เสียงมนุษย์สามารถเป็นเครื่องมืออันทรงพลังได้ดังหลักฐานที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ แจ๊ส นักร้อง นับตั้งแต่ยุคแรกๆ ของดนตรีแจ๊สและสวิง นักร้องแจ๊สและนักบรรเลงเพลงแจ๊สมีอิทธิพลต่อการใช้ถ้อยคำและแนวความคิดที่ไพเราะของกันและกัน ตั้งแต่แหบแห้งไปจนถึงเรียบเรียง จากการถ่ายทอดเนื้อร้องในบทกวีไปจนถึงการพูดพล่อยๆ เสียงร้องแจ๊สช่วยเพิ่มชั้นเนื้อสัมผัสและความซับซ้อนให้กับการแสดงอีกชั้นหนึ่ง
ต่อไปนี้คือรายชื่อนักร้องแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ที่จะแนะนำให้คุณรู้จักกับโลกแห่งเสียงร้องแจ๊ส
หลุยส์ อาร์มสตรอง เป็นที่รู้จักกันดีในการเล่นทรัมเป็ต ยังเป็นนักร้องแจ๊สที่มีพรสวรรค์อีกด้วย น้ำเสียงที่ไพเราะและอบอุ่นของเขาทำให้ผู้ชมพอใจ เช่นเดียวกับการร้องเพลงตลกๆ ที่มักมีอารมณ์ขัน ความสุขที่อาร์มสตรองมอบให้กับดนตรีของเขาเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้เขาได้ชื่อว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่
จอห์นนี่ ฮาร์ทแมน: 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2456 – 15 กันยายน พ.ศ. 2526
อาชีพของ Johnny Hartman ไม่เคยถึงจุดสูงสุดที่ความสามารถของเขารับประกัน แม้ว่าเขาจะบันทึกร่วมกับ Earl Hines และ Dizzy Gillespie แต่เขาก็เป็นที่รู้จักในอัลบั้มนี้เป็นอย่างดี
Frank Sinatra เริ่มอาชีพของเขาในช่วง แกว่ง ยุคร้องเพลงกับบิ๊กแบนด์ของทอมมี่ ดอร์ซีย์ ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1940 เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเริ่มแสดงในภาพยนตร์เพลงเช่น มันเกิดขึ้นในบรู๊คลิน และ พาฉันออกไปที่ Ballgame ในช่วงทศวรรษ 1960 ซินาตราเป็นสมาชิกของ "Rat Pack" ซึ่งเป็นกลุ่มนักร้องซึ่งรวมถึงแซมมี่ เดวิส จูเนียร์ และดีน มาร์ตินที่แสดงบนเวทีและในภาพยนตร์ ซินาตราได้แสดงอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอย่างกว้างขวางในอีกหลายทศวรรษข้างหน้า
เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์: 25 เมษายน 2460 – 15 มิถุนายน 2539
ความสามารถด้านเสียงร้องของเอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์เท่ากับ bebop นักดนตรี เธอพัฒนารูปแบบการร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีต่างๆ ด้วยเสียงของเธอได้ ในช่วงอาชีพการทำงานที่ยาวนานเกือบ 60 ปี ฟิตซ์เจอรัลด์ได้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมด้วยแนวทางของเธอในด้านดนตรีแจ๊สและเพลงยอดนิยม เสียงร้องและเทคนิคของเธอยังคงไม่มีใครเทียบได้
Lena Horne เริ่มต้นจากการเป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงที่ Cotton Club คลับแจ๊สชื่อดังในนิวยอร์ก เธอได้แสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดช่วงทศวรรษที่ 1940 อย่างไรก็ตาม จากการเหยียดเชื้อชาติในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เธอจึงเปลี่ยนมาประกอบอาชีพร้องเพลงในไนท์คลับ เธอร้องเพลงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สเช่น Duke Ellington, Billy Strayhorn และ Billy Eckstine และแสดงดนตรียอดนิยมด้วย
แนท “คิง” โคล: 17 มีนาคม 2462 – 15 กุมภาพันธ์ 2508
แนท “คิง” โคล เดิมทีทำงานเป็นนักเปียโนแจ๊ส แต่เริ่มมีชื่อเสียงในปี 2486 ในฐานะนักร้องแจ๊สโดยเฉพาะหลังการแสดง ของ “ยืดให้ตรงและบินไปทางขวา” ดนตรีของเขาได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน-อเมริกันและรูปแบบเพลงร็อคในยุคแรกๆ ม้วน. ด้วยเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลและมีเสน่ห์ของเขา โคลจึงได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก แม้ว่าอาชีพที่ยาวนานของเขาจะเต็มไปด้วยอุปสรรคที่เกิดจากการเหยียดเชื้อชาติ แต่แนท “คิง” โคลก็เอาชนะได้ อุปสรรคที่จะถือว่าเท่าเทียมกับคู่หูของเขาในขณะนั้น เช่น Frank Sinatra และ Dean มาร์ติน.
