การสอนดนตรีสำหรับเด็ก: Orff, Kodaly, Suzuki, Dalcroze

NS วิธี Orff Schulwerk เป็นวิธีการสอนเด็กเกี่ยวกับดนตรีที่มีส่วนร่วมกับจิตใจและร่างกายผ่านการร้องเพลง เต้นรำ การแสดง และ การใช้เครื่องเพอร์คัชชัน เช่น ไซโลโฟน เมทัลโลโฟน และกล็อกเกนสปีล ซึ่งเรียกกันว่าออร์ฟฟ์ เครื่องมือวัด

บทเรียนนำเสนอด้วยองค์ประกอบของการเล่นที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้ในระดับความเข้าใจของตนเอง โดยเน้นการผสมผสานศิลปะเข้ากับเรื่องราว บทกวี การเคลื่อนไหว และละคร

วิธีการที่น้อยที่สุดในแนวทางทั้งสี่ วิธี Orff สอนดนตรีในสี่ขั้นตอน: การเลียนแบบ การสำรวจ การด้นสด และการเรียบเรียง

มีความก้าวหน้าตามธรรมชาติของวิธีการก่อนที่จะไปถึงเครื่องดนตรี เสียงมาก่อนจากการร้องเพลงและการสร้างบทกวี จากนั้นมากระทบร่างกาย เช่น การปรบมือ การกระทืบ และสแน็ปช็อต สุดท้ายมาเป็นเครื่องมือซึ่งถูกมองว่าเป็นกิจกรรมที่ขยายร่างกาย

The Kodaly Method's ปรัชญาคือการศึกษาด้านดนตรีจะมีประสิทธิภาพสูงสุดเมื่อเริ่มเรียนตั้งแต่เนิ่นๆ และทุกคนสามารถมีความรู้ด้านดนตรีผ่านการใช้ พื้นบ้าน และดนตรีที่ทรงคุณค่าทางศิลปะสูง

Zoltan Kodaly เป็นนักแต่งเพลงชาวฮังการี วิธีการของเขาเป็นไปตามลำดับโดยแต่ละบทเรียนสร้างขึ้นในตอนสุดท้าย การร้องเพลงเน้นเป็นพื้นฐานสำหรับนักดนตรี

เขาเริ่มต้นด้วยการอ่านด้วยสายตา การเรียนรู้จังหวะพื้นฐาน และการเรียนรู้ระดับเสียงด้วยวิธีการ "เซ็นด้วยมือ" ป้ายมือช่วยให้เด็กๆ เห็นภาพความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างโน้ต สัญญาณมือร่วมกับการร้องเพลงโซลเฟจ (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) ช่วยในการร้องเพลงที่อยู่ในสนาม Kodaly เป็นที่รู้จักกันในระบบของพยางค์จังหวะtoสอนจังหวะมั่นคง, จังหวะและเมตร

ด้วยบทเรียนที่รวมกันเหล่านี้ นักเรียนจะก้าวหน้าไปสู่การเรียนรู้การอ่านด้วยสายตาและการฝึกหูอย่างเป็นธรรมชาติ

วิถีแห่งซูซูกิ เป็นแนวทางการศึกษาด้านดนตรีที่ได้รับการแนะนำในญี่ปุ่นและต่อมาได้มาถึงสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1960 นักไวโอลินชาวญี่ปุ่น ชินิจิ ซูซูกิ ได้จำลองวิธีการของเขาตามความสามารถโดยกำเนิดของเด็กในการเรียนรู้ภาษาของตนเอง เขาใช้หลักการพื้นฐานของการได้มาซึ่งภาษาในการเรียนดนตรีและเรียกวิธีการของเขาว่าแนวทางภาษาแม่.

ผ่านการฟัง การทำซ้ำ การท่องจำ การสร้างคำศัพท์ เช่นเดียวกับภาษา ดนตรีกลายเป็นส่วนหนึ่งของเด็ก ในวิธีนี้ การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองจะเป็นประโยชน์ต่อความสำเร็จของเด็กผ่านแรงจูงใจ การให้กำลังใจ และการสนับสนุน สิ่งนี้สะท้อนถึงการมีส่วนร่วมของผู้ปกครองประเภทเดียวกันที่ช่วยให้เด็กเรียนรู้พื้นฐานของภาษาแม่ของตน

ผู้ปกครองมักจะเรียนรู้เครื่องดนตรีไปพร้อมกับลูก ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างทางดนตรี และรักษาบรรยากาศการเรียนรู้ในเชิงบวกเพื่อให้ลูกประสบความสำเร็จ

แม้ว่าวิธีการนี้ถูกพัฒนาขึ้นมาสำหรับไวโอลิน แต่ปัจจุบันก็สามารถนำมาใช้กับเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมทั้ง เปียโนขลุ่ย และกีตาร์

วิธี Dalcroze หรือที่เรียกว่า Dalcroze Eurhythmics เป็นอีกแนวทางหนึ่งที่นักการศึกษาใช้เพื่อสอนแนวคิดทางดนตรี Emile Jaques-Dalcroze นักการศึกษาชาวสวิส ได้พัฒนาวิธีการสอนจังหวะ โครงสร้าง และการแสดงออกทางดนตรีผ่านดนตรีและการเคลื่อนไหว

Eurhythmics เริ่มต้นด้วยการฝึกหูหรือ solfege เพื่อพัฒนาหูดนตรีชั้นใน สิ่งนี้แตกต่างจากการใช้โซลเฟจของ Kodaly ตรงที่มันถูกรวมเข้ากับการเคลื่อนไหวเสมอ

อีกองค์ประกอบหนึ่งของวิธีการนี้เกี่ยวข้องกับการแสดงด้นสด ซึ่งช่วยให้นักเรียนฝึกฝนปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและการตอบสนองทางร่างกายต่อดนตรี

หัวใจของปรัชญา Dalcroze คือการที่ผู้คนเรียนรู้ได้ดีที่สุดเมื่อเรียนรู้ผ่านประสาทสัมผัสที่หลากหลาย Dalcroze เชื่อว่าดนตรีควรได้รับการสอนผ่านประสาทสัมผัส การเคลื่อนไหว หู และการมองเห็น