อนิเมะถือกำเนิดขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของญี่ปุ่นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 และกลายเป็นหนึ่งในพลังทางวัฒนธรรมที่สำคัญของญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา
งานส่วนใหญ่ที่ทำในช่วงปีแรก ๆ เหล่านี้ไม่ใช่เทคนิคเซลแอนิเมชั่นที่จะมาโดดเด่น เทคนิคการผลิต แต่มีวิธีอื่นอีกมากมาย: ภาพวาดกระดานดำ, การวาดภาพบนแผ่นฟิล์มโดยตรง, การตัดกระดาษ, และอื่นๆ
เทคโนโลยีหลายอย่างที่ใช้ในปัจจุบันถูกเพิ่มเข้าไปในภาพยนตร์แอนิเมชั่นของญี่ปุ่นทีละตัว—เสียง (และสีในที่สุด); ระบบกล้องหลายระนาบ และแอนิเมชั่นเซลล์ แต่เนื่องจากการเกิดขึ้นของลัทธิชาตินิยมญี่ปุ่นและการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง ผลงานแอนิเมชั่นส่วนใหญ่จึงเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา ไม่ใช่ความบันเทิงที่เป็นที่นิยม แต่เป็นการโฆษณาชวนเชื่อในเชิงพาณิชย์หรือของรัฐบาลประเภทใดประเภทหนึ่งหรือ อื่น.
หลังสงครามและกำเนิดทีวี
จนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่ 2—ในปี 1948 พูดได้ชัดเจนว่ายุคใหม่ครั้งแรก แอนิเมชั่นญี่ปุ่น บริษัทผู้ผลิต หนึ่งที่อุทิศให้กับความบันเทิง ก่อตั้งขึ้น: เตย การแสดงละครครั้งแรกของพวกเขามีความชัดเจนในสายเลือดของภาพยนตร์ของ Walt Disney (เป็นที่นิยมในญี่ปุ่นเช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ) ตัวอย่างสำคัญอย่างหนึ่งคือมินิมหากาพย์แห่งนินจาและเวทมนตร์
สิ่งที่ผลักดันแอนิเมชั่นให้ก้าวไปข้างหน้าในญี่ปุ่นอย่างแท้จริงคือการเปลี่ยนไปใช้ทีวีในทศวรรษที่หกสิบ รายการแอนิเมชั่นรายการใหญ่รายการแรกของ Toei สำหรับทีวีในช่วงเวลานี้คือดัดแปลงจากการ์ตูนยอดนิยม: Mitsuteru Yokoyamaแซลลี่แม่มด และเรื่อง “เด็กกับหุ่นยนต์ยักษ์ของเขา” เท็ตสึจิน 28-โกะ ได้รับการดัดแปลงสำหรับทีวีโดย Toei และ TCJ/Eiken ตามลำดับ Ditto Shotaro Ishinomori ผู้มีอิทธิพลอย่างมาก ไซบอร์ก 009, ซึ่งถูกดัดแปลงเป็นแฟรนไชส์อนิเมชั่นหลักของเตยอีกเรื่อง
การส่งออกครั้งแรก
จนถึงตอนนี้ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของญี่ปุ่นได้ถูกสร้างขึ้นโดยและสำหรับประเทศญี่ปุ่น แต่พวกเขาก็ค่อย ๆ ปรากฏตัวขึ้นในเขตที่พูดภาษาอังกฤษแม้ว่าจะไม่มีทางเชื่อมโยงพวกเขากลับไปยังญี่ปุ่นได้มากนัก
