คำว่า "บาร็อค" มาจากคำภาษาอิตาลี "บารอคโค" ซึ่งแปลว่าแปลกประหลาด คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายรูปแบบสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 ต่อมา คำว่า baroque ถูกใช้เพื่ออธิบายสไตล์ดนตรีของทศวรรษ 1600 ถึง 1700
นักแต่งเพลงแห่งยุค
รวมนักแต่งเพลงของช่วงเวลา โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค, จอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล, อันโตนิโอ วีวัลดี, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. ช่วงนี้เห็นพัฒนาการของโอเปร่าและดนตรีบรรเลง
ดนตรีสไตล์นี้เป็นไปตามสไตล์ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทันที และเป็นปูชนียบุคคลของดนตรีคลาสสิก
เครื่องดนตรีบาร็อค
มักจะถือเพลงที่ บาสโซคอนติเนนโอ กลุ่ม ซึ่งประกอบด้วยนักเล่นประสานเสียง เช่น ฮาร์ปซิคอร์ดหรือลูทและเบสประเภทเครื่องดนตรีประเภทเบสที่ถือสายเบส เช่น เชลโลหรือดับเบิลเบส
รูปแบบบาโรกที่มีลักษณะเฉพาะคือ ชุดเต้นรำ. แม้ว่าเพลงในชุดเต้นรำจะได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงเต้นรำจริงๆ แต่ชุดเต้นรำได้รับการออกแบบมาสำหรับการฟัง ไม่ใช่สำหรับนักเต้นที่มาด้วยกัน
ไทม์ไลน์เพลงบาร็อค
ยุคบาโรกเป็นช่วงเวลาที่นักประพันธ์เพลงได้ทดลองรูปแบบ สไตล์ และเครื่องดนตรี ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญในช่วงเวลานี้ด้วย
| ปีที่สำคัญ | นักดนตรีชื่อดัง | คำอธิบาย |
| 1573 | จาโคโป เปริ และ เคลาดิโอ มอนเตเวร์ดี้ (ฟลอเรนซ์ กาเมราตา) | การประชุมที่รู้จักกันครั้งแรกของ Florentine Camerata กลุ่มนักดนตรีที่มารวมตัวกันเพื่อหารือเกี่ยวกับหัวข้อต่าง ๆ รวมถึงศิลปะ ว่ากันว่าสมาชิกสนใจที่จะรื้อฟื้นรูปแบบละครกรีก ทั้งโมโนดีและ โอเปร่า เชื่อว่าได้มาจากการอภิปรายและการทดลองของพวกเขา |
| 1597 | Giulio Caccini, Peri และ Monteverdi |
ซึ่งเป็นช่วงต้นของโอเปร่าซึ่งกินเวลาจนถึง 1650 โดยทั่วไปโอเปร่าถูกกำหนดให้เป็นการนำเสนอบนเวทีหรืองานที่ผสมผสานดนตรี เครื่องแต่งกาย และฉากเพื่อถ่ายทอดเรื่องราว โอเปร่าส่วนใหญ่จะร้องโดยไม่มีเสียงพูด ในช่วง ยุคบาโรกอุปรากรมาจากโศกนาฏกรรมกรีกโบราณและมักมี ทาบทาม ในตอนต้นด้วยส่วนโซโล่และทั้งอัน วงออเคสตรา และ คอรัส. ตัวอย่างของโอเปร่าในยุคแรกคือการแสดง "Eurydice" สองครั้งโดย Jacopo Peri และอีกการแสดงโดย Giulio Caccini โอเปร่ายอดนิยมอีกเรื่องคือ "Orpheus" และ "Coronation of Poppea" โดย Claudio Monteverdi |
| 1600 | Caccini | จุดเริ่มต้นของ monody ซึ่งจะคงอยู่จนถึงปี 1700 Monody หมายถึงเพลงเดี่ยวที่มาพร้อมกับ ตัวอย่างของ monody ในยุคแรกมีอยู่ในหนังสือ "Le Nuove Musiche" โดย Giulio Caccini หนังสือเล่มนี้เป็นการรวบรวมเพลงสำหรับเสียงเบสและเสียงโซโล รวมถึงเพลงมาดริกาลด้วย "Le Nuove Musiche" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Caccini |
| 1650 | ลุยจิ รอสซี, จาโกโม คาริสซิมิ และ ฟรานเชสโก้ คาวาลลิ | ในช่วงกลางยุคบาโรกนี้ นักดนตรีได้ด้นสดมากมาย เบสแบบต่อเนื่องหรือเสียงเบสเป็นเพลงที่สร้างขึ้นจากการรวมเพลงคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีเบสอย่างน้อยหนึ่งชิ้น ช่วงเวลาระหว่างปี 1650 ถึง 1750 เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Age of Instrumental Music ซึ่งดนตรีรูปแบบอื่น ๆ พัฒนาขึ้นรวมถึง สวีท, cantata, oratorio และ โซนาต้า. นักประดิษฐ์ที่สำคัญที่สุดของรูปแบบนี้คือชาวโรมัน Luigi Rossi และ Giacomo Carissimi ซึ่งโดยหลักแล้ว นักแต่งเพลงของ cantatas และ oratorios ตามลำดับ และ Venetian Francesco Cavalli ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า นักแต่งเพลง. |
| 1700 | Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach และ George Frideric Handel | จนถึงปี 1750 นี้เรียกว่ายุคบาโรกสูง อุปรากรอิตาลีแสดงออกและกว้างขวางมากขึ้น นักแต่งเพลงและนักไวโอลิน Arcangelo Corelli กลายเป็นที่รู้จักและดนตรีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดก็มีความสำคัญเช่นกัน บาค และ ฮันเดล เป็นที่รู้จักในฐานะร่างของดนตรีบาโรกตอนปลาย ดนตรีรูปแบบอื่นๆ เช่น ศีล และ ความทรงจำ พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้ |
