การเรียนรู้คอร์ดที่ 7 บนกีตาร์

สิ่งที่เราได้เรียนรู้จนถึงตอนนี้

ใน บทเรียนที่หนึ่ง ของคุณลักษณะนี้ในการเรียนรู้กีตาร์ เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับส่วนต่างๆ ของกีตาร์ เรียนรู้การปรับแต่งเครื่องดนตรี เรียนรู้มาตราส่วนสี และเรียนรู้คอร์ด Gmajor, Cmajor และ Dmajor

กีต้าร์ บทเรียนที่สอง สอนให้เราเล่นคอร์ด Eminor, Aminor และ Dminor, สเกล E phrygian, รูปแบบการดีดพื้นฐานสองสามแบบ และชื่อของสตริงที่เปิดอยู่

ใน บทเรียนกีตาร์สามเราได้เรียนรู้วิธีการเล่นคอร์ดบลูส์ คอร์ด Emajor Amajor และ Fmajor และรูปแบบการดีดใหม่

บทที่สี่ แนะนำเราให้รู้จักกับพาวเวอร์คอร์ด ชื่อโน้ตพื้นฐานในสตริงที่หกและห้า และรูปแบบการดีดใหม่

ล่าสุด ใน บทที่ห้าเราศึกษาชาร์ปและแฟลต รู้จักกับคอร์ดบาร์ เรียนรู้วิธีอ่านแท็บ และเรียนรู้บลูส์ 12 บาร์ขั้นพื้นฐาน หากคุณไม่คุ้นเคยกับแนวคิดเหล่านี้ ขอแนะนำให้คุณทบทวนบทเรียนเหล่านี้ก่อนดำเนินการต่อ

สิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้ในบทที่หก

หวังว่าคุณจะไม่พบบทเรียนนี้ยากนัก เราจะจัดการกับคอร์ดใหม่สองสามตัว ซึ่งเรียกว่าคอร์ดที่ 7 นอกจากนี้ เราจะได้เรียนรู้คอร์ด barre ที่ยุ่งยากอีกสองสามแบบ บวกกับรูปแบบการตีกลองแบบใหม่ที่พกพาสะดวก นอกจากนี้ หากคุณกำลังมองหาการออกกำลังกายแบบวอร์มอัพ เราจะเรียนรู้รูปแบบมาตราส่วนสีที่เคลื่อนที่ได้ และเช่นเคย เราจะลงมือประยุกต์ใช้สิ่งที่ได้เรียนรู้ โดยใช้เทคนิคเหล่านี้ในเพลงต่างๆ

คุณพร้อมไหม? ดี มาเริ่มบทเรียนกีตาร์ที่หกกันเถอะ

รูปแบบมาตราส่วนสีที่เคลื่อนย้ายได้

หากคุณคิดย้อนกลับไปถึงบทเรียนที่หนึ่ง คุณจะจำได้ว่าก่อนหน้านี้เราได้เรียนรู้รูปแบบมาตราส่วนสี เราใช้สเกลดังกล่าวเพื่อทำให้นิ้วของเราคุ้นเคยกับการกดเฟรตบนกีตาร์ ที่นี่อีกครั้งเราจะศึกษาวิธีการเล่นสเกลนี้อีกวิธีหนึ่ง ยกเว้นที่คอให้ไกลขึ้น เป้าหมายของการเรียนรู้ตำแหน่งสเกลใหม่นี้คือการทำให้มือที่หงุดหงิดของเราเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นและรวดเร็วทั่วทั้งคอ
ก่อนที่เราจะเริ่มต้น เรามาทำความเข้าใจกันก่อนว่า "มาตราส่วนสี" คืออะไร ในดนตรีตะวันตก มี 12 แนวดนตรีที่แตกต่างกัน (A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab) มาตราส่วนสีประกอบด้วยแต่ละระดับเสียงของ 12 ระดับเสียง ดังนั้นเราจึงสามารถเล่นมาตราส่วนสีได้จริง ๆ โดยการเลื่อนนิ้วขึ้นหนึ่งสาย เล่นแต่ละเฟรต

