาลเวลา และเข้ากับทุกโอกาส ไวโอลิน (ในกรณีนี้เล่นโดย Stephane Grappelli ในตำนาน) นำเมโลดี้ส่วนใหญ่มารวมกัน และปฏิสัมพันธ์ระหว่างไวโอลินกับกีตาร์ก็น่าประหลาดใจ "Melodie au Crepuscule" เป็นเพลงประกอบสำหรับ
"สวิง42"
ตัวเลขที่ร่าเริงและร่าเริงนี้เป็นเครื่องเตือนใจที่ดีว่าดนตรีแจ๊สและการแกว่งของยุค Django ถูกสร้างขึ้นสำหรับการเต้น: เป็นเรื่องยากที่จะนั่งนิ่ง ๆ และเพลงเตือนใจว่าแม้แต่ใน ยึดครองปารีสในสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินอย่าง Django Reinhardt ยังคงรักษาชีวิตชีวาของความสุขบางส่วนไว้ได้ แม้ว่าเขาจะ โรมานีเขาหลีกเลี่ยงการถูกส่งไปยังค่ายกักกันนาซีเนื่องจากบุคคลสาธารณะของเขา
“เบลล์วิลล์”
เพลง "Belleville" ที่มีจังหวะรื่นเริงอีกเพลงหนึ่งใช้ชื่อจากย่านเบลล์วิลล์ของปารีส ซึ่งตอนนั้น (และตอนนี้ก็ยังเป็นอยู่) เป็นย่านชนชั้นแรงงานและผู้อพยพ แม้จะถูกกดขี่ทางการเงิน แต่เบลล์วิลล์ (เจ้าบ้าน บังเอิญ ถึง Edith Piafและอีกมากมาย) มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยชีวิตทางวัฒนธรรมมาโดยตลอด ตัวเลขที่มีชีวิตชีวานี้ทำให้เกิดเสียงฮัมของพื้นที่ดังกล่าว และสร้างซาวด์แทร็กที่เหมาะสมสำหรับย่านใกล้เคียงแม้ในปัจจุบัน!
“มานัวร์ เดอ เมส เรฟส์”
"Manoir de mes Reves" (ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "Mansion of my Dreams" แต่มักแปล เนื่องจาก "ปราสาทของจังโก้") เป็นเพลงที่ไพเราะและชวนฝันที่จังโก้บันทึกเสียงไว้หลายครั้งระหว่างปี 1942 ถึง 1953. เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่คาดคิดมาก่อนเมื่อใช้ในเกมพีซียอดนิยม Mafia ซึ่งให้เพลงประกอบสำหรับการขับรถผ่าน Hoboken - ความสัมพันธ์ที่แปลก แต่ทำไมไม่?
“แล้วเจอกันในฝัน”
"I'll See You in My Dreams" เป็นหนึ่งในเพลงคัฟเวอร์ยอดนิยมของ Django เขียนในปี 1925 โดย Isham Jones (พร้อมเนื้อร้องโดย Gus Kahn แม้ว่า Django จะทำหน้าที่เป็น บรรเลง) กลายเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนิยมจากศิลปินดังทุกวงการใน สหรัฐอเมริกา รวมทั้ง หลุยส์ อาร์มสตรอง และ เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์. โดยธรรมชาติแล้ว Django ได้ประทับตราที่แข็งแกร่งของตัวเองลงบนชิ้นงาน เติมมันด้วยงานนิ้วมืออันเป็นเอกลักษณ์ของเขาและความรู้สึกที่สดชื่น
"น้ำตา"
บางทีการประพันธ์เพลง "Tears" ที่มีชื่อเหมาะสมที่สุดชิ้นหนึ่งของ Django มีสองส่วน: ส่วนแรกที่น่าเศร้าเล็กน้อยและส่วนที่สองที่ฟังดูโกรธ หนักแน่นและหนักแน่น และอิงจากคอร์ดที่หนักแน่นมากกว่าท่วงทำนองที่เคลื่อนไหวเร็ว มันเป็นเพลงที่ทรงพลังจริงๆ
"จังโกโลยี"
ตัวเลขที่ใช้งานได้หลากหลายซึ่งทำให้ Django สามารถอวดผลงานกีตาร์ที่แฟนซีของเขาได้มากขึ้น Django บันทึก "Djangology" หลายครั้งในช่วงเกือบสองทศวรรษที่ผ่านมา เนื่องจากความเก่งกาจ "Djangology" จึงทำงานได้ดีกับวงดนตรีต่างๆ ตั้งแต่ Hot Club Quintette ไปจนถึงวงออเคสตราขนาดใหญ่ เป็นเพลงสนุกที่ช่วยให้ Django มีทักษะและศิลปะอย่างแท้จริง
“หลังจากที่คุณไปแล้ว”
อีกตัวอย่างที่ดีของมาตรฐานแจ๊สที่ Django สร้างขึ้นและสร้างขึ้นเอง "After You've Gone" เขียนขึ้นในปี 1918 โดย Tin Pan Alley duo Turner Layton และ Henry Creamer และบันทึกโดยทุกคนที่เป็นใครก็ตามในฉากแจ๊สในปี ค.ศ. 1920 และ ทศวรรษที่ 1930 สัมผัสที่นุ่มนวลของกีตาร์ของ Django นั้นโดดเด่น และยังคงเป็นเพลงเวอร์ชั่นกึ่งสำเร็จรูปของเขา
"ไมเนอร์สวิง"
เป็นเรื่องเล็กน้อย มันแกว่ง อะไรที่ไม่ควรรัก? นี่เป็นหนึ่งในการประพันธ์เพลงที่ยืนยงที่สุดของ Django และมันได้กลายเป็นมาตรฐานวงสวิงแบบยิปซีแบบเอียงได้เต็มที่ ซึ่งครอบคลุมโดยแทบทุกคนที่หยิบกีตาร์สไตล์ยิปซีตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปินจากแนวเพลงอื่น ๆ ก็ครอบคลุมเช่นกัน รวมทั้ง David Grisman ที่บันทึก เพลงที่มีสเตฟาน แกรปเปลลี นำพากระแสความนิยมที่สองของเพลงในหมู่หญ้าแฝก คนหยิบ
