ก่อนเริ่มงาน ยุคคลาสสิกดนตรีบาโรกถูกแต่งขึ้นในหลายรูปแบบโดยนักประพันธ์เพลงมากมายตลอดระยะเวลา 150 ปี ดนตรีบาโรกเป็นที่รู้จักในเรื่องความไม่สอดคล้องกัน ครอบคลุมการใช้บาสโซคอนติเนนโต ระดับของการตกแต่ง การแสดงออกถึงตัวตน รูปแบบเปิด และการก่อตัวของความแตกต่าง คิดถึง ยุคบาโรก เป็นช่องทางรวบรวมดนตรีและความคิดทุกรูปแบบ เมื่อเวลาผ่านไป ช่องทางจะเล็กลงผ่านการลองผิดลองถูก แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีบาโรกยอดนิยมถูกหยิบขึ้นมาและอธิบาย จากนั้นจึงศึกษาและขยายเพิ่มเติม น้อยกว่าความคิดที่นิยมตกอยู่ข้างทาง ทุกๆ ปีที่ผ่านไปจะเป็นอีกก้าวหนึ่งที่เข้าใกล้ยุคคลาสสิกซึ่งกฎขององค์ประกอบภาพได้กลายเป็นความสมบูรณ์แบบและระเบียบปกครองสูงสุด ท่ามกลางทะเลอันวุ่นวายของดนตรีบาโรก มีผลงานนับร้อยที่ส่องแสงราวกับบีคอนในยามค่ำคืน
Bach: ห้องชุด 6 ห้องสำหรับเชลโลคนเดียว
ส่วนใหญ่เชื่อกันว่า โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ประกอบด้วยห้องชุดหกห้องสำหรับเชลโลระหว่างปี ค.ศ. 1717 ถึง ค.ศ. 1723 ต้นฉบับที่เป็นของภรรยาคนที่สองของเขา Anna Magdalena Bach มีชื่อว่า
วิวาลดี: โฟร์ซีซั่นส์
โดยไม่ต้องสงสัย สี่ฤดู เป็น อันโตนิโอ วีวัลดีผลงานที่โด่งดังที่สุด ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1725 ในชุดของคอนแชร์โต้สิบสองชื่อ Il cimento dell'armonia e dell'inventione (การทดสอบความสามัคคีและการประดิษฐ์) คอนแชร์โตเป็นเพลงรายการที่โดดเด่นที่สุดเท่าที่เคยเขียนมาในยุคบาโรก (เพลงที่แต่งขึ้นเพื่อบรรยาย)
ฮันเดล: เมสสิยาห์
ในเวลาเพียง 24 วัน จอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล ประกอบด้วย พระเมสสิยาห์ หลังจากที่เพื่อนและนักเขียนบทประพันธ์ของเขา Charles Jennens ได้เขียนจดหมายถึงความปรารถนาของเขาในการสร้างกวีนิพนธ์เชิงพระคัมภีร์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีในปี ค.ศ. 1741 พวกเขาตั้งใจ พระเมสสิยาห์ จะถูกดำเนินการในเทศกาลอีสเตอร์ แต่พบที่บ้านในช่วงคริสต์มาสแทน ตลอดการทำงาน ฮันเดลใช้ประโยชน์จากการวาดภาพข้อความ ซึ่งเป็นเทคนิคที่โน้ตดนตรีเลียนแบบบรรทัดของข้อความ
Scarlatti: Essercizi ต่อ Gravicembalo (Sonatas for Harpsichord)
Domenico Scarlatti ลูกชายของ Alessandro Scarlatti (นักแต่งเพลงสไตล์บาโรกที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง) เขียนเปียโนฮาร์ปซิคอร์ดโซนาตาที่รู้จัก 555 คน ซึ่งมากกว่าครึ่งถูกเขียนขึ้นในช่วงหกปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา อาชีพของเขาเชื่อมโยงเข้าสู่ยุคคลาสสิกตอนต้น และโซนาตาของเขามีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงยุคคลาสสิกหลายคนหลังจากเขา
Corelli: 12 คอนแชร์ติ กรอสซี, Op.6
คอนแชร์ติ กรอสซี 12 ท่อนของ Arcangelo Corelli เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของคอนแชร์โตกรอสโซในยุคบาโรก (รูปแบบของดนตรีที่คล้ายบทสนทนาทางดนตรีระหว่างวงออเคสตราใหญ่กับวงเล็กของ ศิลปินเดี่ยว) เขาเป็นนักแต่งเพลงสไตล์บาโรกคนแรกที่เขียนเพลงในสไตล์นั้น คอนแชร์ติ กรอสซี 12 คนนี้ถูกตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต ฟังการแสดงคอนเสริติ กรอสซีทั้ง 12 บทของ Corelli
Bach: บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต
คอนแชร์โตที่ได้รับความนิยมและโด่งดังเหล่านี้เขียนโดย Johann Sebastian Bach อุทิศให้กับ Christian Ludwig, Margrave of Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 คอนแชร์โตเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่มีการแสดงมากที่สุดในโลก ธรรมชาติที่มีความสุขและร่าเริงของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจและกระตุ้นผู้ฟังจากทุกเชื้อชาติได้อย่างง่ายดาย
เพอร์เซลล์: Dido และ Aeneas
โอเปร่าของ Henry Purcell, Dido และ Aeneasเป็นโอเปร่าเรื่องแรกของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ นอกจากนี้ยังเป็นงานละครที่ร้องอย่างสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียวของเขาด้วย โดยได้เขียนงานละครจำนวนหนึ่งก่อนและหลังรอบปฐมทัศน์ โอเปร่าเป็นตัวอย่างที่ดีของโอเปร่ายุคบาโรก
Sammartini: Symphony ใน D Major, J-C 14
Giovanni Battista Sammartini ถือเป็นผู้ริเริ่มรูปแบบไพเราะคลาสสิก (โดยเฉพาะ รูปแบบโซนาต้า) และหลายคนเชื่อว่าซิมโฟนีและการพัฒนาเฉพาะเรื่องของเขาเป็นบรรพบุรุษของผู้ที่เขียนโดย Haydn และ โมสาร์ท.
Telemann: Paris Quartets
Georg Philipp Telemann เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในยุคบาโรก ความสามารถทางดนตรีของ Telemann แตกต่างจากนักประพันธ์เพลงชื่อดังคนอื่นๆ การผสมผสานเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาในคอนแชร์โตเป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำให้เขามีเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น Paris Quartets อันโด่งดังของเขาถูกทำคะแนนสำหรับขลุ่ย ไวโอลิน วิโอลาดากัมบ้าและคอนติเนนโอ
Gregorio Allegri แต่งงานศักดิ์สิทธิ์นี้ในช่วงทศวรรษ 1630 ระหว่างตำแหน่งสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 ชิ้นนี้เขียนขึ้นเพื่อใช้ในงานบริการ Tenebrae ใน Holy Wednesday และ Good Friday of Holy Week สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 ชอบงานชิ้นนี้มากจนห้ามมิให้แสดงที่อื่นนอกโบสถ์น้อยซิสทีน เป็นเวลา 100 ปีที่มีการแสดงเฉพาะที่โบสถ์เท่านั้น