เหตุผลในการเรียนรู้มาตราส่วนสี ณ จุดนี้ เป็นเพียงวิธีการปรับปรุงเทคนิคการใช้นิ้วของเรา เริ่มต้นด้วยการวางนิ้วแรกของคุณบนเฟร็ตที่ห้าของสายที่หก และเล่นโน้ตนั้นด้วยการกดลง ทำตามนั้นโดยใช้นิ้วที่สองของคุณเล่นเฟรตที่หกของสายที่หก (ด้วยการอัพสโตรค) จากนั้น นิ้วที่สามของคุณควรเล่นเฟร็ตที่เจ็ดในสายที่หก และสุดท้าย นิ้วที่สี่ (นิ้วก้อย) ของคุณควรเล่นเฟร็ตที่แปด

ตอนนี้ไปที่สายที่ห้า การเล่นสตริงนี้จะต้อง "เปลี่ยนตำแหน่ง" ในมือที่หงุดหงิด เลื่อนตำแหน่งมือลงหนึ่งเฟรต โดยเริ่มจากเฟรตที่สี่ของสายที่ห้าด้วยนิ้วแรก เล่นโน้ตแต่ละตัวบนสตริงนั้น เช่นเดียวกับที่คุณเล่นในโน้ตตัวที่หก ทำซ้ำขั้นตอนนี้ในแต่ละสตริงที่หก (สังเกตว่าคุณไม่ต้องสลับตำแหน่งในสตริงที่สอง เนื่องจากสตริงที่สองได้รับการปรับให้แตกต่างจากอีกห้าสาย)
เมื่อคุณไปถึงสายแรก ให้เล่นเฟรตแรกด้วยนิ้วแรกตามปกติ จากนั้นให้เปลี่ยนตำแหน่งทันที และเล่นเฟรตที่สองด้วยนิ้วแรกของคุณ ขั้นตอนนี้จะช่วยให้คุณไปถึงเฟรตที่ห้าได้ เท่ากับทำให้ได้สเกลสี A สองอ็อกเทฟให้ครบ เมื่อคุณมาถึงจุดสิ้นสุดของมาตราส่วนแล้ว ให้ลองเล่นย้อนกลับ

เคล็ดลับมาตราส่วนสีที่เคลื่อนย้ายได้:

• ปล่อยมือที่หงุดหงิดให้หลวมที่สุด อย่าจับคอแน่นเกินไป มิฉะนั้นการสลับตำแหน่งจะยากขึ้น
• ลองตั้งจังหวะให้คงที่ขณะเล่นสเกล มุ่งเน้นไปที่การทำให้เสียงเป็นของเหลวมากที่สุด เล่นสเกลให้ช้าเท่าที่จำเป็นเพื่อให้มีจังหวะสม่ำเสมอตลอด
• การเลือกทางเลือกที่นี่มีความสำคัญอย่างยิ่ง อย่าปล่อยให้ตัวเองประมาท
• ลองมองที่มือหยิบของคุณในขณะที่คุณเล่น แทนที่จะดูที่มือที่หยิบของคุณ มันทำทุกอย่างอย่างมีประสิทธิภาพเท่าที่ควรหรือไม่?
• อย่ารีบเร่งในแบบฝึกหัดนี้และอย่าปล่อยให้ตัวเองหงุดหงิด ใส่ใจกับข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ ในเทคนิคของคุณอย่างระมัดระวัง และพยายามแก้ไข

มาต่อกันที่คอร์ดที่ 7...

คอร์ด G7

จนถึงตอนนี้ เราได้จัดการกับคอร์ดหลัก รอง และ 5 (กำลัง) เท่านั้น แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเรื่องธรรมดา แต่ก็มีคอร์ดประเภทอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งแต่ละอันมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง คอร์ดที่ 7 (หรือที่รู้จักในชื่อคอร์ดที่ 7) เป็นหนึ่งในคอร์ดที่แตกต่างกันมากมาย สัปดาห์นี้ เราจะมาดูคอร์ดที่ 7 บางส่วนในตำแหน่งเปิด (ไม่ใช่คอร์ด barre)

เริ่มเล่นคอร์ด G7 โดยวางนิ้วที่สามบนเฟรตที่สามของสายที่หก ถัดไป วางนิ้วที่สองของคุณบนเฟร็ตที่สองของสายที่ห้า สุดท้าย วางนิ้วแรกของคุณบนเฟรตแรกของสายแรก ตรวจสอบให้แน่ใจว่านิ้วของคุณโค้งงออย่างดีและให้คอร์ดดีด โว้ว! โปรดสังเกตว่าคอร์ด G7 นี้ดูคล้ายกับคอร์ด Gmajor มาก - มีเพียงโน้ตเดียวเท่านั้นที่แตกต่างกัน

