Best Post-Rock Records ตลอดกาล

Slint 'สไปเดอร์แลนด์' (1991)

คงจะใช้ภาษาผิดไปเรียก สไปเดอร์แลนด์ แผ่นเสียงที่ 'เริ่มต้น' การเคลื่อนไหวหลังร็อค แน่นอนว่ามันกลายเป็นรากฐานของโพสต์ร็อค แต่อิทธิพลของมันแทบจะไม่เกิดขึ้นทันที อันที่จริง ย้อนกลับไปในปี '91 แทบไม่มีคนสังเกตด้วยซ้ำ แต่มรดกของอัลบั้มที่สองของ Slint ก็เหมือนกับเพลงประกอบ: ช้า คงที่ แทบจะสังเกตไม่เห็น และท้ายที่สุดก็กลายเป็นตำนาน สี่จากลุยวิลล์ได้เปลี่ยนกะเงียบไปดัง The Pixies ได้เผยแพร่และแบ่งขั้วพวกเขา; ผลักดันพวกเขาไปสู่โพรงสุดขั้วซึ่งเสียงพึมพำแทบจะไม่มีความเงียบระเบิดเป็นกระแสแห่งความไม่ลงรอยกัน เพิ่มแค่ตำนาน: ตามเวลา

สไปเดอร์แลนด์ ได้รับการปล่อยตัว สลินท์เลิกราไปแล้ว ทิ้งเสียงเพลงไว้เพื่อพูดในนามของพวกเขา เป็นเวลาหลายสิบปีที่จะมาถึง

ทอล์ค ทอล์ค 'Laughing Stock' (1991)

หลังจากเริ่มต้นชีวิตเป็นเกรดบี Duran Duran, ทั้งหมด เพลงร็อก ซินธิไซซ์และผมทรงโบกมือ ชุดภาษาอังกฤษ Talk Talk ได้รับวิวัฒนาการที่แปลกประหลาดในช่วงทศวรรษที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน การเดินทางที่เปรียบได้กับชีวิตที่แปลกประหลาดของไอคอนของสัตว์ประหลาดนั้น สกอตต์ วอล์กเกอร์. หุ้นหัวเราะ, พูดคุยพูดคุยอัลบั้มที่ห้าและครั้งสุดท้ายของ ดึงมาจากศิลปะร็อคและโปรกร็อคในรูปแบบยาว; เพลงเก้านาทีทั้งหมดสำรวจเสียง 'จิตวิญญาณ' และแนวคิดของนักปราชญ์อย่างยาวนาน แต่ในช่วงเวลาสปาร์ตันส่วนใหญ่ LP มุ่งหน้าไปยังดินแดนแห่งเสียงใหม่ การรวบรวมองค์ประกอบในบรรยากาศซึ่งส่วนที่เล่นอย่างคล่องแคล่วดูเหมือนคำแนะนำของเพลงมากกว่าเพลงเองก่อนที่จะระเบิดเป็นเสียงกลองทุบและกีตาร์ที่บิดเบี้ยว เสียงคุ้นเคย?

เปลือกโรคจิต 'Hex' (1994)

Simon Reynolds เป็นนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษที่ใช้คำว่า post-rock ในการทบทวน Hex, Bark Psychosis ถือเป็นตำแหน่งสำคัญในตำนานหลังร็อค แน่นอน การกระทำอื่น ๆ อีกมากมายที่ Reynolds อ้างถึงด้วยแท็กนี้ — Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol— ในที่สุดก็ไม่มีความคล้ายคลึงกับการเคลื่อนไหวหลังร็อค แต่ถึงแม้ว่าการเดบิวต์ของพวกเขาจะดูสอดคล้องกันมากกว่า ด้วยเสียงสโลว์คอร์ (เนื่องจากทั้งจังหวะที่โอ่อ่าและความเศร้าโศกของ Graham Sutton) Bark Psychosis มักจะเป็นสถานที่พิเศษในหัวใจของผู้โพสต์ร็อค คลื่นที่คลี่คลายของกีตาร์ กลองที่ส่งเสียงฉิ่ง ไวบราโฟนที่สั่นไหว การใช้เอฟเฟกต์อย่างเสรี และวิธีการที่ได้รับอิทธิพลจากเสียงพากย์ในการผลิตองค์ประกอบทั้งหมดที่จะกลายเป็นเฉพาะถิ่นของแนวเพลง

