คำคมเกี่ยวกับศิลปะและการวาดภาพจากปรมาจารย์ผู้เฒ่า

ศิลปินเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ งานศิลปะของพวกเขาไม่เพียงแต่เป็นแหล่งอิทธิพลของศิลปินคนอื่นๆ เท่านั้น แต่คำพูดของพวกเขาก็เช่นกัน ปรมาจารย์เก่าแก่ของโลกศิลปะหลายคนถูกยกมาในช่วงชีวิตของพวกเขา และคำพูดเหล่านี้สามารถเป็นจริงสำหรับศิลปินในทุกวันนี้

เมื่อเราศึกษาศิลปะ คำพูดเหล่านี้สามารถให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการคิดของจิตรกรและนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ เป็นการมองเห็นอย่างรวดเร็วในโลกของพวกเขา ราวกับว่าคุณเป็นนักเรียนของพวกเขา

บรรทัดเดียวสามารถทำสิ่งมหัศจรรย์เพื่อจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ช่วยให้คุณเข้าถึงงานศิลปะด้วยมุมมองใหม่ และกระตุ้นให้คุณสร้างสรรค์ ท้ายที่สุด นั่นคือเป้าหมายของเราในฐานะศิลปินใช่ไหม?

โดยคำนึงถึงสิ่งนั้น มาดูสิ่งที่อาจารย์พูดเกี่ยวกับการฝึกฝน การวาดภาพ และศิลปะโดยทั่วไป

ความสำคัญของการปฏิบัติ

ครูสอนศิลปะทุกคนที่คุณพบจะเน้นย้ำถึงความสำคัญของการฝึกฝน การพัฒนากิจวัตรประจำวันที่ประกอบด้วย วาดจากชีวิต และจะทำให้คุณคุ้นเคยกับทั้งเรื่องและสื่อ โดยธรรมชาติแล้ว ปรมาจารย์ด้านศิลปะผู้ยิ่งใหญ่มีบางสิ่งที่จะพูดในเรื่องนี้:

คามิลล์ ปิสซาโร: 'เป็นเพียงการวาดรูปบ่อยๆ วาดทุกอย่าง วาดไปเรื่อย ๆ ว่าวันหนึ่งคุณพบว่าคุณประหลาดใจที่คุณได้แสดงบางสิ่งบางอย่างในลักษณะที่แท้จริงของมัน

จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์: 'คุณไม่สามารถสเก็ตช์ภาพได้เพียงพอ ร่างทุกอย่างและทำให้ความอยากรู้อยากเห็นของคุณสดใหม่'

ความเพียรและการปฏิบัติในงานศิลปะ

เราได้ยินมาว่าต้องใช้เวลาหมื่นชั่วโมงในการเป็นผู้เชี่ยวชาญในบางสิ่ง เมื่อคุณเริ่มต้น นั่นดูแย่มาก แต่ถ้าคุณใส่เพียงเล็กน้อยในแต่ละวัน ชั่วโมงเหล่านั้นก็จะเพิ่มขึ้นในไม่ช้า

คุณเคยเห็นมีมทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับแชมเปี้ยนที่เริ่มต้นอาชีพโดยแพ้ทุกเชื้อชาติ นักเขียนที่ไม่สามารถตีพิมพ์ได้ และนักวาดการ์ตูนบอกว่าพวกเขาไม่มีจินตนาการ เรื่องนี้ผมเชื่อว่าคำสุดท้ายไปถึง...

ซิเซโร: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium และ artem saepe vincit หรือ 'การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องสำหรับวิชาหนึ่งมักจะดีกว่าทั้งสติปัญญาและทักษะ'

การวาดภาพสำหรับจิตรกร

บางคนเชื่อว่ามันไม่ใช่ วิกฤต ที่คุณวาดเพื่อระบายสี อย่างไรก็ตาม, จิตรกรควรวาด และมักถูกบังคับ การวาดภาพคือการเห็นและทำเครื่องหมายโดยตรง และคุณจำเป็นต้องวาดตามความเป็นจริง