คอร์ด C7 ไม่ควรสร้างปัญหาให้คุณมากเกินไป - คอร์ดนี้ใกล้เคียงกับคอร์ด Cmajor มาก โดยมีเพียงโน้ตเดียวที่ต่างกัน เล่นคอร์ดนี้ดังนี้ - สร้างคอร์ด Cmajor โดยวางนิ้วที่สามบนเฟรตที่สามของสายที่ห้า นิ้วที่สองของคุณบนเฟรตที่สองของสายที่สี่ และนิ้วแรกของคุณบนเฟรตแรกของวินาที สตริง ตอนนี้ วางนิ้วที่สี่ (พิ้งกี้) ลงบนเฟร็ตที่ 3 ของสายที่สาม ดีดสายห้าสายล่าง และคุณกำลังเล่นคอร์ด C7

การเล่นคอร์ด D7

เช่นเดียวกับสองคอร์ดก่อนหน้านี้ คุณจะสังเกตเห็นว่าคอร์ด D7 ค่อนข้างคล้ายกับคอร์ด Dmajor เริ่มต้นด้วยการวางนิ้วที่สองของคุณบนเฟร็ตที่สองของสายที่สาม ถัดไป วางนิ้วแรกของคุณบนเฟรตแรกของสายที่สอง สุดท้าย วางนิ้วที่สามลงบนเฟร็ตที่สองของสายแรก ดีดสี่สายล่าง และคุณกำลังเล่นคอร์ด D7

จดจำ:

• ในทุกกรณี คุณควรตรวจสอบความถูกต้องของคอร์ดแต่ละคอร์ดโดยเล่นทีละสาย หากแต่ละสายส่งเสียงไม่ชัดเจน ให้ค้นหาว่าเพราะเหตุใด และแก้ไขปัญหา
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ดีดสตริงที่มี "x" เหนือสตริงเหล่านั้นในไดอะแกรม การเล่นสายเหล่านี้มักจะส่งผลให้คอร์ดฟังดูแย่
• ฝึกย้ายจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดหนึ่ง โดยพูดแต่ละอันดัง ๆ ขณะที่คุณกำลังเล่นอยู่ การจำชื่อคอร์ดและรูปร่างคอร์ดเป็นสิ่งสำคัญมาก

มาเรียนรู้คอร์ด barre เพิ่มเติมกัน

เอฟเมเจอร์ Barre Chord Shape

เช่นเดียวกับคอร์ด Bminor กุญแจสำคัญในการเล่นรูปแบบ F major นี้คือการทำให้นิ้วแรกของคุณแบนทั่วทั้งเฟรตบอร์ด ลองหมุนนิ้วแรกไปข้างหลังเล็กน้อย ไปทาง headstock ของกีตาร์ เมื่อนิ้วแรกของคุณรู้สึกมั่นคงแล้ว ให้ลองเพิ่มนิ้วอื่นเพื่อทำให้คอร์ดสมบูรณ์ การเล่นรูปร่างนี้ให้ดีต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมาก แต่จะง่ายขึ้น และในไม่ช้า คุณจะไม่เข้าใจว่าทำไมรูปร่างเหล่านี้ถึงสร้างปัญหาให้กับคุณ

เช่นเดียวกับคอร์ด Bminor ในบทเรียนที่แล้ว รูปร่างคอร์ดหลักนี้คือ "คอร์ดที่เคลื่อนที่ได้" หมายความว่า เราสามารถเลื่อนคอร์ดนี้ขึ้นและลงที่คอ เพื่อเล่นคอร์ดหลักต่างๆ รากของคอร์ดอยู่บนสายที่หก ดังนั้นอะไรก็ตามที่คุณกดค้างไว้บนสายที่หกคือชื่อตัวอักษรของคอร์ดหลักนั้น ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเล่นคอร์ดที่เฟร็ตที่ห้า มันจะเป็นคอร์ดหลัก หากคุณกำลังเล่นคอร์ดที่เฟรตที่สอง มันจะเป็นคอร์ด Gb major (หรือที่รู้จักว่า F# major)