Sarah Vaughan: 27 มีนาคม 2467 – 3 เมษายน 1990
Sarah Vaughan เริ่มอาชีพการแสดงของเธอกับ Ella Fitzgerald ที่โรงละคร Apollo ของ Harlem ในไม่ช้าพรสวรรค์ของเธอก็ดึงดูดหัวหน้าวง Earl Hines ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในยุควงสวิงก่อนที่ bebop จะเข้าสู่แฟชั่น เธอเป็นนักเปียโนของ Hines แต่เห็นได้ชัดว่าเธอมีพรสวรรค์พอๆ กันในฐานะนักร้องแจ๊ส ต่อมาเธอเข้าร่วมวงดนตรีของนักร้อง Billy Eckstine ซึ่งเธอได้พัฒนาสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากผู้บุกเบิก bebop ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ และ ดิซซี่ กิลเลสปี.
ไดน่าห์ วอชิงตัน: 29 สิงหาคม 2467 – 14 ธันวาคม 2506
รากฐานของไดน่าห์ วอชิงตันอยู่ในคริสตจักรพระกิตติคุณ ขณะเติบโตในชิคาโก เธอเล่นเปียโนและขับร้องประสานเสียงในโบสถ์ ตอนอายุ 18 เธอเข้าร่วมวงใหญ่ของไลโอเนล แฮมป์ตัน นักไวบราโฟน ที่นั่น เธอพัฒนาสไตล์เสียงร้องที่เร้าใจ ซึ่งเธอเคยบันทึกเสียงยอดนิยมมากมายในแนวแจ๊ส บลูส์ และอาร์แอนด์บี กล่าวว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Aretha Franklin บุคลิกที่อึกทึกของ Washington ดำเนินไปในการร้องเพลงของเธอ
Nancy Wilson: 20 กุมภาพันธ์ 2480
Nancy Wilson ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ได้รับแรงบันดาลใจจากไดนาห์ วอชิงตัน วิลสันย้ายไปนิวยอร์กในปี 2499 ซึ่งเธอได้พบกับนักเป่าแซ็กโซโฟนชื่อแคนนอนบอล แอดเดอร์ลีย์ ในไม่ช้าเธอก็ได้รับความสนใจจากตัวแทนและค่ายเพลงของเขา (Capitol) และเริ่มมีอาชีพเป็นนักร้องแจ๊สเดี่ยว ในปี 2504 เธอบันทึก แนนซี่ วิลสัน/แคนนอนบอล แอดเดอร์ลีย์ซึ่งเสียงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเธอถูกนำเสนอควบคู่ไปกับแบรนด์ฮาร์ดบ็อบขี้ขลาดของแอดเดอร์ลีย์
ชื่อเล่น 'เลดี้เดย์' Billie Holiday พัฒนาสไตล์เสียงร้องของเธอให้เข้ากับสไตล์ดนตรีบรรเลงของนักดนตรี เช่น นักเป่าแซ็กโซโฟน Lester Young เสียงร้องที่สนิทสนมและเปราะบางของเธอสะท้อนถึงชีวิตที่วุ่นวายของเธอและเป็นผู้บุกเบิกแนวทางด้านมืดและเป็นส่วนตัวในการร้องเพลงแจ๊ส เสรีภาพที่เธอใช้ในการสร้างวลีไพเราะที่กำหนดมาตรฐานสำหรับนักร้องแจ๊ส
