ในช่วงยุคโรแมนติก (ประมาณ พ.ศ. 2358-2453) นักแต่งเพลงใช้ดนตรีเพื่อแสดงออก ดนตรีออร์เคสตรามีอารมณ์และอัตนัยมากกว่าในสมัยก่อน นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากความรักโรแมนติก ธีมเหนือธรรมชาติ และแม้กระทั่งความมืดมิด เช่น ความตาย นักแต่งเพลงบางคนได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์และเพลงพื้นบ้านของประเทศบ้านเกิด คนอื่นได้รับอิทธิพลจากต่างประเทศ
ดนตรีเปลี่ยนไปอย่างไร
โทนสีมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความสามัคคีก็ซับซ้อนมากขึ้น ไดนามิก ระดับเสียง และจังหวะมีช่วงที่กว้างกว่า และการใช้ rubato ก็เป็นที่นิยม วงออเคสตราก็ขยายออกไปด้วย เช่นเดียวกับ ยุคคลาสสิกเปียโนยังคงเป็นเครื่องดนตรีหลักในช่วงยุคโรแมนติกตอนต้น อย่างไรก็ตาม, เปียโน มีการเปลี่ยนแปลงมากมายและนักประพันธ์เพลงได้นำเปียโนไปสู่อีกระดับของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์
เทคนิคที่ใช้ในช่วงเวลาโรแมนติก
นักประพันธ์เพลงของยุคโรแมนติกใช้เทคนิคต่อไปนี้เพื่อนำอารมณ์ที่ลึกซึ้งมาสู่งานของพวกเขา
- ความกลมกลืนของสี – ลักษณะของดนตรีแนวโรแมนติก โดยที่คอร์ดที่ใช้ในเพลงนั้นได้มาจากคำว่า มาตราส่วนสี.
- รูบาโต – ลักษณะของเพลงโรแมนติกที่ช่วยเพิ่มความเข้มข้นให้กับเพลงโดยการเคลื่อนไปข้างหน้าหรือหยุดจังหวะ
- การเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่อง – ลักษณะของดนตรีแนวโรแมนติกนั้น องค์ประกอบทางดนตรี ของชุดรูปแบบจะเปลี่ยนแปลงเมื่อมีการปรับชุดรูปแบบใหม่ในภายหลัง
รูปแบบดนตรีของยุคโรแมนติก
บางรูปแบบของ ยุคคลาสสิก ต่อเนื่องในช่วงยุคโรแมนติก อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกได้ปรับหรือเปลี่ยนแปลงรูปแบบเหล่านี้บางส่วนเพื่อให้มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น ส่งผลให้ดนตรีในยุคโรแมนติกสามารถระบุได้ง่ายเมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบดนตรีจากยุคอื่น แนวโรแมนติก น็อคเทิร์น อีทูดี้ และโพโลเนซ เป็นตัวอย่างของสไตล์ดนตรีในศตวรรษที่ 19
- โรแมนติก หมายถึงเพลงสั้น ๆ สำหรับเปียโน นอกจากนี้ยังสามารถเล่นด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยวอีกเครื่องหนึ่งพร้อมเปียโนคลอไปด้วย
- น็อคเทิร์นซึ่งหมายถึง "เพลงกลางคืน" ในภาษาฝรั่งเศส เป็นเพลงที่บรรเลงช้าๆ ไพเราะ และเป็นส่วนตัวสำหรับเปียโนโซโล
- Etudeซึ่งหมายถึง "การศึกษา" ในภาษาฝรั่งเศส เป็นองค์ประกอบที่ช่วยให้นักเรียนเรียนรู้เทคนิคการเล่นที่ยากและ/หรือช่วยให้นักแสดงเชี่ยวชาญเรื่องปัญหาทางเทคนิค
- โปโลเนซ เดิมเป็นการเต้นรำในศาลของโปแลนด์ มันเป็นองค์ประกอบในสามเมตรสำหรับเปียโนโซโล
นักแต่งเพลงในยุคโรแมนติก
มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในสถานะของนักแต่งเพลงในช่วงยุคโรแมนติก เนื่องจากสงครามที่ดำเนินอยู่อย่างต่อเนื่อง ขุนนางจึงไม่สามารถให้การสนับสนุนทางการเงินแก่นักแต่งเพลงในที่พักและวงออเคสตราได้อีกต่อไป มันกลายเป็นเรื่องยากสำหรับคนรวยที่จะรักษาโรงอุปรากรส่วนตัวด้วย เป็นผลให้นักแต่งเพลงประสบความสูญเสียทางการเงินจำนวนมากและต้องหาวิธีอื่นในการหารายได้ พวกเขาแต่งเพลงสำหรับชนชั้นกลางและมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสาธารณะมากขึ้น
ในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มโรงเรียนสอนดนตรีมากขึ้นและนักประพันธ์เพลงบางคนเลือกที่จะเป็นครูที่นั่น นักแต่งเพลงคนอื่นๆ หาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักวิจารณ์หรือนักเขียนเพลง
ต่างจากนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มักมาจากครอบครัวที่มีแนวโน้มทางดนตรีบ้าง นักแต่งเพลงโรแมนติก มาจากครอบครัวที่ไม่ใช่นักดนตรี นักแต่งเพลงเป็นเหมือน "ศิลปินอิสระ" มากกว่า พวกเขาเชื่อในการปล่อยให้จินตนาการและความหลงใหลของพวกเขาทะยานขึ้นเองตามธรรมชาติและตีความมันผ่านงานของพวกเขา สิ่งนี้แตกต่างจากความเชื่อดั้งเดิมในเรื่องตรรกะและความชัดเจน ประชาชนค่อนข้างสนใจในคุณธรรม หลายคนซื้อเปียโนและทำดนตรีส่วนตัว
ลัทธิชาตินิยมในยุคโรแมนติก
จิตวิญญาณชาตินิยมตื่นขึ้นในช่วง การปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียน. สิ่งนี้กลายเป็นเครื่องมือสำหรับนักแต่งเพลงเพื่อแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับบรรยากาศทางการเมืองและเศรษฐกิจในช่วง ช่วงเวลาโรแมนติก. นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของประเทศของตน
ธีมชาตินิยมนี้สามารถสัมผัสได้ในเพลงของใครบางคน นักแต่งเพลงโรแมนติก ซึ่งผลงานได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์ ผู้คน และสถานที่ของพวกเขา ชาติกำเนิด. โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน โอเปร่า และรายการเพลงในสมัยนั้น