คอร์ด F minor Barre Chord Shape

คอร์ดนี้คล้ายกับรูปร่าง Fmajor ด้านบนมาก มีความแตกต่างเพียงเล็กน้อย... นิ้วที่สองของคุณไม่ได้ใช้เลย ตอนนี้นิ้วแรกของคุณมีหน้าที่ในการเขียนโน้ตสี่ในหกตัวในคอร์ด แม้ว่าจะดูเหมือนเล่นง่ายกว่าคอร์ดหลักเล็กน้อย แต่นักกีตาร์หลายคนในขั้นต้นมีเวลาที่ยากกว่าในการทำให้คอร์ดถูกต้อง เมื่อเล่นคอร์ดให้ใส่ใจกับสายที่สาม โน้ตดังขึ้นชัดเจนหรือไม่? ถ้าไม่ลองและแก้ไขปัญหา การเล่นคอร์ดเหล่านี้ให้ดีต้องใช้เวลา - อย่าปล่อยให้ตัวเองหงุดหงิด! ฉันใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะได้เสียงที่ชัดเจนตามที่ฉันชอบ พยายามเก็บไว้ในใจ
อีกครั้ง คอร์ดรองนี้เป็นรูปร่างที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ถ้าคุณเล่นคอร์ดนี้ในเฟร็ตที่ 8 คุณจะเล่นคอร์ด C minor ในเฟรตที่ 4 คุณจะเล่นคอร์ด Ab minor (aka G# minor)

การใช้คอร์ด Barre

เมื่อคุณคุ้นเคยกับการเล่นรูปร่างใหม่เหล่านี้แล้ว คุณสามารถเริ่มใช้งานได้ทุกที่ วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการฝึกฝนคอร์ด barre คือการลองใช้คอร์ดเหล่านี้ในเพลงที่คุณรู้จักวิธีเล่นอยู่แล้ว เพียงใช้คอร์ด barre แทนคอร์ดเปิดที่คุณใช้ก่อนหน้านี้ ลองเล่น ออกจากเครื่องบินเจ็ท โดยใช้รูปร่างคอร์ด barre ที่สำคัญเช่น

สิ่งที่ต้องลอง:

• หากคุณรู้สึกหนักใจ ลองเล่นเพลงที่คุณรู้จักโดยใช้คอร์ด F major เล่นคอร์ดอื่นๆ ทั้งหมดในเพลงด้วยรูปร่างคอร์ดเปิด "ปกติ" แต่ลองใช้รูปทรง barre สำหรับ F major
• พยายามอย่างจริงใจในการเรียนรู้ชื่อโน้ตในสตริงที่หกและห้า ฉันไม่สามารถเน้นมากพอว่าสิ่งนี้สำคัญแค่ไหนในการเรียนรู้
• เล่นคอร์ด barre เพียงไม่กี่นาทีทุกวัน แต่เล่นทุกวัน คุณจะแปลกใจว่าคุณเรียนรู้ได้เร็วแค่ไหน

ตอนนี้ ไปที่รูปแบบการดีดใหม่

รูปแบบการดีดใหม่

ในบทที่ 2 เราได้เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ พื้นฐานของการดีด กีต้าร์. เราได้เพิ่ม strum ใหม่ให้กับรายการของเราใน บทที่สาม. ในบทที่สี่ เรายังเรียนอยู่ อีกรูปแบบการดีดทั่วไป. หากคุณยังไม่สบายใจกับแนวคิดและการดำเนินการของการดีดกีตาร์ขั้นพื้นฐาน ขอแนะนำให้คุณกลับไปที่บทเรียนเหล่านั้นและทบทวน

หากคุณไม่ได้มีปัญหาใดๆ กับรูปแบบการดีดแบบก่อนๆ รูปแบบนี้ก็จะไม่ทำให้เกิดความยุ่งยากมากนักเช่นกัน นี่เป็นอีกหนึ่งดีดทั่วไป ซึ่งเป็นเพียงรูปแบบเล็กน้อยของหลาย ๆ ดีดที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้

ลองใช้เวลาสักครู่เพื่อฟังว่ารูปแบบการดีดแบบนี้มีเสียงเป็นอย่างไรในจังหวะช้า (รูปแบบ MP3). ลองปรับจังหวะให้เข้ากับจังหวะของดีดนี้ก่อนที่คุณจะพยายามเล่นมันด้วยกีตาร์ พูดว่า "ลง ขึ้น ลง ขึ้น ลง" พร้อมกับคลิปเสียง เมื่อคุณรู้สึกสบายใจที่รู้จังหวะอย่างถูกต้องแล้ว ให้หยิบกีตาร์ขึ้นมา กดคอร์ด G major ค้างไว้แล้วลองดีดตาม