พ.ศ. 2506 ได้ประกาศการส่งออกแอนิเมชั่นรายใหญ่รายการแรกของญี่ปุ่นไปยังสหรัฐอเมริกา: เท็ตสึวัน อะโตมุ—ที่เรียกกันทั่วไปว่า แอสโตรบอย. ดัดแปลงจากมังงะของ Osamu Tezuka เกี่ยวกับเด็กชายหุ่นยนต์ที่มีพลังวิเศษ, ออกอากาศทาง NBC ด้วยความพยายามของ Fred Ladd (ซึ่งต่อมาก็นำ Tezuka's. มาแทน) Kimba the White Lion). มันกลายเป็นมาตรฐานของความคิดถึงสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป แม้ว่าผู้สร้าง - ตำนานทางวัฒนธรรมในประเทศของเขาเอง - ส่วนใหญ่จะยังไม่เปิดเผยตัวตนในที่อื่น
ในปี 1968 สตูดิโอแอนิเมชั่น Tatsunoko ได้ใช้รูปแบบเดียวกัน—พวกเขาดัดแปลงชื่อการ์ตูนในประเทศและจบลงด้วยการสร้างเพลงฮิตในต่างประเทศ ในกรณีนี้ ตีคือ แข่งความเร็ว (อาคา Mach GoGoGo). คนที่รับผิดชอบในการนำ ความเร็ว ในสหรัฐอเมริกาคงไม่มีใครอื่นนอกจาก Peter Fernandez ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญอย่างยิ่งในอะนิเมะที่แผ่ขยายออกไปนอกประเทศญี่ปุ่น ต่อมา Carl Macek และ Sandy Frank จะทำแบบเดียวกันสำหรับรายการอื่นๆ โดยกำหนดรูปแบบที่ผู้แสดงที่ชาญฉลาดสองสามคนช่วยนำชื่ออนิเมะที่สำคัญมาสู่ผู้ชมที่พูดภาษาอังกฤษ
ในขณะที่รายการเหล่านี้ถูกปล่อยออกมา ผู้ชมเพียงไม่กี่คนตระหนักว่าพวกเขาได้รับการทำใหม่อย่างหนักสำหรับผู้ชมที่ไม่ใช่คนญี่ปุ่น นอกเหนือจากการเริ่มต้นคำบรรยายเป็นภาษาอังกฤษแล้ว บางครั้งพวกเขายังถูกแก้ไขเพื่อลบสิ่งที่ไม่เป็นที่ยอมรับของผู้เซ็นเซอร์เครือข่าย คงเป็นเวลานานกว่าที่ผู้ฟังจะเรียกร้องต้นฉบับตามหลักการ
การกระจายการลงทุน
ในช่วงทศวรรษ 1970 ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของทีวีได้ส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ญี่ปุ่นอย่างมาก ทั้งการแสดงสดและแอนิเมชั่น อนิเมเตอร์หลายคนที่เคยทำงานเฉพาะในภาพยนตร์กลับมาดูทีวีเพื่อเติมเต็มกลุ่มพรสวรรค์ที่เพิ่มขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือช่วงเวลาของการทดลองเชิงรุกและการขยายรูปแบบโวหาร และเป็นช่วงเวลาที่พบเขตร้อนทั่วไปจำนวนมากที่พบในอะนิเมะมาจนถึงทุกวันนี้
ในบรรดาประเภทที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้: เมชาหรืออนิเมะเกี่ยวกับหุ่นยนต์หรือยานพาหนะขนาดยักษ์ เท็ตสึจิน 28-โกะ เป็นเรื่องแรก: เรื่องราวของเด็กชายและหุ่นยนต์ยักษ์ที่ควบคุมจากระยะไกลของเขา มหากาพย์หุ่นยนต์ต่อสู้สุดแปลกของโก นางาอิมาถึงแล้ว มาซิงเกอร์ ซี, และทรงอิทธิพลอย่างมหาศาล เรือประจัญบานอวกาศ ยามาโตะ และ โมบิลสูทกันดั้ม (ซึ่งทำให้เกิดแฟรนไชส์ที่ต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้)
