ส่วนเบสมีหลายประเภท แต่บทบาทหลักของเบสในส่วนจังหวะจะเหมือนกัน คือ การกำหนดโครงสร้างฮาร์มอนิกโดยเน้นที่ คอร์ด รากโดยทั่วไปในจังหวะแรกของการวัด ยิ่งไปกว่านั้น สายเบสประเภทต่างๆ ยังช่วยกำหนดสไตล์ของเพลงและความรู้สึกของโมเมนตัมไปข้างหน้า
เมื่อสร้างส่วนเบส การนึกถึงโน้ตเป้าหมายและโน้ตเข้าใกล้จะมีประโยชน์ โน้ตเป้าหมายคือสิ่งที่เบสมีความรับผิดชอบในการเล่นมากที่สุด เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงาน อีกครั้ง คอร์ดรูทในบีต 1 เป็นเป้าหมายทั่วไป เมื่อวางแผนเล่นเบส ผู้เล่นเบสจะเริ่มโดยพิจารณาว่าโน้ตตัวใดเป็นเป้าหมายบังคับ จากนั้น การพิจารณาต่อไปคือวิธีการเข้าหาเป้าหมายเหล่านั้น มักจะใช้โทนเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดเพื่อสร้าง ความรู้สึกของโมเมนตัมไปข้างหน้าและความตึงเครียดและการปลดปล่อยแม้ว่าบางครั้งจะทำซ้ำเป็นคันเหยียบเพื่อเสริมแรง ความสามัคคี.
นอกจากเป้าหมายและวิธีการแล้ว เบสยังสามารถเล่นเพอร์คัชชัน "ข้าม" ได้โดยการดีดสตริงที่ปิดเสียงเพื่อให้ได้ เสียงกระทบกระเทือนเพียงเพื่อเพิ่มชีวิตให้กับสายโดยทันทีก่อนบันทึกเป้าหมายโดยปกติหนึ่งในสามของ จังหวะ
ต่อไปนี้คือประเภทของสายเสียงเบสที่พบบ่อยที่สุด หรือแนวทางในการสร้างส่วนเสียงเบส
-
การเปลี่ยนแปลง ในสไตล์การกรู๊ฟแบบร่วมสมัยแทบทุกรูปแบบ สิ่งสำคัญของเบสคือ "การเปลี่ยนแปลง" หรือกราวด์โครงสร้างฮาร์โมนิกของท่วงทำนอง อย่างง่ายที่สุด เบสจะเล่นโน้ตที่มีระยะเวลายาวสม่ำเสมอ (โน้ตทั้งหมด โน้ตครึ่งตัว ฯลฯ) คอร์ดที่ให้เสียง โทนเสียงของจังหวะที่หนักหน่วงของการวัดซึ่งมักจะสอดคล้องกับจังหวะง่าย ๆ ที่เล่นโดยการเตะ กลอง. ดังนั้น ใน 4/4 เมตร ปกติแล้วเบสจะเล่นรูทในบีต 1 และมักจะเป็นรูท 5 หรืออ็อกเทฟในบีต 3 รูปแบบหนึ่งของโน้ตที่มีความยาวคือการเล่นจุดเหยียบหรือโน้ตตัวเดียวผ่านการเปลี่ยนแปลงคอร์ดต่างๆ
ส่วนเบสไม่จำเป็นต้องมีลักษณะเป็นเส้นตรงหรือโดดเด่นเป็นพิเศษ เพียงแค่ให้เสียงรากที่ "การเปลี่ยนแปลง" ของคอร์ดแต่ละคอร์ดเป็นความรับผิดชอบหลักของผู้เล่นเบส และด้วยเหตุนี้ ฟังก์ชันพื้นฐานและสำคัญของเบสที่สุดในกรูฟ
เมื่อนักเล่นเบสลดความสำคัญลงและมุ่งเน้นไปที่ "การเปลี่ยนแปลง" พวกเขากำลังสร้างเสริมในระดับพื้นฐานที่สุดของการจัดโครงร่างแบบฮาร์โมนิก—สิ่งที่เป็นแกนหลักล้วนๆ สำหรับเบสแล้ว ความเรียบง่ายไม่มีความละอาย - เวลาเล่น. เมื่อนักเล่นเบส "เล่นเวลา" ทุกจังหวะของการวัดจะพูดชัดแจ้ง แทนที่จะเล่นโน้ตที่มีระยะเวลานาน สิ่งนี้ทำให้ร่องเคลื่อนไหวมากขึ้น วิธีการนี้สามารถมีได้หลายรูปแบบ ตั้งแต่การจดบันทึกซ้ำๆ ไปจนถึงการสลับการรูทและ 5 วินาที ไปจนถึงการเดินสายเบส อีกครั้งก็มีแนวโน้มที่จะตรงกับจังหวะกลองเตะ บ่อยครั้ง คำว่า "เวลาเล่น" ถูกใช้ในบริบทของดนตรีแจ๊ส ซึ่งตรงกันข้ามกับ "เวลาหยุด" (ดูด้านล่าง)
