ศิลปินมือสมัครเล่นหรือมืออาชีพ: คุณเป็นใคร?

คุณวาดภาพมาสองสามปีแล้ว ได้แสดงผลงานในการแสดงกลุ่มที่ศูนย์ศิลปะในท้องถิ่น และบางทีคุณอาจขายภาพวาดหนึ่งหรือสองภาพ คุณพร้อมหรือยังที่จะก้าวข้ามตำแหน่งศิลปินสมัครเล่น?

การแยกแยะมือสมัครเล่นจากศิลปินมืออาชีพเป็นธุรกิจที่ยุ่งยาก มันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของความสามารถของคุณในการสร้างภาพวาดที่สวยงาม มันไม่เกี่ยวว่าคุณมีงาน 'จริง' หรือไม่ มีหลายปัจจัยที่มีผลต่อการทำตามขั้นตอนนั้นและไม่ได้เกิดขึ้นทันที

เท่าที่ศิลปินสมัครเล่นหลายคนไม่ชอบที่จะได้ยินมัน ความสำเร็จไม่ได้เกิดขึ้นชั่วข้ามคืนและไม่ได้ขึ้นอยู่กับทักษะหรือบุคลิกภาพเพียงอย่างเดียว ศิลปินมืออาชีพได้อุทิศชีวิตหลายปีในการสร้างสรรค์และขายงานศิลปะของพวกเขา

ศิลปินเพียงไม่กี่คนที่กลายเป็นความรู้สึกในชั่วข้ามคืนและมุ่งหน้าไปยังแกลเลอรีในนิวยอร์กซิตี้ ต้องใช้เวลาและมีศิลปินมืออาชีพทุกระดับขายตามสถานที่ต่างๆ มีหลายอย่างที่ศิลปินมืออาชีพมีเหมือนกัน และนี่คือคำถามสองสามข้อที่จะถามตัวคุณเอง

#1 - คุณใช้สื่ออะไร

แกลเลอรี่มือสมัครเล่นแสดงเป็น เต็มไปด้วยภาพวาดสีน้ำ. ถึงแม้ว่าสีน้ำจะไม่ผิดเพี้ยนและมีมืออาชีพที่เก่งๆ ทำงานเป็นสื่อ แต่ก็มักจะเป็นสัญญาณว่าคุณเป็นศิลปินสมัครเล่น

จิตรกรหลายคนเริ่มต้นด้วยสีน้ำเพราะพวกเขาเชื่อว่าง่ายกว่า ในบางแง่มุม นี่เป็นเรื่องจริงแต่ คุณจะพบว่าอะคริลิก และ น้ำมันที่ละลายน้ำได้ ง่ายต่อการเรียนรู้และสีเหล่านี้สามารถซ่อนข้อผิดพลาดของผู้เริ่มต้นได้ดีกว่า (และมีข้อผิดพลาดยอมรับ)

ไม่ต้องดำดิ่งลงไป ความซับซ้อนของสีน้ำมัน แต่สามารถใช้อะครีลิคเป็นขั้นตอนในทิศทางนั้นได้ การทำเช่นนี้ คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคที่มือโปรใช้ เช่น งานอิมปัสโตและ การใช้สื่อเพื่อจัดการกับสี.

แม้แต่ศิลปินสีน้ำมืออาชีพก็รู้และสามารถใช้สื่อวาดภาพอื่น ๆ ได้และเป็นสิ่งสำคัญที่จะ สำรวจตัวเลือกของคุณ ในขณะที่คุณยังใหม่กับงานศิลปะ คุณอาจพบว่าคุณสนุกกับสื่ออื่นมากขึ้น

สิ่งสำคัญคือต้องใช้สีที่มีคุณภาพไม่ว่าคุณจะเลือกสื่อใดก็ตาม เมื่อคุณมีพื้นฐานด้านเทคนิคแล้ว ให้เริ่มลงทุนในอุปกรณ์ศิลปะระดับมืออาชีพ และคุณจะสังเกตเห็นความแตกต่างในคุณภาพงานของคุณ

#2 - คุณกำลังวาดภาพอะไรอยู่?