ถ้าดูเหมือนคุณทำไม่ถูก ให้ใช้เวลามากขึ้นในการฝึกฝนจังหวะให้ห่างจากกีตาร์ของคุณ ฉันไม่สามารถเน้นเรื่องนี้ได้มากพอ กุญแจสำคัญในการเรียนรู้รูปแบบการดีดคือการสามารถ "ได้ยิน" รูปแบบในหัวของคุณก่อนที่คุณจะลองเล่น เมื่อคุณเริ่มชินแล้ว คุณจะต้องลองเล่นรูปแบบเดิมด้วยจังหวะที่เร็วขึ้น (รูปแบบ MP3).

จดจำ:

• หากคุณกำลังเล่นกีตาร์โปร่ง อย่าลืมดีดเหนือช่องเสียง
• สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า ให้ดีดตัว (ตำแหน่งต่างๆ จะให้เสียงต่างกัน) ไม่ใช่ที่คอ
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสายทั้งหมดดังขึ้นอย่างชัดเจน
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าระดับเสียงของ downstrum และ upstrum ของคุณเท่ากัน
• ระวังอย่าดีดแรงเกินไป เพราะจะทำให้สายสั่นและเกิดเสียงที่ไม่พึงประสงค์
• ระวังอย่าดีดเบาๆ เกินไป เพราะจะทำให้เกิดเสียง "วิงเวียน" การเลือกของคุณควรจะตีสตริงที่ค่อนข้างแน่นแม้กระทั่งจังหวะ
• คิดว่าข้อศอกของคุณเป็นยอดลูกตุ้ม แขนของคุณควรแกว่งขึ้นและลงจากมันอย่างมั่นคงและไม่เคยหยุดเลย
• ต้องบอกว่าการเคลื่อนไหวการเลือกส่วนใหญ่ควรมาจากการหมุนข้อมือมากกว่าจากปลายแขน ระวังอย่าให้ข้อมือแข็งขณะเล่น

ลองใช้คอร์ดและรูปแบบการดีดใหม่เหล่านี้โดยการเรียนรู้เพลงใหม่

เพลงที่จะฝึกบทเรียนหกเทคนิคด้วย

เนื่องจากตอนนี้เราได้ครอบคลุมพื้นฐานทั้งหมดแล้ว เปิดคอร์ด, บวก คอร์ดพาวเวอร์และตอนนี้ คอร์ด B ไมเนอร์มีเพลงให้เล่นมากมายนับไม่ถ้วน เพลงประจำสัปดาห์นี้จะเน้นทั้งคอร์ดแบบเปิดและแบบพาวเวอร์

บันทึก: การถอดความเพลงบางส่วนต่อไปนี้ใช้ "แท็บกีตาร์" หากคุณไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์นี้ โปรดใช้เวลาสักครู่เพื่อ เรียนรู้วิธีการอ่าน tablature กีต้าร์.

ที่สุดของความรักของฉัน - ขับร้องโดย The Eagles
หมายเหตุ: เราสามารถใช้ strum ใหม่ล่าสุดเพื่อเล่นเพลงนี้ได้ ซึ่งรวมถึงคอร์ด G7 ที่เราได้เรียนรู้ในสัปดาห์นี้ด้วย สะพานมีคอร์ด Fminor barre แต่ถ้าคุณยังเล่นไม่ได้ อย่างน้อยก็ลองเล่นท่อนนี้ดู

แคลิฟอเนียร์ - ขับร้องโดย The Red Hot Chilli Peppers
หมายเหตุ: เพลงนี้เป็นเพลงไตเติ้ลจากอัลบั้ม 2000 ของวง โน้ตตัวเดียวที่จะเรียนรู้ แต่เพลงนั้นไม่ยากเกินไป

โรงแรมแคลิฟอร์เนีย - ขับร้องโดย The Eagles
หมายเหตุ: เราทำบทเรียนสุดท้ายนี้ไปแล้วด้วย แต่คุณจะพร้อมสำหรับการเล่นตอนนี้มากขึ้น ลองใช้คอร์ด barre แบบเต็มสำหรับ Bminor และ F#major เมื่อคุณเห็น Bm7 ให้เล่น Bminor ดีด: ลง ขึ้น ขึ้น ลง ขึ้น.

