ในช่วงยุคกลางหรือยุคกลางตั้งแต่ประมาณ พ.ศ. 500 ถึงประมาณ พ.ศ. 1400 เป็นช่วงที่โน้ตดนตรี เริ่มต้นขึ้นเช่นเดียวกับการเกิดของพหุเสียงเมื่อเสียงทวีคูณมารวมกันและสร้างท่วงทำนองและความกลมกลืนที่แยกจากกัน เส้น
ดนตรีของคริสตจักร (พิธีกรรมหรือเพลงศักดิ์สิทธิ์) ครอบงำฉากนี้ แม้ว่าจะมีดนตรีพื้นบ้านที่เป็นฆราวาสบางเพลงที่ร้องโดยนักปราชญ์พบทั่วฝรั่งเศส สเปน อิตาลี และเยอรมนี
บทสวดเกรกอเรียน ซึ่งเป็นแนวเสียงโมโนที่ร้องโดยพระสงฆ์ เช่นเดียวกับเพลงประสานเสียงสำหรับกลุ่มนักร้อง เป็นเพลงประเภทหลัก
ต่อไปนี้เป็นไทม์ไลน์โดยย่อของกิจกรรมดนตรีในช่วงเวลานี้:
วันสำคัญ | กิจกรรมและนักแต่งเพลง |
---|---|
590—604 | ในช่วงเวลานี้มีการพัฒนาบทสวดเกรกอเรียน เป็นที่รู้จักกันว่า สวดมนต์ หรือเพลงธรรมดาและตั้งชื่อตามพระสันตะปาปาเซนต์เกรกอรีมหาราช สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้ได้รับการยกย่องว่าทรงนำพระสันตปาปามายังตะวันตก |
695 |
ออร์แกนได้รับการพัฒนา เป็นรูปแบบต้นของ ข้อแตกต่างซึ่งนำไปสู่ความซ้ำซากจำเจในที่สุด เพลงประเภทนี้มีท่วงทำนองเรียบๆ พร้อมเสียงเสริมอย่างน้อยหนึ่งเสียงเพื่อเพิ่มความกลมกลืน ไม่มีเสียงที่สองที่เป็นอิสระอย่างแท้จริง ดังนั้นจึงยังไม่ถือว่าเป็นเสียงประสาน |
1000—1100 | ในช่วงเวลานี้ของละครเพลงเกี่ยวกับพิธีกรรมแผ่ไปทั่วยุโรป นอกจากนี้ ดนตรีของทรูบาดอร์และทรูแวร์ ซึ่งเป็นประเพณีพื้นถิ่นของโมโนโฟนิก เพลงฆราวาส มาพร้อมกับเครื่องดนตรีและนักร้อง Guillaume d'Aquitaine เป็นหนึ่งในคณะนักร้องที่มีชื่อเสียงซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความกล้าหาญและความรักในราชสำนัก |
1030 | ประมาณนี้เองที่วิธีการสอนร้องเพลงแบบใหม่ถูกคิดค้นโดยพระเบเนดิกตินและคณะนักร้องประสานเสียงชื่อ กุยโด เด อาเรสโซ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ประดิษฐ์โน้ตดนตรีสมัยใหม่ |
1098—1179 | อายุการใช้งานของ ฮิลเดการ์ด วอน บิงเงนเป็นเจ้าอาวาสที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงซึ่งได้รับตำแหน่ง "หมอของคริสตจักร" โดยสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 16 ผลงานชิ้นหนึ่งของเธอในฐานะนักประพันธ์เพลง "Ordo Virtutum," เป็นตัวอย่างแรกๆ ของละครเกี่ยวกับพิธีกรรมและอาจเป็นบทละครที่มีคุณธรรมเก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ |
1100—1200 | ช่วงนี้เป็นยุคของโกลิอาร์ด Goliards เป็นกลุ่มนักบวชที่เขียนบทกวีลาตินเสียดสีเพื่อล้อเลียนคริสตจักร บ้างก็รู้จัก โกลิอาร์ด คือ ปีเตอร์แห่งบลัว และวอลเตอร์แห่งชาทิลลอน |
1100—1300 | ช่วงเวลานี้เป็นการกำเนิดของมินเนซัง ซึ่งเป็นเนื้อร้องและเพลงที่เขียนในเยอรมนี คล้ายกับประเพณีการร้องของฝรั่งเศส มินเนซิงเกอร์ส่วนใหญ่ร้องเพลงด้วยความรักแบบสุภาพ และนักมินนิโซตาบางคนที่รู้จัก ได้แก่ เฮนริก ฟาน เวลเดเก, วูลแฟรม ฟอน เอเชนบัค และฮาร์ทมันน์ ฟอน โอ |
1200s | การแพร่กระจายของเพลง geisslerlider หรือเพลงแฟลกเจลแลนต์ การฝึกแฟลกเจลเลชันนั้นถูกฝึกโดยผู้คนที่ใช้เครื่องตีด้วยตนเองเพื่อเป็นการสำนึกผิดต่อพระเจ้าด้วยความหวังว่าจะยุติโรคร้ายและสงครามในสมัยนั้น เพลง Geisslerlider เรียบง่ายและเกี่ยวข้องกับ เพลงพื้นบ้าน. |
1150—1250 | โรงเรียนโพลีโฟนีแห่งนอเทรอดามหยั่งรากอย่างมั่นคง สัญกรณ์จังหวะจะปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในช่วงเวลานี้ ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม ar ของเก่า; เป็นช่วงที่โมเต็ต (เพลงประสานเสียงสั้น ๆ ศักดิ์สิทธิ์) พัฒนาขึ้นในขั้นต้น |
1300s | ช่วงเวลาของ ars novaหรือ "ศิลปะใหม่" ที่ก่อตั้งโดย Philippe de Vitry ในช่วงเวลานี้ ดนตรีฆราวาสได้รับความซับซ้อนแบบโพลีโฟนิก ผู้ปฏิบัติที่โดดเด่นที่สุดของรูปแบบนี้คือ Guillaume de Machaut |
1375—1475 | นักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จักในช่วงเวลานี้ ได้แก่ Leonel Power, John Dunstable, Gilles Binchois และ Guillaume Dufay Dunstable ให้เครดิตกับ คอนเทนซ์แองโกลลิส, หรือ "กิริยาท่าทางภาษาอังกฤษ" ซึ่งเป็นลักษณะโวหารของเขาที่ใช้สามัคคีสามัคคีเต็มรูปแบบ เป็นสไตล์ที่โดดเด่นของโพลีโฟนี |