มีการแสดงมากขึ้นในประเทศอื่นด้วย ยามาโตะ และ Gatchaman ยังพบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาในการแก้ไขซ้ำและการทำงานซ้ำคู่ของพวกเขา สตาร์เบลเซอร์ และ การต่อสู้ของดาวเคราะห์. ตีที่สำคัญอีก, Macross (ซึ่งมาถึงในปี พ.ศ. 2525) ได้เปลี่ยนการแสดงอีกสองรายการเป็น หุ่นยนต์เทค อนิเมะซีรีส์เรื่องแรกที่รุกตลาดโฮมวิดีโอในอเมริกา Mazinger Z ปรากฏตัวในหลายประเทศที่พูดภาษาสเปน ฟิลิปปินส์ และประเทศที่พูดภาษาอาหรับ และชุดก่อนหน้านี้ ไฮดี้ สาวน้อยแห่งเทือกเขาแอลป์ ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งยุโรป ละตินอเมริกา และแม้แต่ในตุรกี
ยุค 80 ยังเห็นการเกิดขึ้นของสตูดิโอแอนิเมชั่นรายใหญ่หลายแห่งที่กลายเป็นผู้บุกเบิกและผู้นำเทรนด์ ฮายาโอะ มิยาซากิ อดีตอนิเมเตอร์ของ Toei และเพื่อนร่วมงาน Isao Takahata ก่อตั้ง สตูดิโอจิบลิ (เพื่อนบ้านของฉัน Totoro, Spirited Away) จากความสำเร็จของภาพยนตร์ละครของพวกเขา Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม GAINAX ต่อมาผู้สร้างของ อีวานเกเลียนเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ด้วย พวกเขาเริ่มต้นจากกลุ่มแฟน ๆ ที่ทำแอนิเมชั่นเรื่องสั้นสำหรับการประชุมและเติบโตจากที่นั่นไปสู่กลุ่มโปรดักชั่นมืออาชีพ
ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดบางส่วนจากช่วงเวลานี้ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินเสมอไป ของ Gainax และ Katsuhiro Otomo's อากิระ (ดัดแปลงมาจากการ์ตูนของเขาเอง) ทำได้ไม่ดีในโรงภาพยนตร์ แต่นวัตกรรมสำคัญอีกประการหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ Eighties ทำให้เป็นไปได้สำหรับภาพยนตร์เหล่านั้น—และเกือบทั้งหมดของอนิเมะ—เพื่อค้นหาผู้ชมใหม่ๆ นานหลังจากที่พวกเขาออกฉาย: โฮมวิดีโอ
การปฏิวัติวิดีโอ
โฮมวิดีโอได้เปลี่ยนอุตสาหกรรมอนิเมะในยุคแปดสิบยิ่งกว่าทีวีเสียอีก อนุญาตให้ดูรายการซ้ำแบบสบาย ๆ นอกเหนือจากตารางการออกอากาศซ้ำของผู้แพร่ภาพกระจายเสียง ซึ่งทำให้แฟนๆ ตัวยงง่ายขึ้นมาก—โอตาคุในขณะที่พวกเขาเริ่มเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่น—เพื่อมารวมตัวกันและแบ่งปันความกระตือรือร้นของพวกเขา นอกจากนี้ยังสร้างตลาดย่อยใหม่ของผลิตภัณฑ์แอนิเมชั่น OAV (Original Animated Video) ซึ่งเป็นงานที่สั้นกว่าซึ่งสร้างขึ้นโดยตรงสำหรับ วิดีโอและไม่ใช่สำหรับการออกอากาศทางทีวีซึ่งมักนำเสนอแอนิเมชั่นที่มีความทะเยอทะยานมากกว่าและบางครั้งก็เป็นการเล่าเรื่องเชิงทดลองเช่น ดี. และมันก็กลับกลายเป็นช่องเฉพาะสำหรับผู้ใหญ่—hentai—ซึ่งได้แฟนด้อมของตัวเองแม้จะมีการเซ็นเซอร์ทั้งในและต่างประเทศ