นี่ไม่ใช่ภาพวาดประเภทที่ต้องอาศัยการเรนเดอร์ภาพเหมือนจริงที่มีรายละเอียดประณีตในกราไฟท์ จิตรกรกังวลกับภาพวาดที่เกี่ยวกับการมองโดยตรงที่ตัวแบบและสำรวจรูปแบบ โครงสร้าง และมุมมองของวัตถุด้วยเส้น

แม้แต่ศิลปินนามธรรมก็วาด บางครั้งคนวาดด้วยสี แต่ก็ยังวาดอยู่

ปรมาจารย์เก่าดูเหมือนจะเห็นด้วย:

Paul Cézanne: 'ภาพวาดและสีไม่แยกจากกัน เท่าที่คุณวาด คุณวาด ยิ่งสีกลมกลืนกันมากเท่าไร การวาดภาพก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น เมื่อสีบรรลุถึงความสมบูรณ์ รูปทรงก็จะบรรลุถึงความสมบูรณ์ด้วย'

Ingres: 'การวาดไม่ได้หมายความถึงการสร้างโครงร่างเท่านั้น การวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงความคิดเท่านั้น: ภาพวาดยังเป็นการแสดงออก รูปแบบภายใน แผนผัง และแบบจำลอง ดูสิว่าจะเหลืออะไรหลังจากนั้น! ภาพวาดเป็นสามในสี่ของสิ่งที่ถือเป็นภาพวาด ถ้าฉันต้องติดป้ายที่ประตู [ไปที่ห้องทำงาน] ฉันจะเขียนว่า: School of drawing และฉันแน่ใจว่าฉันจะสร้างจิตรกร - แหล่งที่มา

Frederick Franck จาก "เซนแห่งการมองเห็น": 'ฉันได้เรียนรู้ว่าสิ่งที่ฉันไม่ได้วาดนั้นไม่เคยเห็นมาก่อน และเมื่อฉันเริ่มวาดสิ่งธรรมดาๆ ฉันก็รู้ว่ามันช่างวิเศษเหลือเกิน ปาฏิหาริย์ที่แท้จริง'

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเทคนิค

เทคนิคเป็นรากฐานที่สำคัญของศิลปะ ความคิดคือหอคอยสูงตระหง่านที่เราสร้างขึ้นในใจ แต่หากไม่มีรากฐานที่มั่นคงของเทคนิคที่ดี ความคิดเหล่านั้นก็จะพังทลายเป็นผุยผง (ใช่ คำพูดของฉันเอง ถ้าคุณต้องการอ้างอิงฉัน เฮเลน เซาท์)

เลโอนาร์โด ดา วินชี: 'มุมมองคือบังเหียนและหางเสือของการวาดภาพ' 

ปาโบล ปีกัสโซ: 'มาติสวาดรูป แล้วเขาก็ทำสำเนา' เขาทำซ้ำห้าครั้ง สิบครั้ง ชี้แจงบรรทัดเสมอ เขาเชื่อมั่นว่าสิ่งสุดท้าย ที่ไร้ค่าที่สุด ดีที่สุด บริสุทธิ์ที่สุด ชัดเจนที่สุด และที่จริงแล้ว ส่วนใหญ่ มันเป็นครั้งแรก ในการวาดภาพ ไม่มีอะไรดีไปกว่าความพยายามครั้งแรก'

ใครต้องการกฎ?

ศิลปินมักโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับวิธีการทำสิ่งต่างๆ บางคนเป็นพวกหัวโบราณ บางคนชอบที่จะหาทางของตัวเอง แม้ว่ามันจะหมายถึงการประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่ก็ตาม สำหรับบางคน กระบวนการนี้เป็นศูนย์กลาง ในขณะที่สำหรับศิลปินคนอื่นๆ ผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้นที่มีความสำคัญ

Bradley Schmehl: 'ถ้าคุณวาดได้ดี การลากเส้นก็ไม่เสียหาย และถ้าคุณวาดไม่สวย การติดตามก็ไม่ช่วย'

Glenn Vilppu: 'ไม่มีกฎเกณฑ์ มีแต่เครื่องมือ'