เพลงประสานเสียงหมายถึงเพลงที่เขียนและร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง
แต่ละส่วนที่แตกต่างกันในเพลงประสานเสียงจะร้องด้วยเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไป เนื่องจากขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันไป โครงสร้างขององค์ประกอบการร้องประสานเสียงก็จะแตกต่างกันด้วย สามารถเขียนเพลงสำหรับนักร้องไม่กี่โหลหรือสำหรับกลุ่มที่ใหญ่พอที่จะร้องเพลง ของกุสตาฟ มาเลอร์ Symphony No. 8 ใน E-Flat Major หรือที่รู้จักในชื่อ "Symphony of a Thousand"
เพลงประสานเสียงในยุคกลาง
ในยุคกลาง rondeau มักจะแสดงเป็นส่วนหนึ่งของท่อนร้องประสานเสียง ในรูปแบบนี้ นักร้องนำจะร้องเพลงท่อนในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงเล็กๆ ร้องเพลงบทนี้ ในช่วงศตวรรษที่ 14 ดนตรีประสานเสียงได้วิวัฒนาการมาจากรูปแบบการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก เช่น บทสวดเกรกอเรียน ไปจนถึงการเรียบเรียงแบบโพลีโฟนิกที่เกี่ยวข้องกับนักร้องหลายคนและท่วงทำนองที่แตกต่างกัน
จนถึงศตวรรษที่ 15 มีการสนับสนุนอย่างมากสำหรับดนตรีประสานเสียง ส่วนใหญ่เป็นงานด้านศาสนาและการนมัสการ และเป็นที่ต้องการอย่างมากที่นักประพันธ์เพลงเขียนงานเสียงร้องมากมาย หลายงานเหล่านี้ตั้งใจให้เป็น คาเปลลาหมายความว่าพวกเขาถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงที่ไม่มีเครื่องดนตรี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและดนตรีประสานเสียง
ในยุโรป คีตกวีเขียนเพลงเพื่อร้องโดยเสียงที่แตกต่างกันสี่เสียงแต่มีความสำคัญเท่าเทียมกัน นักร้องเสียงโซปราโน, alto, เทเนอร์ และ เบส
มวลละตินกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีประกอบพิธีกรรมหลายร้อยชิ้นเขียนขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในช่วงเวลานี้
นอกจากเพลงคาเพลลาแล้ว โครงสร้างอื่นๆ ของดนตรีประสานเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังรวมถึงเพลงสรรเสริญด้วย cantata,โมเท็ต, และ oratorio.
เพลงสรรเสริญพระบารมี
ผู้ฟังเพลงสมัยใหม่อาจเชื่อมโยงเพลงชาติกับเพลงรักชาติ แต่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เพลงชาติมักเขียนในรูปแบบการตอบรับและตอบรับระหว่างศิลปินเดี่ยวกับกลุ่มใหญ่ เพลงสรรเสริญส่วนใหญ่สั้นและเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษในโบสถ์แองกลิกัน
เพลงประสานเสียงและคันทาทา
cantata (จากคำภาษาอิตาลี "ร้องเพลง") เป็นเพลงสั้นที่มีนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และดนตรีประกอบ นักแต่งเพลงคนหนึ่งที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคันทาทาคือโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (แม้ว่างานของเขาจะถูกเขียนขึ้นเล็กน้อยนอกยุคเรอเนซองส์ก็ตาม)
ความแตกต่างระหว่าง Oratorio และ Opera
Oratorio เป็นผลงานดนตรีที่มีเนื้อหาครบถ้วนมากขึ้น โดยมีนักร้องหลายคน คณะนักร้องประสานเสียงและดนตรีประกอบ และเนื้อเรื่องที่มีตัวละคร แม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกันกับโอเปร่า แต่ oratorio ก็มีหัวข้อทางศาสนาอยู่เสมอ
Motet จากยุคกลางถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงของโมเท็ตวิวัฒนาการมาจากการประพันธ์เพลงแบบเกรกอเรียนในช่วงยุคกลาง ไปสู่การเรียบเรียงที่ซับซ้อนและประณีตยิ่งขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำว่า motet โดยทั่วไปหมายถึงเพลงที่ร้องเป็นส่วนใหญ่ โดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบ
ยุคหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและดนตรีประสานเสียงโรแมนติก
ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ดนตรีประสานเสียงสนุกสนานกับการฟื้นคืนชีพ โดยมีวงออเคสตราตั้งขึ้นอย่างเต็มรูปแบบในเมืองใหญ่ โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท แต่งเพลงประสานเสียงหลายชิ้น รวมถึงเพลง Requiem ที่โด่งดังของเขาในเพลง D minor Ludwig van Beethoven และ Joseph Haydn เป็นคีตกวีคนอื่นๆ ในยุคนี้ที่เขียนท่อนร้องประสานเสียง แม้ว่าจะไม่ได้เขียนเฉพาะในรูปแบบนี้ก็ตาม