LaserDisc (LD) รูปแบบการเล่นอย่างเดียวที่ให้คุณภาพของภาพและเสียงชั้นยอดจาก ญี่ปุ่นในต้นทศวรรษที่แปดสิบจะกลายเป็นรูปแบบทางเลือกในหมู่วิดีโอหลักและ โอตาคุ แม้จะมีข้อได้เปรียบทางเทคโนโลยี แต่ LD ไม่เคยได้รับส่วนแบ่งการตลาดของ VHS และในที่สุดก็ถูกบดบังด้วย DVD และ Blu-ray Disc อย่างสมบูรณ์ แต่ในตอนต้นของ Nineties ก็มีเครื่องเล่น LD และห้องสมุดแผ่นไปด้วย (มีน้อย) สถานที่ในสหรัฐอเมริกาเช่า LD) เป็นจุดเด่นของความจริงจังในฐานะแฟนอนิเมะทั้งในสหรัฐอเมริกาและ ญี่ปุ่น. ประโยชน์หลักประการหนึ่งของ LD: แทร็กเสียงหลายแทร็ก อย่างน้อยก็มีความเป็นไปได้บางส่วนที่ LD จะนำเสนอทั้งเวอร์ชันพากย์และคำบรรยาย
แม้ว่าเทคโนโลยีโฮมวิดีโอจะสามารถใช้ได้อย่างแพร่หลาย แต่ก็มีช่องทางเฉพาะสำหรับการเผยแพร่อนิเมะเพียงไม่กี่ช่องเท่านั้นที่อยู่นอกประเทศญี่ปุ่น แฟน ๆ หลายคนนำเข้าแผ่นดิสก์หรือเทป เพิ่มคำบรรยายของตัวเองด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ และก่อตั้งสโมสรซื้อขายเทปอย่างไม่เป็นทางการซึ่งมีสมาชิกเพียงเล็กน้อยแต่ทุ่มเทอย่างเข้มข้น จากนั้นผู้ออกใบอนุญาตในประเทศรายแรกก็เริ่มปรากฏตัว: AnimEigo (1988); ปรับปรุงรูปภาพ (1989); เซ็นทรัลปาร์คมีเดีย (2533); ที่จำหน่ายมังงะด้วย ค.ศ. วิสัยทัศน์ (1992). Pioneer (ต่อมาคือ Geneon) ผู้พัฒนารูปแบบ LaserDisc และผู้จัดจำหน่ายวิดีโอรายใหญ่ในญี่ปุ่น ตั้งร้านค้าในสหรัฐอเมริกาและนำเข้ารายการจากรายชื่อของพวกเขาเอง (เทนจิ มูโย) เช่นกัน.
Evangelion, “อนิเมะตอนดึก” และอินเทอร์เน็ต
ในปี 1995 ฮิเดอากิ อันโนะ ผู้กำกับ GAINAX ได้ก่อตั้ง Neon Genesis Evangelionการแสดงครั้งสำคัญที่ไม่เพียงแต่ทำให้แฟนๆ อนิเมะที่มีอยู่ตื่นตาตื่นใจเท่านั้น แต่ยังเข้าถึงผู้ชมหลักได้อีกด้วย เนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ การวิจารณ์เชิงวัฒนธรรมที่ยั่วยุ และตอนจบที่น่าสับสน เป็นแรงบันดาลใจให้รายการอื่น ๆ เสี่ยงโชคเพื่อใช้อะนิเมะที่มีอยู่เช่นหุ่นยนต์ยักษ์หรือโครงเรื่องโอเปร่าในอวกาศ วิธีที่ท้าทาย การแสดงดังกล่าวได้รับตำแหน่งสำหรับตัวเองทั้งในโฮมวิดีโอและทีวีช่วงดึก ซึ่งรายการที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่สามารถหาช่วงเวลาได้
กองกำลังหลักอีกสองกลุ่มเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 90 ซึ่งช่วยให้อะนิเมะหาผู้ชมได้กว้างขึ้น อย่างแรกคืออินเทอร์เน็ต—ซึ่งแม้ในวันแรกของการต่อสายโทรศัพท์ ก็หมายความว่าไม่ต้องไป ขุดอ่านจดหมายข่าวหรือหนังสือที่หายากเพื่อรวบรวมข้อมูลที่เป็นของแข็งเกี่ยวกับอนิเมะ ชื่อเรื่อง รายชื่อส่งเมล เว็บไซต์ และวิกิทำให้การเรียนรู้เกี่ยวกับซีรีส์หรือบุคลิกภาพนั้นๆ เป็นเรื่องง่ายเหมือนการพิมพ์ชื่อลงในเครื่องมือค้นหา ผู้คนจากอีกฟากหนึ่งของโลกสามารถแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกโดยไม่ต้องพบปะกันด้วยตนเอง
