สุดยอดศิลปินคลื่นลูกใหม่แห่งยุค 80

เมื่อผู้คนพิจารณาถึงแนวเพลงที่หลากหลายซึ่งมีจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 80 คลื่นลูกใหม่มักเกิดขึ้นเป็นหัวข้อแรกๆ ของการสนทนา เมื่อคำที่ใช้ค่อนข้างสลับกันได้กับพังค์ร็อก คลื่นลูกใหม่ก็ขยายออกไปจนครอบคลุมเกือบทุกรูปแบบป๊อป/ร็อคที่เล่นโวหารแต่เป็นกระแสหลักในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ของสไตล์นี้ สไตล์เน้นหนักไปที่กีตาร์และคีย์บอร์ด ซึ่งสนับสนุนโดยความรู้สึกป๊อปที่ไม่เปลี่ยนแปลงหากซับซ้อน ต่อไปนี้คือรายชื่อศิลปินที่ทรงอิทธิพลและสำคัญที่สุด ที่ตกอยู่ภายใต้การกำหนดคลื่นลูกใหม่อันมีค่าหากใช้มากเกินไป

รถยนต์

Elliot Easton และ Benjamin Orr แสดงบนเวทีร่วมกับวง The Cars — รูปภาพนานาชาติ / Getty

หนึ่งในผู้ถือคบเพลิงที่เป็นต้นฉบับและมีความสมดุลทางดนตรีมากที่สุดสำหรับรูปแบบคลื่นลูกใหม่ Cars ต่างเป็นตัวอย่างและกำหนดคลื่นลูกใหม่ด้วยเสียงที่กว้างไกลและเข้าถึงได้ สุขกับนักแต่งเพลงอัจฉริยะในฟรอนต์แมนธรรมดา ริค โอคาเซก นักกีตาร์ผู้ทรงพลังในเอลเลียต อีสตัน และผู้แตกต่าง คีย์บอร์ดของ Greg Hawkes, Cars เข้าสู่วงการร็อคคลาสสิค, อัลบั้มร็อค, โพสต์พังก์และป๊อป/ร็อคกระแสหลักเพื่อสร้างวงกว้าง อุทธรณ์. การปรากฏตัวของมือเบสและนักร้องนำสนับสนุน Benjamin Orr ช่วยให้กลุ่มมีขนาดเท่ากัน สูงขึ้นจนกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มียอดขายสูงสุดและยอดเยี่ยมอย่างต่อเนื่องที่สุดของ ยุคสมัย

หัวพูด

ภาพเหมือนของ Talking Heads — รูปภาพ Gijsbert Hanekroot / Getty

วงพังก์ร็อกในนิวยอร์คยุคแรกๆ เกือบทั้งหมด จะใช้ตัวอธิบายคลื่นลูกใหม่ในที่สุด ซึ่งจริง ๆ แล้วค่อนข้างเหมาะสมเมื่อพิจารณาจากรูปแบบการทดลองต่างๆ ที่พบในเมืองนั้นช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ฉาก. ถึงกระนั้น วิธีที่คำนี้ใช้ร่วมกันโดยสถานประกอบการเพลงป็อปกระแสหลักอาจไม่ได้ทำให้ชุดที่เก่งกาจและเก่งกาจอย่าง Talking Heads พอใจ เพื่อเป็นการตอบโต้ หลังจากที่เพิกเฉยต่อสิ่งที่เรียกว่ากฎโวหารและแฟชั่นของคลื่นลูกใหม่ตอนต้น กลุ่มกดดันที่จะปล่อยชุดอัลบั้มสำรวจที่น่าตื่นเต้น ดนตรี. ยากที่จะจัดหมวดหมู่ตามคำศัพท์คลื่นลูกใหม่ Talking Heads บรรลุความสอดคล้องที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องพึ่งสูตรเพียงอย่างเดียว

เอลวิส คอสเตลโล

Elvis Costello กำลังแสดง — รูปภาพ Frans Schellekens / Getty

ลักษณะทั่วไปของศิลปินที่ยืนยงที่สุดในยุคคลื่นลูกใหม่ ซึ่งบางทีอาจจะจำเป็นก็คือ ความเก่งกาจที่เหนือชั้นและความต้องการในการค้นหาเพื่อทดสอบขอบเขตของสิ่งที่เพลงป๊อปนำเสนอ คอสเตลโลได้รับแรงบันดาลใจจากฉากผับร็อคของอังกฤษและพัฒนาเสียงของเขาเมื่อพังค์ร็อคพัง ที่นั่น แต่พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงมักจะท้าทายความคาดหวัง บางทีอาจจะถึงขั้น ของเขา. โดยไม่ต้องเจาะลึกถึงงานหลังยุค 80 ของเขาในฐานะอัจฉริยะทางดนตรีที่รอบรู้อย่างยอดเยี่ยมผู้สังเกตการณ์ ต้องมองว่างานของคอสเตลโลภายในทศวรรษนั้นไม่เปลี่ยนแปลงในแง่ของการผจญภัยและศิลปะ แรงผลักดัน. สำรวจอิทธิพลที่แตกต่างกันอย่าง R&B และเพลงคันทรี่ Costello กลายเป็นหนึ่งในตำนานที่น่าประทับใจที่สุดของคลื่นลูกใหม่