ทีมงานชาวชิคาโกซึ่งเคยเล่นดนตรีกับวงดนตรีฮาร์ดคอร์มาก่อน Tortoise ใช้โปรเจ็กต์การผลิดอกออกผลเป็นที่สำหรับผลักดันพารามิเตอร์ของเสียง สร้างองค์ประกอบจาก เบส, เครื่องเพอร์คัชชัน, คัทอัพในสตูดิโอ และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลอง ด้วยการล้างกีต้าร์ (ได้รับความอนุเคราะห์จาก Dave Pajo สมาชิก Slint เพียงครั้งเดียว, ผู้บงการ Aerial M/Papa ​​M ในอนาคต) ไวบราโฟนวาบวับและ พัลส์เบสในน้ำ อัลบั้มที่สองของ Tortoise LP จัดทำชุดร่องริมทะเลที่เรียกความยิ่งใหญ่อย่างเปิดเผย: เปิด "Djed" เสียงลึก 21 นาที การสำรวจ ในความงดงามของมหาสมุทรดังกล่าว ผู้คนนับล้านที่มีชีวิตอยู่ไม่มีวันตาย วางตำแหน่งโพสต์ร็อคบนแผนที่ เตะเอา Thrill Jockey เข้าสู่ป้ายชื่อโรงไฟฟ้า และวาง Tortoise บนเส้นทางสู่การติดขัดสองทศวรรษ

'ทะเลและระฆัง' ของราเชล (1996)

ราเชลเป็นถ้าไม่ใช่การแสดงครั้งแรกเพื่อแนะนำความคลาสสิคอย่างแท้จริงให้กับเสียงดนตรีเชิงทดลอง บรรเลง และอารมณ์ของโพสต์ร็อค อย่างน้อยพวกเขาก็มีความคลาสสิคมากที่สุด แม้ว่าพวกเขาจะเริ่มต้นในฐานะโปรเจ็กต์เดี่ยวของ Rodan ที่ดูแล Jason Noble แต่ในไม่ช้า Rachel ก็เติบโตเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่—ด้วยเปียโน วิโอลา เชลโลและกองทัพนักเพอร์คัชชั่น—สร้างผลงานออเคสตราอิมเพรสชันนิสต์ที่มีองค์ประกอบสมัยใหม่มาก และน้อย อินดี้ร็อค อัลบั้มที่สามของพวกเขา ทะเลและระฆังนำความหลงใหลในการเดินเรือของ Noble ไปใช้กับเสียง ทิวทัศน์อันน่าขนลุกอันน่าสยดสยองดังก้องด้วยความโศกเศร้าที่ลึกและกว้างใหญ่ราวกับมหาสมุทร วิโอลาของ Christian Fredrickson มีเสียงต่ำที่ส่งเสียงไปทั่วโลกราวกับว่ามันกำลังร้องไห้

แอเรียล เอ็ม 'แอเรียล เอ็ม' (1997)

พัฒนาการที่น่าผิดหวังอย่างหนึ่งในยุคหลังเพลงร็อกคือการแพร่ขยายของพวกขี้เก๊กทางสังคมอย่างไม่รู้จบ เล่นกีตาร์โซโลและเหยียบลูปอย่างไม่เป็นมิตร ฮีโร่ของพวกเขาคือ Dave Pajo ราชวงศ์หลังร็อค—เขาเป็นสมาชิกของ Slint และได้เล่น Tortoise ที่ใกล้เคียงกับ ผู้คนนับล้านที่มีชีวิตอยู่ไม่มีวันตาย—ผู้ที่เริ่มบันทึกโซโลในชื่อ M, ตามด้วย Aerial M, แล้วก็ Papa M. LP ตัวแรกของเขาเอง อากาศ M สร้างเสียงที่สะท้อนจากหลาย ๆ คน: การสร้างองค์ประกอบจากรูปแบบกีตาร์ที่ซ้ำซากและฮาร์โมนิกที่กลมกลืนกันซึ่งคงไว้ซึ่งอารมณ์ของโทนเสียงเดียว Pajo จะพา Papa M ไปสู่อาณาจักรที่ใหญ่กว่า โดดเด่นกว่า และหลากหลายกว่า—แย่แล้ว เขาถึงกับร้องเพลงด้วยซ้ำ แต่ไม่มี PM LP ในอนาคตที่มีอิทธิพลพอๆ กับการเดบิวต์ของเขา

Mogwai 'ทีม Mogwai Young' (1997)

หากโพสต์ร็อกสามารถสรุปเป็นแนวคิดเดียวได้ อย่างแรกเลยคือคุณเล่นแบบเงียบๆ แล้วคุณก็เล่นแบบดังมาก อย่างน้อย Mogwai ก็คือ อย่างน้อยในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของการเคลื่อนไหว สาวน้อยชาวสก็อตรีดนมความรู้สึกตึงเครียด/ปลดปล่อยครั้งแล้วครั้งเล่า Mogwai Young Team; "กษัตริย์เฮโรด" 12 นาทีที่เซ่อจากการปรับแต่งอย่างมีรสนิยมไปสู่ความโหดเหี้ยมและกลับมาครั้งแล้วครั้งเล่า ความร่วมมือครั้งสำคัญกับนักประดิษฐ์คำ/เมาของอาหรับ Strap Aidan Moffat—ในเรื่อง "Tracy" ที่น่าขนลุกและ เปียโนบัลลาด "RU Still In 2 It" — เสนอว่า Mogwai สัตว์ร้ายที่ซับซ้อนและน่าดึงดูดกว่าจะเติบโตขึ้นมา ปี 1999 Come On Die Youngแต่ส่วนใหญ่ Mogwai Young Team กำลังส่ายในความเรียบง่ายหัวบล็อก