- เดินสายเบส. เมื่อเบส "เดิน" เบสจะเล่นเวลาโดยใช้วิธีการแบบเส้นตรง โดยหลักจะเคลื่อนที่ในโน้ตไตรมาสที่เท่ากันด้วยความรู้สึกสวิง นอกเหนือจากเสียงคอร์ดเพียงอย่างเดียว diatonic มาตราส่วน อาจใช้และเสริมด้วยโน้ตส่งผ่านสีเพื่อช่วยอำนวยความสะดวกในการวางโทนเสียงคอร์ดเป้าหมายตามจังหวะที่ต้องการ ในขณะที่บีท 1 มักจะมีคอร์ดรูท แต่ก็มีความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและการเดินทางของสาย เนื่องจากมันรวมโทนเสียงที่สำคัญของความก้าวหน้าของคอร์ดไว้ด้วยกัน จังหวะที่ 2 และ 4 มีแนวโน้มที่จะเป็นจุดของความตึงเครียด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นำไปสู่การแก้ปัญหาที่จังหวะที่ 3 และเอาชนะ 1 ของการวัดถัดไป โน้ตไตรมาสที่คงที่อาจประดับประดาด้วยความคาดหมายที่สดใสเป็นครั้งคราวเพียงหนึ่งในสามของจังหวะเพื่อให้สิ่งต่าง ๆ เคลื่อนไหว ไลน์เบสวอล์คกิ้งนั้นพบได้ทั่วไปในสไตล์แจ๊ส บูกี้-วูกี้ และคันทรี
- ริฟส์. เบส riff เป็นซ้ำ เลีย—นั่นคือ ร่างที่สั้นและคล้ายท่วงทำนอง แนวริฟฟ์เบสเป็นแนวร็อคและอาร์แอนด์บีทั่วไป ริฟฟ์เบสที่มีชื่อเสียงบางเพลง: "Money" โดย Pink Floyd, "Green Onions" โดย Booker T และ MGs และ "Come Together" ของเดอะบีทเทิลส์
- หยุดเวลา. ในช่วงเวลาหยุด เบส (กับส่วนที่เหลือของวงดนตรี) จะเล่นจังหวะเริ่มต้นสั้นๆ โดยทั่วไปจะเป็นคอร์ดรูทที่บีต 1 อาจมีรูปแบบเป็นจังหวะ แต่จากนั้นก็ให้เบสและส่วนที่เหลือของเบส ส่วนจังหวะ เงียบไปสองสามจังหวะ ขณะที่ท่วงทำนองเล่นคนเดียว เช่น การโทรและการตอบกลับ หรือชอบยิงโยโย่จากหน้าผา ส่วนใหญ่เป็นเทคนิคแจ๊สและบลูส์ “ Sweet Georgia Brown” เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียง
- รูปแบบแอฟริกา-คิวบา/ละติน/อเมริกาใต้ แนวเสียงเบสในสไตล์แอฟโฟร-คิวบา บราซิล และสไตล์ที่เกี่ยวข้องกันจากละตินและอเมริกาใต้ โดยทั่วไปแล้วจะร่างท่วงทำนองดั้งเดิมซ้ำๆ ที่หลากหลาย ลวดลายซึ่งอาจมีอายุหนึ่งหรือสองมาตรการ จังหวะมีแนวโน้มที่จะซิงโครไนซ์และโน้ตจะเน้นที่รูท 5 และอ็อกเทฟ “Oye Como Va” เป็นตัวอย่างที่ดี โดยมี Tito Puente, Carlos Santana และรุ่นอื่นๆ ที่น่าฟัง
- โซโล. แน่นอนว่าเบสสามารถโซโลได้ และมีแนวโซโลไลน์หลายประเภท ณ จุดนี้ มันทำให้ตัวละครแตกสลายและเล่นได้อย่างไพเราะมากขึ้น โดยขยายบทบาทของมันจากการกำหนดความกลมกลืนเพียงอย่างเดียว และแทนที่จะใช้พารามิเตอร์ที่ไพเราะเหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นเบสหลายคนถึงกับอ้างอิงถึงฟังก์ชันเบสที่จำเป็นในขณะที่กำลังเล่นอยู่ชั่วขณะหนึ่ง โซโลและวงที่เหลือก็เฉื่อยแม้เพียงเพื่อขโมยรากอย่างรวดเร็วที่นี่และที่นั่นเป็นพระคุณ บันทึก. เพราะคุณเห็นไหม ว่ายังมีใครบางคนที่ยังต้องเป็นผู้ใหญ่อยู่ในห้อง
ขอบเขตบางครั้งเบลอระหว่างแนวทางและข้อกำหนดเหล่านี้ ไลน์เบสที่เดินจะเล่นตามเวลาที่ทำการเปลี่ยนแปลงเป็นต้น นอกจากนี้ ท่อนเดียวกันมักจะใช้มากกว่าหนึ่ง โดยเปลี่ยนวิธีการจากคอรัสเป็นคอรัสเพื่อให้ความหลากหลายและรูปร่างเป็นการจัดเรียง ตัวอย่างเช่น เบสอาจทำการเปลี่ยนแปลงระหว่างส่วนหัว (ทำนอง) เดินระหว่างโซโล และในที่สุดก็ทำช่วงหยุดเวลาหนึ่งหรือสองท่อนเพื่อสร้างความตึงเครียดให้กับส่วนหัวที่ออก และเสียงเบสในบางครั้งอาจเล่นเติมเต็มสำหรับคู่เต้นภายในคอรัส ถ้าการเรียบเรียงเรียกร้อง ดังนั้น สิ่งเหล่านี้จึงเป็นแนวทางและข้อกำหนดทั่วไป และไม่ได้มีจุดมุ่งหมายให้เป็นกฎที่เข้มงวดและรวดเร็วหรือประเภทที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวด แต่การเข้าใจแนวทางโดยรวมสามารถช่วยให้คุณชี้แจงสิ่งที่คุณกำลังทำและนำคุณไปสู่แนวคิดใหม่ๆ