คำถามต่อไปที่คุณต้องถามตัวเองคือคุณกำลังวาดภาพอะไรอยู่? ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตยังคงสมบูรณ์แบบสำหรับผู้เริ่มต้น และมีมืออาชีพจำนวนมากที่ยึดติดกับวิชาเหล่านั้นตลอดอาชีพการงานของพวกเขา แต่ยังมีอีกมากในโลกให้วาดภาพ

คุณเคยลองวาดภาพนามธรรมหรือไม่? แล้วอิมเพรสชั่นนิสม์ล่ะ? บางทีสื่อผสมอาจเป็นการเรียกร้องที่แท้จริงของคุณ ประเด็นคือคุณจะไม่มีวันรู้จนกว่าคุณจะพยายามและไม่มีเหตุผลที่จะต้องยึดติดกับเรื่องเดิมๆ เว้นแต่คุณจะรักมันจริงๆ และได้ลองกับคนอื่นแล้ว

ศิลปินมืออาชีพทุกคนเริ่มต้นด้วยวิชาเดียวกัน บางคนยังคงเดินหน้าต่อไปและทำให้พวกเขาสมบูรณ์แบบ และหลายคนก็กล้าที่จะก้าวข้ามขอบเขตเดิมๆ เหล่านั้น พวกเขาท้าทายตัวเองเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจนอกฉากภูเขาที่สวยงาม และสิ่งนี้มักจะนำพวกเขาไปสู่ สร้างภาพวาดที่สื่อความหมายได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับทั้งตนเองและผู้ชม (และท้ายที่สุดคือผู้ซื้อ)

คุณเพียงแค่วาดภาพสำเนาภาพถ่ายหรือไม่? แม้ว่านี่จะเป็นข้อมูลอ้างอิงของศิลปินทั่วไปและดีสำหรับการฝึกความลึก มุมมอง และทักษะด้านสีของคุณ แต่ก็ไม่เหมาะในระยะยาว

คุณยังสามารถใช้ภาพถ่ายเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับดอกไม้หรือทิวทัศน์ได้ แต่จะใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงเท่านั้น แทนที่จะคัดลอกรูปภาพ ให้ใช้รูปภาพนั้นเพื่อร่างการตีความหัวข้อของคุณเอง นี่เป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับศิลปินทุกคนในการเรียนรู้เมื่อพวกเขาเติบโตขึ้น

#3 - การนำเสนอครั้งสุดท้ายของคุณเป็นอย่างไร?

ศิลปินมืออาชีพทราบดีว่าภาพวาดแต่ละภาพยังไม่สมบูรณ์จนกว่าการนำเสนอขั้นสุดท้ายจะสมบูรณ์ พวกเขายังไม่รอจนกว่าภาพวาดจะเสร็จเพื่อคิดว่าจะแขวนบนผนังได้อย่างไร

หากคุณเข้าร่วมงานแสดงศิลปะมากพอ คุณจะสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วว่าศิลปินมืออาชีพไม่ยึดติดกับผ้าใบหรือขนาดกระดาษมาตรฐาน พวกเขาอาจไม่ได้ใช้พื้นผิวแบบดั้งเดิมด้วยซ้ำ เนื่องจากวัสดุพิมพ์ - ขนาด รูปร่าง และพื้นผิว - ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีสำหรับงานศิลปะชิ้นนั้น

ศิลปินมืออาชีพมากมาย ยืดผืนผ้าใบของตัวเอง หรือตัดฮาร์ดบอร์ดให้ได้ขนาดที่ไม่มีในร้านขายงานศิลปะและงานฝีมือ ภาพวาดหนึ่งภาพอาจดีกว่าบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัส ในขณะที่อีกภาพหนึ่งควรอยู่บนกระดานสี่เหลี่ยมยาวโดยมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มกรอบ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการแสดงภาพงานศิลปะชิ้นสุดท้ายและการทำงานแนวคิดนั้นตั้งแต่เริ่มต้น

