เมื่อเรานึกถึงการแสดงละคร เรามักจะนึกถึงภาพรวม ช่วงเวลา ฉากโต๊ะ และสถานการณ์ต่างๆ แต่เมื่อเรานึกถึงตัวละคร สิ่งที่นึกถึงบ่อยที่สุดคือตัวคนเอง ภาพลักษณ์ของใบหน้า ผม การแต่งกาย และวิธีที่นักแสดงใช้องค์ประกอบเหล่านั้นในการแสดง ยกตัวอย่างเช่น ผี และการแต่งหน้าที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบงานสร้างสร้างสมดุลระหว่างสัตว์ประหลาดและมนุษย์ได้อย่างไร - ผมขัดมัน ขมวดคิ้วและเหลือบของโหนกแก้มที่หักแล้วจับคู่กับหน้ากากสีขาวกระดูกและสีแดงที่ทำให้เสียโฉม ข้างใต้.
ผมและ ช่างแต่งหน้า แต่ละคนมีบทบาทสำคัญในการผลิตการออกแบบทรงผมและ แต่งหน้า สำหรับนักแสดงในลักษณะที่เหมาะสมกับตัวละครและการผลิต
นักออกแบบทรงผมและเมคอัพสามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวละครและผลงานการผลิต - ที่ที่ Sweeney จะไม่มีใบหน้าที่ขาวเป็นเงาของเขา หรือ Phantom ที่ไม่มีรอยแผลเป็นหรือสิ่งเหล่านั้น แมวเต้นชื่อดัง ไม่มีลักษณะแมวของพวกเขา?
จัดแต่งทรงผมและออกแบบ
ชอบ นักออกแบบเครื่องแต่งกายนักออกแบบทรงผมจะต้องวิเคราะห์งานที่เป็นปัญหาแล้วสร้างทรงผมที่เหมาะสมกับยุคสมัย การจัดวาง และสไตล์
นักออกแบบทรงผมมักจะทำงานร่วมกับผู้กำกับและนักออกแบบเครื่องแต่งกายเพื่อสร้างสไตล์ที่เหมาะสม สำหรับตัวละครแต่ละตัว รวมถึงการทำงานร่วมกับนักแสดงที่มีปัญหาในสิ่งที่พวกเขายินดีจะเปลี่ยน พวกเขาจะตัดหรือเปลี่ยนสไตล์ของพวกเขาอย่างมากสำหรับส่วนนี้หรือไม่? สีผมใดที่เหมาะกับตัวละครมากที่สุด?
เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงควีนเอลิซาเบธ เช่น หากไม่มีกุญแจสีแดงเพลิงของเธอ หรือ Nellie Forbush จากแปซิฟิกใต้ โดยไม่มีผมสีบลอนด์สั้นยุ่งเหยิงน่ารักของเธอ
สำหรับรูปลักษณ์บางอย่าง นักออกแบบทรงผมอาจใช้วิกผม แฮร์พีซ หนวดปลอม เครา หรือจอนหรือต่อผม ซึ่งอาจเพิ่มสไตล์หรือเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมเพื่อตอบสนองความต้องการของการแสดง
ศิลปะการแต่งหน้าและการออกแบบ
นักออกแบบเครื่องสำอางต้องเผชิญกับความท้าทายที่ไม่เหมือนใครในการผลิตใดๆ ทั้งที่สร้างสรรค์และใช้งานได้จริง
เมคอัพดีไซเนอร์ต้องสร้างลุคที่เหมาะสมกับสไตล์ของงานที่ทำเป็นลำดับแรกและสำคัญที่สุด และสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ
ในระดับที่ใช้งานได้จริงมากขึ้น เมคอัพ ดีไซเนอร์ต้องมั่นใจว่าลุคที่สร้างขึ้นจะมีประสิทธิภาพตั้งแต่แถวสุดท้ายเช่นเดียวกับจาก อย่างแรก (และในทางกลับกัน) และหากจำเป็น นักแสดงเองจะสามารถสร้างรูปลักษณ์สำหรับการแสดงแต่ละครั้งได้อย่างสม่ำเสมอและแม่นยำ
ในการสร้างคาแรคเตอร์เฉพาะ ช่างแต่งหน้าและศิลปินต้องไม่เพียงแค่พิจารณาถึงการใช้งานจริงเท่านั้น คำถามเกี่ยวกับแสงและสี (และวิธีที่ทั้งสองจะโต้ตอบกัน) แต่ยังรวมถึงอายุและสถานการณ์ของ อักขระ. ช่างแต่งหน้ามักจะรู้สึกสบายใจอย่างยิ่งกับการใช้และการใช้อวัยวะเทียม ขาเทียมสามารถขยายหรือเปลี่ยนแปลงลักษณะใบหน้า เพิ่มอายุ บาดแผล หรือรอยแผลเป็น และอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว ขาเทียมสร้างขึ้นจากโฟมหรือลาเท็กซ์ ถึงแม้ว่าเมื่อเร็วๆ นี้ ก็สามารถทำจากวัสดุซิลิโคนหรือเจลาตินได้เช่นกัน โดยทั่วไปแล้ว ขาเทียมมักใช้กับสปิริตกัม ซึ่งเป็นกาวที่ยึดติดแน่นและทนทาน ซึ่งจะทำให้เทียมอยู่กับที่
ช่างแต่งหน้ามักจะรู้สึกสบายใจอย่างยิ่งกับการสาธิตการแต่งหน้าและเทคนิคในการ นักแสดงและยังเป็นทรัพยากรที่ทรงคุณค่าสำหรับการเลือกผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสมสำหรับการแสดงที่ มือ. ช่างแต่งหน้าสำหรับโรงละคร การเต้นรำ และการแสดงอื่นๆ มักทำงานร่วมกับช่างแต่งหน้าเฉพาะทาง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยรู้จักกันในชื่อ สีทาจารบีซึ่งสร้างขึ้นเป็นพิเศษให้คงทนแม้อยู่ภายใต้ความเข้มงวดและแสงไฟอันร้อนแรงของประสิทธิภาพ และแบรนด์หลัก ๆ ได้แก่ ชื่อเป็น Kryolan, เมห์รอน, เบน นาย และกราฟโทเบียน
กระบวนการ
ขั้นตอนการทำงานของทั้งนักออกแบบทรงผมและเมคอัพมักเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์สคริปต์ การสนทนาอย่างสร้างสรรค์กับผู้กำกับและนักออกแบบเครื่องแต่งกาย จากนั้นจึงค้นคว้า ร่างภาพ และจดบันทึก ออกแบบ. นักออกแบบจะพบกับนักแสดงเพื่อสร้างลุคสำหรับการแสดงที่เมื่อได้รับการอนุมัติจากผู้กำกับแล้ว จะทำหน้าที่เป็นแม่แบบสำหรับการแสดงทั้งหมด นักออกแบบมักจะจัดทำเอกสารลักษณะหรือสไตล์ของเทมเพลตนี้ในภาพถ่ายจากหลาย ๆ มุม รวมถึงขั้นตอนในการจัดแต่งทรงผมหรือขั้นตอนการสมัคร
ขึ้นอยู่กับขนาดของการผลิต นักแสดงจะสร้างลุคขึ้นมาใหม่ต่อหน้าแต่ละคน การแสดงหรือการทำผมและแต่งหน้าจะได้รับการดูแลโดยช่างทำผมและช่างแต่งหน้าที่เชี่ยวชาญด้วย การผลิต.