แย่จัง - ขับร้องโดย Tom Petty
หมายเหตุ: หากคุณรู้สึกท้อแท้ นี่คือเพลงที่ดีและง่ายต่อการเรียนรู้ เพียงไม่กี่คอร์ดไม่มีใหม่ ตอนนี้เราจะดีดมันลง ขึ้น ลง ขึ้น

ตารางการฝึกบทเรียนที่หก

อย่าใช้เวลาทั้งหมดของคุณในการเล่นคอร์ดแบร์ โอกาสที่คุณจะจบลงด้วยอาการเจ็บนิ้ว อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการพิชิตมัน คุณจะต้องทุ่มเทเวลาไม่กี่นาทีทุกครั้งที่หยิบกีตาร์ขึ้นมา ต่อไปนี้คือสิ่งอื่น ๆ ที่คุณต้องการฝึกฝนหลังจากบทเรียนนี้:

• ก่อนอื่น ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากีตาร์ของคุณเป็น อยู่ในทำนอง).
• อุ่นเครื่องด้วยการเล่นใหม่ มาตราส่วนสี อย่างช้าๆและแม่นยำ พยายามอย่าลังเลเมื่อเปลี่ยนสตริง
• ทบทวนใหม่ คอร์ดที่ 7, บวก เปิดคอร์ด, คอร์ดพาวเวอร์, NS คอร์ด B minor barreและสัปดาห์นี้ คอร์ด barre. เราได้เรียนรู้มากมาย ดังนั้นสิ่งสำคัญคือต้องจัดระเบียบทุกอย่างไว้ในใจ
• ตรวจสอบรูปแบบการดีดทั้งหมดที่เราครอบคลุม เราได้เรียนรู้รูปแบบใน บทเรียนที่สอง, บทที่สาม, บทที่สี่และบทเรียนที่หก ลองเปลี่ยนจากคอร์ดเป็นคอร์ดขณะใช้รูปแบบเหล่านี้
• พยายามเล่นเพลงทั้งหมดข้างต้น รวมทั้งเล่นเพลงจากบทเรียนก่อนหน้านี้ต่อไป ลองใส่เพลงหนึ่งหรือหลายเพลงลงในหน่วยความจำ เลือกอันที่ง่ายในการเริ่มต้น

ขณะที่เราเรียนรู้เนื้อหามากขึ้นเรื่อยๆ การมองข้ามเทคนิคที่เราได้เรียนรู้ระหว่างบทเรียนก่อนหน้านี้กลายเป็นเรื่องง่าย สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดยังคงมีความสำคัญ ดังนั้นจึงแนะนำให้ศึกษาบทเรียนเก่าๆ ต่อไป และต้องแน่ใจว่าคุณไม่ได้ลืมอะไรไป มีแนวโน้มของมนุษย์ที่แข็งแกร่งที่จะฝึกฝนเฉพาะสิ่งที่เราค่อนข้างดีอยู่แล้ว คุณจะต้องเอาชนะสิ่งนี้ และบังคับตัวเองให้ฝึกฝนสิ่งที่คุณทำอ่อนแอที่สุด

หากคุณรู้สึกมั่นใจกับทุกสิ่งที่เราได้เรียนรู้มา เราขอแนะนำให้คุณพยายามหาเพลงที่คุณสนใจสองสามเพลงและเรียนรู้ด้วยตัวเอง คุณสามารถใช้พื้นที่แท็บกีตาร์แบบง่ายๆ ของไซต์เพื่อค้นหาเพลงที่คุณอยากเรียนรู้มากที่สุด ลองท่องจำเพลงเหล่านี้บางเพลง แทนที่จะมองหาเพลงที่จะเล่นอยู่เสมอ

ในบทที่เจ็ด เราจะทำคอร์ด barre อีกอันหนึ่ง (เป็นคอร์ดสุดท้ายของเราชั่วคราว) เทคนิคการตอกและดึงออก เพลงใหม่ และอื่นๆ อีกมากมาย ให้แน่ใจว่าคุณมีความสนุกสนานอยู่เสมอในขณะที่คุณกำลังเล่นและยิ้มเข้าไว้!