การจัดเฟรมเป็นอีกพื้นที่การนำเสนอที่ทั้งมือสมัครเล่นและมือโปรต่างกัน จิตรกรมือสมัครเล่นหลายคนจะโยนภาพวาดลงในกรอบภายหลังโดยคำนึงถึงการทำงานกับชิ้นงานเพียงเล็กน้อย ในทางกลับกัน ข้อดี ให้เลือกกรอบ (และเสื่อ ถ้าจำเป็น) อย่างระมัดระวัง เพื่อไม่ให้สิ่งใดมาเบี่ยงเบนความสนใจจากภาพวาด

โปรดจำไว้ว่าเฟรมไม่จำเป็นเสมอไป คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพเขียนมืออาชีพจำนวนมากที่มีปัจจัย 'ว้าว' คือที่ยึดผ้าใบแบบลึกที่แขวนไว้บนผนังเปล่า

#4 - คุณพัฒนาสไตล์แล้วหรือยัง?

เมื่อคุณคิดหาสื่อที่คุณต้องการ สำรวจเนื้อหา และเรียนรู้วิธีวาดภาพให้เสร็จอย่างมืออาชีพ ขั้นตอนต่อไปคือการพัฒนาสไตล์ส่วนตัว อะไรทำให้ภาพวาดของคุณแตกต่างจากภาพวาดอื่นๆ ภาพวาดของคุณมีความเหนียวแน่นเหมือนงานหรือคุณอยู่ทั่วทุกหนทุกแห่งหรือไม่?

สไตล์ส่วนตัวมาพร้อมกับเทคนิค สื่อ และตัวแบบ และมีแนวโน้มที่จะพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ไม่ได้หมายความว่าคุณกำลังวาดภาพสิ่งเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า หรือใช้จานสีเดียวกันบนผ้าใบทุกผืน หมายถึงรูปลักษณ์และความรู้สึกของภาพวาดของคุณ

Salvador Dali สำรวจสื่อศิลปะมากมาย แต่ทั้งหมดมีสไตล์ Dali ที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับ Picasso ที่ขลุกอยู่ในเครื่องปั้นดินเผาที่มีสไตล์ของเขา

ศิลปินทุกคนมีสไตล์และเมื่อคุณเริ่มพัฒนา นี่คือเมื่อคุณรู้จริงๆ ว่าคุณกำลังอยู่บนเส้นทางสู่ความเป็นมืออาชีพ กุญแจสำคัญในการค้นพบคือการปฏิบัติตามวิสัยทัศน์ของคุณ ใช้ใบอนุญาตด้านศิลปะของคุณ และลงสี ลงสี ลงสี!

#5 - อะไรคือแรงจูงใจของคุณ?

ศิลปินพูดถึงแรงจูงใจตลอดเวลา อะไรทำให้คุณลุกจากเตียงทุกเช้าเพื่อทาสี? คุณรู้สึกมีพลังที่จะใช้เวลาทุกสุดสัปดาห์ในการลากงานศิลปะของคุณไปร่วมงานและงานแสดงอย่างไร? ทำไมคุณทำในสิ่งที่คุณทำ?

ศิลปินทุกคนทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นต่างก็มีแรงจูงใจในตัวเอง โดยทั่วไปแล้ว เราทุกคนชอบทำในสิ่งที่เราทำและเราได้รับความพึงพอใจจากการสร้างสรรค์ สำหรับศิลปินมืออาชีพ มันไปไกลกว่านั้น

ศิลปินบางคนต้องการสื่อข้อความที่ลึกซึ้งในทุกภาพวาด บางคนก็หวังที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยสิ่งที่พวกเขารัก ถึงกระนั้น ศิลปินมืออาชีพทุกคนก็รู้ว่าพวกเขา มี เพื่อสร้างและพวกเขาจะทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อทำสิ่งนั้นต่อไป

ในทางกลับกัน ศิลปินสมัครเล่นหลายคนรอคอยแรงบันดาลใจที่จะมาถึง หากพวกเขาไม่มีอารมณ์ พวกเขาก็จะไม่รำคาญที่จะดูผืนผ้าใบ พวกเขาอาจหยุดวาดภาพหากมีกิจกรรมอื่นปรากฏขึ้นในวันนั้น

