การเพิ่มขึ้นของดนตรีฆราวาสในยุคกลาง

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ถูกครอบงำโดยดนตรีทางโลกในศตวรรษที่ 14 ดนตรีประเภทนี้ต่างจากดนตรีศักดิ์สิทธิ์เพราะว่าเกี่ยวข้องกับเรื่องที่ไม่ใช่จิตวิญญาณ หมายถึง ไม่เกี่ยวกับศาสนา นักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ทดลองกับรูปแบบอิสระ ดนตรีฆราวาสเฟื่องฟูจนถึงศตวรรษที่ 15 หลังจากนั้น เพลงประสานเสียง โผล่ออกมา

เพลงศักดิ์สิทธิ์

ในช่วง วัยกลางคนคริสตจักรเป็นเจ้าของหลักและโปรดิวเซอร์เพลง อย่างน้อยเพลงที่บันทึกและเก็บรักษาไว้เป็นต้นฉบับก็เขียนขึ้นโดยนักบวชในโบสถ์ ศาสนจักรส่งเสริมดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เช่น เพลงธรรมดา เพลงสวดเกรกอเรียน และเพลงสวด.

เครื่องมือของยุคกลาง

เพราะดนตรีถูกมองว่าเป็นของขวัญจากพระเจ้า การทำดนตรีเป็นวิธีสรรเสริญสวรรค์สำหรับของขวัญนั้น หากคุณดูภาพวาดในช่วงเวลานี้ คุณจะสังเกตเห็นว่าบ่อยครั้ง เทวดาถูกวาดภาพว่าเล่นเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ เครื่องดนตรีที่ใช้ ได้แก่ พิณ ผ้าคลุมไหล่ ทรัมเป็ต, และ พิณ.

ดนตรีฆราวาสในยุคกลาง

ขณะที่ศาสนจักรพยายามปราบปรามดนตรีที่ไม่ศักดิ์สิทธิ์ทุกรูปแบบ ดนตรีทางโลกยังคงมีอยู่ในยุคกลาง นักร้องประสานเสียงหรือนักดนตรีท่องเที่ยว เผยแพร่ดนตรีในหมู่ประชาชนตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ดนตรีของพวกเขามักประกอบด้วยท่วงทำนองโมโนโฟนิกที่มีชีวิตชีวา และเนื้อเพลงส่วนใหญ่เกี่ยวกับความรัก ความสุข และความเจ็บปวด

คีตกวีคนสำคัญ

ในช่วงที่ดนตรีฆราวาสเติบโตขึ้นในศตวรรษที่ 14 นักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในสมัยนั้นคือ Guillaume de Mauchaut Mauchaut เขียนทั้งเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส และเขาเป็นที่รู้จักในด้านการแต่งโพลีโฟนี

นักแต่งเพลงคนสำคัญอีกคนหนึ่งคือ Francesco Landini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีตาบอด แลนดินีเขียนเพลงมาดริกาล ซึ่งเป็นเพลงประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากบทกวีทางโลกที่จัดเป็นเพลงที่มีท่วงทำนองที่ง่ายกว่า

John Dunstable เป็นนักแต่งเพลงคนสำคัญจากอังกฤษที่ใช้เพลงที่ 3 และ 6 ช่วงเวลา แทนที่จะใช้ช่วงที่ 4 และ 5 ก่อนหน้านี้ Dunstable มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคนในสมัยของเขารวมถึง Gilles Binchois และ Guillaume Dufay

Binchois และ Dufay ต่างก็รู้จักนักแต่งเพลงชาวเบอร์กันดี ผลงานของพวกเขาสะท้อนถึงโทนสีต้น โทนเสียงเป็นหลักการในการแต่งเพลงที่ส่วนท้ายของชิ้นมีความรู้สึกที่สมบูรณ์โดยการกลับไปที่ยาชูกำลัง ยาชูกำลังคือระดับเสียงหลักขององค์ประกอบ