ปัจจัยที่สองคือรูปแบบ DVD ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ซึ่งนำโฮมวิดีโอคุณภาพสูงมาไว้ในบ้านด้วยราคาที่เอื้อมถึง—และ ให้ข้ออ้างแก่ผู้อนุญาตในการค้นหาและออกผลิตภัณฑ์ใหม่จำนวนมากเพื่อเติมชั้นวางของในร้าน นอกจากนี้ยังช่วยให้แฟน ๆ ได้รับชมรายการโปรดในรูปแบบดั้งเดิมและไม่ได้เจียระไนได้ดีที่สุด: one สามารถซื้อแผ่นดิสก์แผ่นเดียวที่มีทั้งฉบับพากย์ภาษาอังกฤษและแบบมีซับไตเติ้ล และไม่ต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง
ดีวีดีในญี่ปุ่นยังคงมีราคาแพง (เป็นราคาเช่า ไม่ใช่ขาย) แต่ในสหรัฐอเมริกากลับกลายเป็นสินค้าโภคภัณฑ์ ในไม่ช้า ผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายจากผู้อนุญาตหลายรายก็ปรากฏขึ้นบนชั้นวางขายปลีกและเช่า บวกกับการเริ่มต้นการเผยแพร่รายการทีวีอนิเมะยอดนิยมอีกมากมายในพากย์ภาษาอังกฤษ—เซเลอร์มูน, ดราก้อนบอล Z, โปเกมอน—ทำให้อะนิเมะที่แฟน ๆ เข้าถึงได้ง่ายขึ้นและทุกคนมองเห็นได้ จำนวนผลิตภัณฑ์ที่มีเสียงพากย์ภาษาอังกฤษเพิ่มขึ้น ทั้งสำหรับการออกอากาศทางทีวีและโฮมวิดีโอ ทำให้มีแฟนๆ ที่ไม่เป็นทางการมากขึ้น ผู้ค้าปลีกวิดีโอรายใหญ่อย่าง Suncoast ได้สร้างพื้นที่ทั้งหมดสำหรับอนิเมะโดยเฉพาะ
ปัญหาแห่งสหัสวรรษใหม่
ในขณะเดียวกัน อนิเมะก็ขยายตัวไปไกลเกินกว่าพรมแดนของญี่ปุ่น ความโกลาหลครั้งใหญ่ครั้งแล้วครั้งเล่าผ่านช่วงทศวรรษ 2000 คุกคามการเติบโตและทำให้หลายคนคาดเดาว่าจะมีอนาคตหรือไม่
อย่างแรกคือการระเบิดของ "เศรษฐกิจฟองสบู่" ของญี่ปุ่นในยุค 90 ซึ่งทำร้ายอุตสาหกรรมในช่วงเวลานั้น แต่ยังคงส่งผลกระทบต่อสิ่งต่าง ๆ ในสหัสวรรษใหม่ การทำสัญญางบประมาณและรายได้ในอุตสาหกรรมที่ลดลงหมายถึงการหันไปหาสิ่งที่รับประกันว่าจะขาย งานหงุดหงิดและทดลองได้เบาะหลัง ชื่อเรื่องขึ้นอยู่กับมังงะที่มีอยู่และ ไลท์โนเวล คุณสมบัติที่รับประกันการฮิต (หนึ่งชิ้น, นารูโตะ, Bleach) มาที่ด้านหน้ามากขึ้น รายการที่แตะลงในน้ำหนักเบา โมเอะ เกี่ยวกับความงาม (แคลนนาด, คาน่อน, ) กลายเป็นที่พึ่งได้หากยังทำเงินแบบใช้แล้วทิ้ง ความสนใจเปลี่ยนจาก OAV เป็นการผลิตรายการโทรทัศน์ซึ่งมีโอกาสชดใช้ต้นทุนมากกว่า เงื่อนไขในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นเอง เริ่มไม่ดีเลย แย่ลง: มากกว่า 90% ของ อนิเมเตอร์ที่ลงสนามตอนนี้ออกไปหลังจากทำงานอย่างโหดเหี้ยมเป็นเวลาไม่ถึงสามปี for จ่าย.
ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการเพิ่มขึ้นของการละเมิดลิขสิทธิ์ที่ขับเคลื่อนด้วยระบบดิจิทัล ยุคแรก ๆ ของอินเทอร์เน็ตไม่ได้ให้ยืมตัวเองเพื่อคัดลอกกิกะไบต์ของวิดีโอ แต่เมื่อแบนด์วิดท์และพื้นที่เก็บข้อมูลเพิ่มขึ้น ราคาถูกกว่าแบบทวีคูณ มันกลายเป็นเรื่องง่ายกว่ามากที่จะขโมยตอนมูลค่าทั้งซีซันลงในดีวีดีด้วยค่าใช้จ่ายของ สื่อเปล่า แม้ว่าเรื่องนี้ส่วนใหญ่จะเกี่ยวกับการเผยแพร่โดยแฟนๆ ของรายการที่ไม่น่าจะได้รับใบอนุญาตสำหรับสหรัฐอเมริกา แต่ก็มีมากเกินไปที่เป็นการคัดลอกรายการที่ได้รับอนุญาตแล้วและพร้อมใช้งานในวิดีโอ
สิ่งที่น่าตกใจอีกอย่างหนึ่งคือวิกฤตเศรษฐกิจทั่วโลกในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ซึ่งทำให้บริษัทหลายแห่งต้องลดจำนวนลงหรือตกต่ำโดยสิ้นเชิง ADV Films และ Geneon ได้รับบาดเจ็บสาหัส โดยส่วนใหญ่ย้ายชื่อไปยังบริษัท FUNimation ซึ่งเป็นบริษัทคู่แข่ง หลังได้กลายเป็นผู้ออกใบอนุญาตอนิเมะภาษาอังกฤษรายใหญ่ที่สุดเพียงรายเดียวด้วยการกระจายผลกำไรมหาศาล ดราก้อนบอล แฟรนไชส์ ร้านค้าปลีกแบบอิฐและปูนได้ลดพื้นที่สำหรับอนิเมะ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการหดตัวของตลาด แต่ยังเนื่องมาจากความชุกของผู้ค้าปลีกออนไลน์อย่าง Amazon
อยู่รอดและยั่งยืน
และถึงแม้ทั้งหมดนี้ อนิเมะก็ยังคงอยู่ ผู้เข้าร่วมประชุมยังคงปีนขึ้นไป ชื่ออนิเมะหลายสิบเรื่อง (ซีรีย์เต็ม ไม่ใช่แค่แผ่นเดียว) จะวางจำหน่ายในเดือนใดก็ตาม เครือข่ายดิจิทัลที่ทำให้การละเมิดลิขสิทธิ์เกิดขึ้นได้ในขณะนี้ก็กำลังถูกใช้อย่างแข็งขันโดยผู้จัดจำหน่ายเองเพื่อนำสำเนาการแสดงคุณภาพสูงและถูกกฎหมายมาไว้ในมือของแฟนๆ การนำเสนอโดยรวมของอนิเมะสำหรับแฟน ๆ ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น—คุณภาพของเสียงพากย์ภาษาอังกฤษ โบนัส คุณลักษณะที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้ชมต่างประเทศ—ดีกว่าสิบหรือห้าอย่างมากมาย ปีที่แล้ว และงานทดลองอื่นๆ ก็เริ่มหาผู้ฟัง ขอบคุณร้านค้าอย่างบล็อกการเขียนโปรแกรม Noitamina
ที่สำคัญที่สุด การแสดงใหม่ๆ ยังคงปรากฏออกมาอย่างต่อเนื่อง โดยมีรายการที่ดีที่สุดบางส่วนที่ยังไม่ได้ทำ:เดธโน้ต, นักเล่นแร่แปรธาตุฟูลเมทัล. อะนิเมะที่เราได้รับในอนาคตอาจมีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่มาก่อน แต่เท่านั้น เพราะอนิเมะมีชีวิตและวิวัฒนาการไปพร้อมกับสังคมที่ผลิตมันและโลกที่เอร็ดอร่อย มัน.