ตำรวจ

ความใกล้ชิดของ ตำรวจ กับการปฏิวัติพังก์ร็อกในอังกฤษอาจเกี่ยวข้องกับการรวมวงในคลื่นลูกใหม่มากพอๆ กัน หมวดหมู่เป็นเสียงเร้กเก้ที่ผันแปร แต่ทั้งสามคนสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายที่อยู่ภายใน ประเภท. เริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีพังก์ที่จริงใจ ตำรวจได้ค่อย ๆ พัฒนาไปเพื่อเน้นย้ำถึงอิทธิพลของดนตรีระดับโลกรวมถึงความแม่นยำของมือกีตาร์ Andy Summers ที่เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม ทุกคนรู้ดีว่าหัวใจสำคัญของวงอยู่ที่บุคลิกและการแต่งเพลงของฟรอนต์แมน สติง การดำรงอยู่ของวงดนตรีในยุค 80 ที่ค่อนข้างสั้น (การรวมตัวในปี 2550 ที่รอคอยมานานประสบความสำเร็จอย่างมาก) ไม่ได้ลดระดับชั้นที่น่าประทับใจลง มีเพียงวงเดียวเท่านั้นที่เหมาะกับคำอธิบายคลื่นลูกใหม่

Duran Duran

แม้ว่าจะขับเคลื่อนด้วยความหลงใหลในดนตรีเต้นรำเป็นส่วนใหญ่และถือว่าเป็นสิ่งที่เป็นมากกว่าแบบสำเร็จรูปเล็กน้อย วงบอยแบนด์โดยนักเล่นดนตรีบางคน Duran Duran เป็นกลุ่มที่อุทิศให้กับดนตรีที่ไม่เหมือนใคร ฟิวชั่น การผสมผสานระหว่างกีตาร์ร็อค ซินธ์ป็อป และยูโรบีตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของวง ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมอย่างมากในทั้งสองเพลง สหราชอาณาจักร และอเมริกา และครั้งหนึ่งความเกรี้ยวกราดของ Duran Duran นั้นเปรียบได้กับ บีทเทิลส์ เมื่อสองทศวรรษก่อน แม้ว่าจะเชี่ยวชาญด้านดนตรีมากมาย แต่วงก็ได้รับความสนใจจากความดึงดูดใจในการถ่ายรูปมากกว่าการแต่งเพลง a แฮนดิแคปที่หลอกหลอน Duran Duran เพียงเล็กน้อยกว่าอาชีพเพลงป็อปที่ตอนนี้เป็นอาชีพค้าแข้งมานานกว่า 30 ปี ภูมิประเทศ.

ชมรมวัฒนธรรม

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ประชาชนชาวอเมริกันที่ไม่สงสัยอาจไม่รู้ว่าจะเรียกวงดนตรีป๊อปแนวนีโอโซลที่นำโดยนักแต่งตัวข้ามเพศแบบกะเทยอย่างไร ตามธรรมชาติแล้ว Culture Club ได้ยึดป้ายชื่อคลื่นลูกใหม่อย่างรวดเร็วทันเวลาเพื่อทำคะแนนหลังจากตีในชาร์ตเพลงป็อปของอเมริกา ในทางดนตรี กลุ่มนี้ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับเพลงป๊อปที่ใช้กีตาร์หรือเพลงแดนซ์แบบซินธิไซม์หนักๆ แต่การแต่งเพลงที่รัดกุมและการโชว์เคสที่ดีสำหรับการร้องที่นุ่มนวลของ Boy George ก็พบว่ามีผู้รับจำนวนมาก ในหมู่นักจัดรายการวิทยุและประชาชนทั่วไปที่ซื้อแผ่นเสียง และ MTV ก็ช่วยให้ Culture Club ใช้ประโยชน์จากสิ่งที่ไม่ธรรมดาให้เกิดประโยชน์สูงสุด ภาพ