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

หากผู้โพสต์ร็อคในยุคแรก ๆ จำนวนมากถูกจัดประเภทตามความอ่อนน้อมถ่อมตนของพวกเขา Sigur Rós นักซาวด์แทร็กชาวไอซ์แลนด์คือวงดนตรีที่ลากแนวเพลงไปสู่การแสดงละครทันที นำความยิ่งใหญ่ของเสียงมาขยายให้ใหญ่เกินขนาดสนามกีฬา คอมโบนี้ได้สร้างการผสมผสานระหว่างวงดนตรีออร์เคสตรา-ร็อกแนวออเคสตราที่ดูเหมือนการ์ตูนแนวโพสต์ร็อก-โก-ป็อป แนวคิดทั้งหมดแต่ได้รับการยืนยันโดยตัวเลขยอดขายที่ส่าย Sigur Rós ของ Sigur Rós ได้กำหนดโดยระยะใกล้คาสตราโตของพวกมัน Jónsi Birgisson ฟรอนต์แมนที่เปล่งเสียงฮีเลียม ซึ่งออกเสียงสระแบบกระจายในภาษาที่ประกอบขึ้นเอง โฮปแลนด์ ขับเคลื่อนโดยดังกล่าว, Ágætis Byrjun กลายเป็นแนวดนตรีของโทลคีน: นำเสนอการหลบหนีจากจินตนาการสำหรับคนนับล้าน

Québécois co-op เร่งความเร็วคุณ! จักรพรรดิดำเติบโตขึ้นในหลาย ๆ ด้าน การกระทำหลังร็อคที่กำหนด หลังจากไล่แจมที่ชอบธรรมออกไปในปี 2542 ที่มีเสียงดัง จลาจลช้าสำหรับ New Zero Kanada, ชุดยืดออกในอัลบั้มคู่ 87 นาทีนี้; สำรวจดนตรีของพวกเขาเกี่ยวกับจิตวิทยาสถาปัตยกรรม—การสำรวจวิธีที่เสียงเคลื่อนผ่านอวกาศ—ด้วยความรู้สึกสงวนที่ทำให้อัลบั้มดื่มด่ำ ที่อื่น Godspeed! บันทึกที่กระโจนจาก crescendo ไปสู่ ​​crescendo ที่เต็มไปด้วยความโกรธเกรี้ยวทางการเมือง ที่นี่มีความเศร้าที่น่าปวดหัว กีตาร์ที่หลุดลุ่ย การบันทึกในสนามที่น่าสยดสยอง และเสียงคร่ำครวญของไวโอลินที่ปลุกเร้าความเศร้าโศกของเมืองร้าง ช่องว่าง ทั้งหมดมีค่า หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของยุค 2000.

การระเบิดบนท้องฟ้า 'ฉันคิดถึงทุกคนอย่างกะทันหัน' (2007)

เมื่อพวกเขากำลังฟันฝ่าในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Texan quartet Explosions in the Sky เป็นวงดนตรีของแฟนเพลงโพสต์ร็อคอย่างเห็นได้ชัด หนึ่งจะเดิมพัน แน่นอน ว่า พวกเขามีอัลบั้มทั้งหมดข้างต้นในรายการนี้ ตอนแรกมันน่าอาย—พวกเขามาจาก Mogwai อย่างสิ้นหวังและแนวทางของพวกเขาในการตั้งชื่อเพลงและอัลบั้มของพวกเขาก็ไร้ยางอาย Godspeed!—แต่เมื่อเวลาผ่านไปและโพสต์ร็อคไม่ได้รับความนิยม ก็มีบางสิ่งที่มีเสน่ห์ในการอุทิศให้กับความตาย เสียง. มั่นใจมากขึ้นด้วยความโดดเด่นที่เพิ่มขึ้น (เอื้อเฟื้อเพลงประกอบภาพยนตร์ฟุตบอล ไฟกลางคืนวันศุกร์), โดย อยู่ดีๆก็คิดถึงทุกคน EITS เป็นสัตว์ร้ายของพวกเขาเอง ในที่สุดก็ส่งอัลบั้มไดนามิก ถ่ายเท และน่าสนใจทั้งหมดเป็นของตัวเอง