มืออาชีพจะไม่ฟุ้งซ่านหรือพลัดพรากจากงานที่กำลังดำเนินการอยู่โดยง่าย บางวันอาจต้องใช้ภัยพิบัติทางธรรมชาติในการแงะพวกเขาออกจากสตูดิโอ การอุทิศตนเป็นแรงจูงใจหลักของพวกเขา และพวกเขารู้ว่าพวกเขาต้องการทำงานต่อไป พวกเขาต้องลุกจากเตียง พวกเขาต้องทาสีให้มากที่สุด

ศิลปินมืออาชีพมักมองหาแรงบันดาลใจในการวาดภาพต่อไป พวกเขายังรู้ด้วยว่าภาพวาดต่อไปจะดีกว่าภาพสุดท้ายและยังมีที่ว่างสำหรับการปรับปรุงอยู่เสมอ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาตื่นเต้น

#6 - คุณกระตือรือร้นในชุมชนศิลปะหรือไม่?

ศิลปะอาจเป็นชีวิตที่โดดเดี่ยว เต็มไปด้วยชั่วโมงและสัปดาห์ตามลำพังในสตูดิโอ ทว่าศิลปินที่ดีทุกคนต่างก็รู้ดีว่าพวกเขาต้องออกไปสู่โลกกว้างในสักวันหนึ่ง นั่นคือที่มาของแรงบันดาลใจ

การแสดงในแกลเลอรี งานศิลปะ และองค์กรศิลปะในท้องถิ่นช่วยให้ศิลปินติดต่อกับศิลปินคนอื่นๆ ศิลปินหลายคนคิดว่าการเปิดงานเลี้ยงต้อนรับซึ่งจำเป็นต่องานของพวกเขา และอาจถึงกับมองว่าเป็นการแทนการปิกนิกของบริษัท เป็นโอกาสที่จะได้มีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินและผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ในชุมชนศิลปะ

แทนที่จะอยู่คนเดียวหรือแข่งขัน ศิลปินมืออาชีพหลายคนตั้งตารอที่จะพูดคุยกับศิลปินคนอื่นๆ พวกเขาเปรียบเทียบบันทึก พูดคุยเกี่ยวกับงานล่าสุดหรือคนรู้จักร่วมกัน และให้การสนับสนุนซึ่งกันและกัน

เมืองและเมืองหลายแห่งมีชุมชนศิลปะที่มีชีวิตชีวาและคึกคัก และเป็นอุปสรรคอย่างหนึ่งที่ศิลปินสมัครเล่นต้องฝ่าฟัน หากคุณเป็นคนขี้อายหรือเพิ่งเคยไปงานนี้ ให้เข้าร่วมกิจกรรมศิลปะและยืนในร่มเงาเพื่อดูว่าศิลปินคนอื่นๆ มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร แนะนำตัวเองให้รู้จักกับจิตรกรที่คุณชื่นชมหรือพูดคุยเล็กน้อยเพื่อเริ่มบทสนทนา

ศิลปินที่ประสบความสำเร็จรู้ดีว่าความสำเร็จของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณภาพของงานเท่านั้นหรือราคาที่เอื้อมถึงเท่านั้น บุคลิกภาพมีบทบาทอย่างมากในชุมชนศิลปะและกับผู้ซื้อด้วยเช่นกัน ยิ่งคุณน่าสนใจมากเท่าไร งานศิลปะของคุณก็จะยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น ศิลปินหลายคนประสบปัญหานี้และเป็นคนเก็บตัวโดยธรรมชาติ แต่พวกเขาเรียนรู้ที่จะเป็นคนขี้ขลาดมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

#7 - คุณพร้อมที่จะมองงานศิลปะเป็น 'งาน' แล้วหรือยัง?

