บทบาทของนักแต่งเพลงในยุคบาโรกและคลาสสิก

ในช่วงต้นยุคบาโรก คีตกวีได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นผู้รับใช้ของพวกขุนนาง และถูกคาดหวังให้ตอบสนองความต้องการทางดนตรีของพวกเขา ผู้กำกับเพลงได้รับค่าตอบแทนอย่างงาม แต่มาพร้อมกับราคา—ความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ที่ไม่เพียงรวมอยู่ด้วย แต่งเพลงแต่ยังรักษาเครื่องดนตรีและคลังเพลง ดูแลการแสดงและวินัย นักดนตรี นักดนตรีในราชสำนักหาเงินได้มากกว่านักดนตรีในโบสถ์ หลายคนจึงต้องมีความคิดสร้างสรรค์เพื่อหาเลี้ยงชีพ ดนตรีเป็นแก่นของหน้าที่ส่วนใหญ่ แต่ในตอนแรก ดนตรีนั้นมีไว้สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ไม่นานนัก แม้แต่คนทั่วไปก็สามารถชื่นชมรูปแบบดนตรีได้ (เช่น โอเปร่า) ที่พัฒนาในช่วงนี้ เวนิสกลายเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรี และในไม่ช้าก็มีการสร้างโรงอุปรากรสาธารณะขึ้นที่นั่น มหาวิหารเซนต์มาร์กในเวนิสกลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับการทดลองดนตรี ดนตรีมีบทบาทสำคัญในสังคมบาโรก ทำหน้าที่เป็นการแสดงดนตรีสำหรับนักประพันธ์เพลงเก่ง แหล่งความบันเทิงสำหรับขุนนาง a วิถีชีวิตของนักดนตรีและการหลีกหนีจากชีวิตประจำวันของสาธารณชนชั่วคราว

เนื้อสัมผัสดนตรี ในช่วง ยุคบาโรก เป็นโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิกด้วย นักแต่งเพลงใช้รูปแบบไพเราะเพื่อกระตุ้นอารมณ์บางอย่าง (ความรัก) การใช้ภาพเขียนคำยังคงดำเนินต่อไป รูปแบบจังหวะและไพเราะจะทำซ้ำตลอดองค์ประกอบ ด้วยการเพิ่มเครื่องดนตรีและการพัฒนาเทคนิคทางดนตรีบางอย่าง (เช่น บาสโซคอนติเนนโต) ดนตรีในยุคบาโรกมีความน่าสนใจมากขึ้น ผู้แต่งในช่วงเวลานี้เปิดรับการทดลองมากขึ้น (เช่น ความเปรียบต่างของเสียง—ดังกับเสียง อ่อน) และด้นสด

วิชาเอก และ เกล็ดเล็ก และมีการใช้คอร์ดในช่วงเวลานี้ เพลงบาร็อคมีความสามัคคีของอารมณ์ตลอดทั้งองค์ประกอบ จังหวะยังคงที่มากขึ้น โดยรูปแบบจังหวะและไพเราะมีแนวโน้มที่จะทำซ้ำ แม้ว่าจังหวะจะเด่นชัดกว่าและมีการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงภายในองค์ประกอบด้วย แม้แต่ไดนามิกก็มักจะเหมือนเดิมสำหรับชิ้นงานส่วนใหญ่ แต่บางครั้งก็มีการสลับไดนามิกด้วย

บทบาทของนักแต่งเพลงในยุคคลาสสิก

ยุคคลาสสิกเรียกว่า "ยุคแห่งการตรัสรู้" เนื่องจากอำนาจเปลี่ยนจากชนชั้นสูงและคริสตจักรไปสู่ชนชั้นกลาง ในช่วงเวลานี้ ความซาบซึ้งในดนตรีไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะคนรวยและมีอำนาจอีกต่อไป คนชั้นกลางก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ดนตรีเช่นกัน นักแต่งเพลงแต่งเพลงเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ชมที่หลากหลายมากขึ้น ส่งผลให้รูปแบบดนตรีในช่วงเวลานี้เรียบง่ายและเข้มข้นน้อยลง ผู้คนเริ่มไม่สนใจธีมของตำนานโบราณและชอบหัวข้อที่พวกเขาสามารถเกี่ยวข้องได้ เมื่อจำนวนผู้ฟังเพิ่มขึ้น ความต้องการเรียนดนตรี เครื่องดนตรี และดนตรีสิ่งพิมพ์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ข้อเรียกร้องเหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบรรดาขุนนางอีกต่อไป แม้แต่ลูกของพ่อแม่ชนชั้นกลางก็ยังต้องการสิทธิพิเศษแบบเดียวกันสำหรับลูกๆ ของพวกเขา เวียนนากลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีในช่วงเวลานี้ นักประพันธ์เพลงต่างยุ่งกับการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับคอนเสิร์ตส่วนตัวและความบันเทิงกลางแจ้งซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมาก นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่ตอบสนองความต้องการของประชาชนผู้ฟังเท่านั้น แต่สำหรับชนชั้นกลางที่ต้องการเป็นนักดนตรีด้วย ดังนั้นนักประพันธ์เพลงจึงเขียนบทที่เล่นง่าย ในเวียนนา งานต่างๆ เช่น ไดเวอร์ติเมนโตและเซเรเนดเป็นที่นิยมสำหรับคอนเสิร์ตกลางแจ้ง ชนชั้นกลางยังจัดคอนเสิร์ตสาธารณะในช่วงเวลานี้ด้วยเนื่องจากคอนเสิร์ตในวังไม่ได้จำกัดไว้สำหรับพวกเขา

ธีมภายในการเคลื่อนไหวของ a องค์ประกอบคลาสสิก มีอารมณ์ที่ตัดกันมากกว่า และสามารถเปลี่ยนแปลงได้แบบค่อยเป็นค่อยไปหรืออย่างกะทันหัน จังหวะจะยืดหยุ่นกว่า และบางครั้งก็มีการหยุดกะทันหันและมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะ ดนตรีมีความไพเราะและมักเป็นเสียงเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงในไดนามิกจะค่อยเป็นค่อยไป NS เปียโน กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้ และผู้แต่งได้แสดงความสามารถของเครื่องดนตรี ช่วงเวลานี้ยังส่งสัญญาณการสิ้นสุดของบาสโซคอนติเนนโต การเรียบเรียงเพลงบรรเลงมักจะมี 4 ท่าเต้น และแต่ละท่าอาจประกอบด้วย 1 ถึง 4 ธีม

แหล่งที่มา:

Music An Appreciation, 6th Brief Edition, โดย Roger Kamien ©McGraw Hill