ผู้อ้างสิทธิ์

ผู้เสแสร้งในการแสดง — รูปภาพของ Steve Morley / Getty

Chrissie Hynde หลุดพ้นจากการเป็นทหารผ่านศึกในวงการเพลงพังก์ของอังกฤษในยุค 70 อย่างแน่นอน และพร้อมสำหรับความสำเร็จในยุค 80 ของคลื่นลูกใหม่ อย่างไรก็ตาม วงดนตรีที่เธอรวบรวมไว้สำหรับการเปิดตัวในชื่อตัวเองในปี 1980 เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ของยุคที่ผสมผสานรากร็อคเข้ากับทัศนคติแบบพังค์ที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ การแต่งเพลงอันดับหนึ่งของ Hynde มีส่วนสำคัญต่อเสียงและมรดกของ Pretenders แต่ความสามารถของเธอในการฟื้นตัวจากการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของสมาชิกผู้ก่อตั้งสองคนอาจน่าประทับใจยิ่งขึ้นไปอีก ด้วยนักแสดงสมทบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Hynde ยังคงรักษา Pretenders ที่เกี่ยวข้องตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 และปีต่อๆ ไป โดยปล่อยสถิติที่ได้รับการยกย่องในปี 2008 ให้พร้อม

INXS

หากคุณคิดว่าคุณสังเกตเห็นรูปแบบที่ชัดเจนในรายการนี้ คุณอาจจะคิดถูก สมมติว่ารูปแบบที่คุณเห็นเกี่ยวข้องกับศิลปินแต่ละคนเป็นจำนวนมาก หลายสิ่งหลายอย่างนอกเหนือจากวงคลื่นลูกใหม่ ของออสเตรเลีย INXS เติบโตจากฉากผับร็อคของออสเตรเลียซึ่งใน อังกฤษ มีการเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งกับพังค์ร็อก แต่กลุ่มยังแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่สดใสในระหว่างที่ Michael Hutchence กลายเป็นหนึ่งในป๊อป ฟรอนต์แมนระดับแนวหน้าของวงการเพลงและ INXS เปลี่ยนจากกีตาร์และคีย์บอร์ดคลื่นลูกใหม่ที่เป็นที่รู้จัก มาเป็นการเต้นรำที่ร้อนแรง เต้น ตามปกติแล้ว เพลงที่มีคุณภาพเป็นรากฐานของความสำเร็จของวงดนตรีทุกวง และ INXS ก็สนุกกับเวทมนตร์แบบนั้นมาเกือบทศวรรษเต็ม

The Go-Go's

ประสิทธิภาพ Go-Go — รูปภาพ Jim Steinfeldt / Getty

อาจมีพวกเราไม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้ในตอนนั้น แต่ Go-Go หญิงล้วนที่แหวกแนวถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด ความสัมพันธ์ที่แนบแน่นกับพังค์ร็อกของคลื่นลูกใหม่ทั้งหมดหลังจากฟันของพวกเขาในช่วงปลายยุค 70 ลอสแองเจลิส ฉาก. เสียงที่สดใสของกลุ่มที่แสดงในช่วงต้นยุค 80 อาจไม่ได้สะท้อนถึงข้อเท็จจริงนั้นอย่างชัดเจน แต่ในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ Go-Go ก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากการแต่งเพลงและความเข้าใจที่แน่นแฟ้น การผลิต. แม้กระทั่งในช่วงที่วงติดยาในปีต่อมา Go-Go ก็ยังคงสามารถผลิตป๊อปกีตาร์แบบไดนามิกที่รักษาช่องที่ลึกล้ำไว้ภายในโครงสร้างวัฒนธรรมป๊อปของยุคนั้น

บิลลี่ ไอดอล

Billy Idol แสดงสด — แบร์รี่คิง / Getty Images

ในฐานะผู้นำของนักพังก์ชาวอังกฤษคลื่นลูกแรกที่แท้จริง รุ่น X, ไอดอลมีมากมายที่จะดึงออกมาเพื่อสนับสนุนภาพลักษณ์คลื่นลูกใหม่ที่มีผมแหลมคมที่ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน แต่นักร้อง-นักแต่งเพลงที่เก่งกาจได้ใส่กีตาร์ฮาร์ดร็อคเข้าไปในเสียงที่มีกล้ามเนื้อของเขา ทำให้เขาได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางในแนวเพลงป๊อป บางทีที่น่าแปลกใจที่สุดคือ Idol สามารถยอมรับร็อคกระแสหลักและความรู้สึกป๊อปที่เพิ่มขึ้นโดยไม่ต้องเสียสละความน่าเชื่อถือใต้ดินในอดีตของเขา โดยสังเขป อาชีพของ Idol ได้สรุปลักษณะมหัศจรรย์ของคลื่นลูกใหม่อย่างช่ำชอง ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มักเกิดขึ้นพร้อมกันและมีการประดิษฐ์ขึ้นเอง และยังฉวยโอกาสอย่างเต็มที่ในการจัดการสภาพอากาศจากยุค 80 ให้เป็นไปตามความประสงค์