มีจรรยาบรรณในการทำงานบางอย่างที่ศิลปินมืออาชีพมี ไม่ว่างานศิลปะของพวกเขาจะเป็นงานเต็มเวลาหรืองานพาร์ทไทม์หลังเลิกงาน พวกเขาก็ยังเข้าใจศิลปะนั้น เป็น ทำงานและพวกเขาปฏิบัติต่อมันเช่นนั้น เป็นงานที่ยอดเยี่ยมมาก แต่ก็เป็นงาน

การเป็นศิลปินมืออาชีพนั้นมีอะไรมากกว่าแค่การสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่ผู้คนจะซื้อ ก่อนใครซื้อต้องรู้ก่อน

ซึ่งหมายความว่าศิลปินต้องทำการตลาดให้ตัวเองและแสดงผลงานในหอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ และงานแสดงศิลปะ พวกเขาจำเป็นต้องกรอกใบสมัครและข้อเสนอ กำหนดราคางาน จัดการต้นทุน และวางแผนทุกองค์ประกอบที่รวมอยู่ในแต่ละชิ้นส่วนของปริศนา

นอกจากนั้น บางคนต้องทำความสะอาดห้องน้ำในสตูดิโอ นอกจากนี้ยังมีเว็บไซต์และคอมพิวเตอร์ที่ต้องดูแล รูปภาพที่ต้องถ่ายเพื่อแสดงงานทางออนไลน์ และต้องมีคนคอยดูแลให้สตูดิโอไม่มีสีหรือผ้าใบ (หรือกาแฟ) หมด

ศิลปินหลายคนทำทั้งหมดนี้ด้วยตัวเองหรือด้วยความช่วยเหลือจากสมาชิกในครอบครัว เพื่อน หรือผู้ช่วยหรือตัวแทนเป็นครั้งคราว เป็นงานจำนวนมากและคุณจะพบกับศิลปินไม่กี่คนที่ใช้เวลาทำงานธรรมดาที่เกี่ยวข้องกับการขายงานศิลปะมากกว่าที่พวกเขาทำในการสร้าง

ทำไม? เพราะถ้าคุณไม่ ขาย งานของคุณไม่มีเงินให้ ทำ ศิลปะมากขึ้น!

นี่คือความเป็นจริงของศิลปินมืออาชีพ และไม่ใช่เส้นทางที่ง่ายที่สุดในชีวิต หลายคนเจออุปสรรค แต่ก็ยังพบความสำเร็จทั้งน้อยและมากเพื่อกระตุ้นให้พวกเขา

มากเท่ากับที่ศิลปินทุกคนอยากจะสร้างสรรค์ผลงานเพียงแปดชั่วโมงต่อวันหรือแวะที่ร้านกาแฟ ทุกบ่าย ความจริงก็คือมันเป็นธุรกิจ และบ่อยครั้งมันขึ้นอยู่กับศิลปินที่จะบริหารงานทั้งหมด สิ่ง.

ศิลปินมืออาชีพเป็นผู้เชี่ยวชาญในการบริหารเวลาและการจัดองค์กรเพราะพวกเขาต้องเป็น แนวความคิดของศิลปินผู้ร่าเริงที่เที่ยวไปรอบ ๆ ทั้งวันโดยใช้พู่กันบนผืนผ้าใบในบางโอกาสเป็นตำนาน

คุณพร้อมที่จะเป็นมืออาชีพหรือไม่?

อีกครั้ง เป็นคำถามที่ยากและมีเพียงคุณเท่านั้นที่ตอบได้ มีความเข้าใจผิดว่าชีวิตของศิลปินมืออาชีพนั้นมีทั้งสีดอกกุหลาบและวิเศษหรืออดอาหาร ไม่มีสิ่งใดที่ถูกต้องสมบูรณ์และไม่มีศิลปินสองคนที่เหมือนกัน

ไม่ว่าคุณจะประกอบอาชีพด้านศิลปะหรือไม่ก็ตาม สร้างสรรค์ต่อไป คุณจะพบความพึงพอใจส่วนตัวในการวาดภาพที่มีงานอดิเรกอื่นๆ ไม่กี่อย่างที่สามารถให้คุณได้ อย่าท้อแท้และเพียงแค่ระบายสี!