เคล็ดลับการร้องเพลงให้กลมกลืนกันอย่างสวยงาม

งานอดิเรกที่ชื่นชอบที่ คริสต์มาส คือการรวมตัวกับนักดนตรีและร้องเพลง ความสามัคคีทำให้ท่วงทำนองมีความน่าสนใจและสวยงามยิ่งขึ้น โดยเฉพาะเมื่อท่วงทำนองเป็นที่รู้จักดี เช่น "Silent Night"

เมโลดี้เป็นทำนองที่คุณร้อง และความกลมกลืนช่วยเติมเต็มมัน ฮาร์โมนีมีโน้ตที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและมักจะสร้างคอร์ดกับท่วงทำนอง ผู้ที่สามารถร้องเพลงประสานเสียงได้ฟังเพลงในรูปแบบที่ต่างออกไป พวกเขาเรียนรู้ที่จะใช้ตัวชี้นำจากทำนองเพลงแทนการร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน

วิธีค้นหาความสามัคคี

หากคุณต้องการเรียนรู้การร้องเพลงประสานเสียง ให้เริ่มง่ายๆ คนที่คุณได้ยินทางวิทยุเป็นนักร้องมืออาชีพ พวกเขาจ่ายให้ร้องเพลงที่ซับซ้อน ลองหา เพลงพื้นบ้าน หรือเพลงสวดที่จะเริ่มต้นด้วย แทนที่จะเป็นเพลงที่คุณอาจได้ยินบ่อยๆ ทางวิทยุ เพลงเก่า "Going to the Chapel" เป็นเพลงง่ายๆ ที่เหมาะกับการเริ่มต้น

ใช้แผ่นเพลง

สำหรับบางคน จุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดคือการดึงความกลมกลืนของเปียโนออกมา นั่นหมายถึงการซื้อโน้ตเพลง นั่งเล่นเปียโน และเรียนรู้โน้ตของคุณ ร้องเพลงประสานเสียงที่คุณเลือกหลายๆ ครั้ง แล้วฝึกร้องโดยไม่ต้องใช้เปียโน จากนั้น หากคุณมีความสามารถ ให้เล่นเมโลดี้บนเปียโนและร้องให้กลมกลืนไปกับมัน คุณยังสามารถนำเพลงมาปรับแต่งบน YouTube และร้องเพลงร่วมกับใครก็ได้ที่คุณรู้สึกว่ากำลังร้องเพลงตามที่คุณเลือก

ฝึกฝน

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นทักษะ หากคุณไม่สะดวกที่จะร้องเพลงด้วยตัวเองก็ให้ฝึกฝน การรู้แนวคิดเบื้องหลังความสามัคคีและการร้องเพลงเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน ใช้ทุกโอกาสเพื่อฝึกความสามัคคีกับเพื่อนและในกลุ่ม

ร้องเพลงที่สามขึ้นหรือลง

โดยทั่วไป นักดนตรีประสานกันโดยใช้ an ช่วงเวลาหนึ่งในสามซึ่งเป็นช่องว่างของโน้ตครึ่งตัวสามหรือสี่ตัว ในเวอร์ชัน Dixie Cups ของ "Going to the Chapel" นักร้องคนหนึ่งร้องเพลงที่สามและอีกสามคนใต้ทำนอง ช่วงที่สามยังพบได้ในโน้ต 2 ตัวแรกของ "กุมบายา" และ "สวิงต่ำ สวีทชาเรียต"

ร้องเพลงในคอร์ด

บางครั้งการร้องเพลงช่วงที่สามก็ไม่ช่วยเสริม คอร์ด นักเล่นเครื่องดนตรีของคุณเล่น นั่นคือเมื่อมันซับซ้อนขึ้นเล็กน้อยสำหรับผู้เริ่มต้น หากเป็นไปได้ ให้จดบันทึกซ้ำทุกประการ หากคุณทำไม่ได้ ให้เลื่อนขึ้นหรือลงหนึ่งขั้น หากไม่มีตัวเลือกทั้งสองนี้ คุณจะต้องกระโดดหรือข้ามไปยังบันทึกย่อ เลือกการข้ามที่เล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งยังคงฟังดูดี การร้องโน้ตตัวใดตัวหนึ่งในคอร์ดที่กำลังเล่นหรือร้องอยู่นั้นปลอดภัยเสมอ ถ้ามีคนร้องเพลง G และคอร์ดคือ G major (G-B-D) มันจะฟังดูกลมกลืนถ้าคุณร้องเพลง B หรือ D

หลีกเลี่ยงการข้ามเพื่อเริ่มต้น

มีกฎฮาร์โมนิกที่บอกว่าเบสได้รับอนุญาตให้ข้ามได้มาก และเสียงที่เหลือควรหลีกเลี่ยง กฎมีไว้เพื่อทำลาย แต่ไม่ใช่เมื่อคุณเป็นมือใหม่ ข้อยกเว้นทั่วไปคือเมื่อคุณร้องเพลง "Sol-Do" คุณอาจจำการเคลื่อนไหวนี้ในความสามัคคีที่พบใน "ฉันหวังว่า" โดย Dixie Chicks.

ลองใช้ระบบกันสะเทือน

ในบางครั้ง ในตอนท้ายของวลี คุณอาจต้องการร้องเพลงระงับ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังประสานเสียงกับ "คัมบายา" คุณอาจร้องเพลงเป็นสามส่วนจนถึง "คัมบายา" ตัวที่สอง นี่คือ โดยที่คุณถือโน้ต "ผิด" (หรือโน้ตที่คุณเพิ่งร้อง) สักหนึ่งหรือสองจังหวะก่อนที่จะแก้ไขไปทางขวา หนึ่ง. คุณรู้ว่าโน้ตนั้นเป็นโน้ตที่ถูกต้องเพราะเป็นโน้ตในคอร์ดที่นักเล่นดนตรีของคุณเล่น

สำรวจเสียงสะท้อนหรือการตอบสนอง

อีกวิธีหนึ่งในการเสริมท่วงทำนองคือการสะท้อนให้ถูกต้องหรือตอบสนองต่อมัน คุณได้ยินตัวอย่างการประสานเสียงประเภทนี้ในภาพยนตร์เพลงเรื่อง "The Sound of Music" เมื่อกัปตันแวนแทรปป์ร้องเพลง "Edelweiss" เป็นครั้งแรกและ Liesl ลูกสาวคนโตก็เข้ากันได้ดี Liesl ร้องเพลงตอบสนองต่อ "Edelweiss" สองครั้งแล้วร้องพร้อมกันเป็นสองท่อนกับกัปตัน ในเพลงร้องธรรมดา คุณมักจะสลับไปใช้เสียงพร้อมเพรียงกันหรือร้องเพลงเป็นสามส่วนสำหรับบรรทัดสุดท้ายหรือสองเพลงเมื่อสะท้อนหรือตอบสนองต่อทำนอง