ความหมายของประเภทของพื้นผิวดนตรี

ผ้าเป็นเพียงหนึ่งในหลายวัสดุที่เราอธิบายว่ามีพื้นผิว จะหนาหรือบาง เงาหรือหมองคล้ำ หยาบหรือเรียบก็ได้ เรายังใช้เท็กซ์เจอร์ของคำในลักษณะเดียวกันเมื่ออธิบายการผสมผสานของจังหวะ เมโลดี้ และความกลมกลืนของเพลงโดยเฉพาะ องค์ประกอบอาจอธิบายได้ว่า "หนาแน่น" ซึ่งหมายความว่าประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายชั้นหรือ “บาง” หมายความว่า โดดเด่นด้วยชั้นเดียว ไม่ว่าจะเป็นเสียงหรือเครื่องดนตรี ประกอบ เรียนรู้ว่าพื้นผิวถูกใช้ในองค์ประกอบอย่างไรและเลเยอร์เหล่านี้เกี่ยวข้องกันอย่างไร:

โมโนโฟนิก

การเรียบเรียงประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยการใช้แนวไพเราะเพียงเส้นเดียว ตัวอย่างนี้คือ บทสวด หรือ เพลนซองรูปแบบของเพลงคริสตจักรยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับการสวดมนต์ Plainchant ไม่ใช้เครื่องดนตรีประกอบ แต่จะใช้คำที่ร้องแทน ประมาณปี 600 ที่สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (หรือที่รู้จักกันในชื่อพระสันตะปาปาเกรกอรี 1) ต้องการรวบรวมบทสวดประเภทต่างๆ ทั้งหมดไว้ในคอลเล็กชันเดียว การรวบรวมนี้ในภายหลังจะเรียกว่า เกรกอเรียนสวดมนต์.

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในยุคกลางคือ Moniot d'Arras พระภิกษุชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับงานอภิบาลและทางศาสนา

Heterophonic

พื้นผิวนี้อธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นรูปแบบของโมโนโฟนี ซึ่งมีการเล่นหรือร้องทำนองพื้นฐานหนึ่งทำนองหรือร้องโดยสองส่วนขึ้นไปพร้อม ๆ กันในจังหวะหรือจังหวะที่แตกต่างกัน Heterophony เป็นลักษณะของดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกหลายรูปแบบเช่น เพลง Gamelan ของอินโดนีเซีย หรือ กากาคุญี่ปุ่น.

โพลีโฟนิก

เท็กซ์เจอร์ทางดนตรีนี้หมายถึงการใช้ท่อนที่ไพเราะตั้งแต่สองบรรทัดขึ้นไป ซึ่งมีความแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น French chanson ซึ่งเป็นเพลงโพลีโฟนิกที่แต่เดิมมีเสียงสองถึงสี่เสียง โพลีโฟนี เริ่มต้นเมื่อนักร้องเริ่มด้นสดด้วยท่วงทำนองคู่ขนาน โดยเน้นที่สี่ (เช่น C ถึง F) และอันดับที่ห้า (เช่น C ถึง G) ช่วงเวลา นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการประสานเสียง ซึ่งรวมแนวดนตรีหลายสายเข้าด้วยกัน ขณะที่นักร้องยังคงทดลองท่วงทำนอง โพลีโฟนีก็ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น Perotinus Magister (เรียกอีกอย่างว่า Perotin the Great) เชื่อกันว่าเป็นหนึ่งในคนแรก นักแต่งเพลง เพื่อใช้ Polyphony ในการประพันธ์ของเขา ซึ่งเขาเขียนในช่วงปลายทศวรรษ 1200 นักแต่งเพลงชาวศตวรรษที่สิบสี่ Guillaume de Machaut ก็แต่งเช่นกัน ชิ้นโพลีโฟนิก.

ไบโฟนิก

เท็กซ์เจอร์นี้ประกอบด้วยสองบรรทัดที่แตกต่างกัน คือ ระดับเสียงล่างที่คงที่หรือโทนเสียง (มักอธิบายว่าเป็นเสียงพึมพำ) และอีกบรรทัดหนึ่งสร้างทำนองที่ประณีตกว่าด้านบน ในดนตรีคลาสสิก พื้นผิวนี้เป็นจุดเด่นของ Bach's เสียงเหยียบ. เนื้อสัมผัสแบบ Biphonic ยังพบได้ในเพลงป็อปร่วมสมัยอย่าง Donna Summer's "ฉันรู้สึกรัก".

โฮโมโฟนิก

พื้นผิวประเภทนี้หมายถึง a ทำนองหลักพร้อมคอร์ด. ในช่วง ยุคบาโรกดนตรีกลายเป็นเสียงพ้องเสียง ซึ่งหมายความว่ามีพื้นฐานมาจากทำนองเดียวที่มีการรองรับฮาร์มอนิกจากเครื่องเล่นคีย์บอร์ด คีตกวีคีย์บอร์ดสมัยใหม่ที่มีผลงานที่มีเนื้อสัมผัสคล้ายคลึงกัน ได้แก่ นักแต่งเพลงชาวสเปน ไอแซก อัลเบนิซ และ "ราชาแห่งแร็กไทม์” สกอตต์ จอปลิน ความพ้องเสียงยังปรากฏชัดเมื่อนักดนตรีร้องเพลงในขณะที่ เล่นกีตาร์ด้วยกัน. ตัวอย่างเช่น ดนตรีแจ๊ส ป็อป และร็อคในปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นแนวพ้องเสียง