Diptych (ออกเสียง ดิป ติ๊ก) เป็นงานศิลปะที่สร้างขึ้นในสองส่วน อาจเป็นภาพวาด ภาพวาด ภาพถ่าย แกะสลัก หรืองานศิลปะเรียบๆ อื่นๆ รูปแบบของรูปภาพอาจเป็นแนวนอนหรือแนวตั้ง และทั้งสองส่วนมักจะมีขนาดเท่ากัน หากศิลปินเพิ่มแผงที่สามเข้าไป ก็จะเป็น อันมีค่า.
การใช้ Diptych ใน Art
Diptychs เป็นตัวเลือกที่ได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินมานานหลายศตวรรษ โดยทั่วไปแล้ว ทั้งสองแผงจะสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด แม้ว่าอาจใช้ diptych สำหรับชิ้นเดียวที่ต่อผ่านแผงสองแผ่นแยกกัน ตัวอย่างเช่น จิตรกรภูมิทัศน์อาจเลือกวาดฉากในสองแผงที่แสดงร่วมกัน
ในกรณีอื่นๆ แผงทั้งสองอาจมีมุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกัน หรือแบ่งปันสีหรือองค์ประกอบกับหัวข้อที่แตกต่างกัน ตัวอย่างทั่วไปของสิ่งนี้คือภาพเหมือนของคู่สามีภรรยาที่มีหนึ่งคนในแต่ละแผงโดยใช้เทคนิคและจานสีเดียวกัน Diptychs อื่น ๆ อาจมุ่งเน้นไปที่แนวคิดที่แตกต่างกันเช่นชีวิตและความตายมีความสุขและเศร้าหรือรวยและยากจน
รูปแบบโครงสร้าง
ตามเนื้อผ้า diptychs ถูกบานพับเหมือนหนังสือที่สามารถพับเก็บได้ ในศิลปะสมัยใหม่ เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะสร้างแผงสองแผ่นแยกกันซึ่งออกแบบให้แขวนติดกัน ศิลปินคนอื่นอาจเลือกสร้างภาพลวงตาของภาพซ้อนบนแผงเดียว ซึ่งสามารถทำได้หลายวิธี รวมทั้งการวาดเส้นเพื่อแบ่งชิ้นส่วนหรือแผ่นเดียวที่มีหน้าต่างสองบานตัดเข้าไป
ประวัติของ Diptych
คำว่า diptych มาจากรากศัพท์ภาษากรีก "โรค" หมายถึง "สอง" และ "ptykhe," แปลว่า "พับ" แต่เดิม ชื่อนี้ใช้เพื่ออ้างถึงแผ่นพับเขียนที่ใช้ในสมัยโรมันโบราณ แผ่นไม้สองแผ่น—ส่วนใหญ่เป็นไม้ แต่ยังรวมถึงกระดูกหรือโลหะ—ติดบานพับเข้าด้วยกัน และใบหน้าด้านในเคลือบด้วยชั้นของขี้ผึ้ง ซึ่งสามารถจารึกไว้ได้
ในศตวรรษต่อมา Diptich ได้กลายเป็นวิธีทั่วไปในการแสดงเรื่องราวทางศาสนาหรือเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและบุคคลสำคัญอื่นๆ บานพับทำให้เป็นแท่นบูชาแบบพกพาได้ง่ายและป้องกันความเสียหายต่องานศิลปะ
บริติชมิวเซียมจัดหมวดหมู่เหล่านี้เป็น "อุปกรณ์ทางศาสนา/พิธีกรรม" และครอบคลุมหลายศตวรรษในวัฒนธรรมทั่วโลก รวมถึงศาสนาพุทธและศาสนาคริสต์ หลายชิ้นเช่น หนึ่ง diptych ศตวรรษที่ 15 นำแสดงโดยนักบุญสตีเฟนและนักบุญมาร์ติน แกะสลักด้วยงาช้างหรือหิน
ตัวอย่าง Diptych ในศิลปะคลาสสิก
มีตัวอย่างมากมายของ diptychs ในศิลปะคลาสสิก ชิ้นส่วนที่รอดตายจากยุคแรกสุดเป็นของหายากและส่วนใหญ่มักจัดอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก
The Wilton Diptych เป็นชิ้นที่น่าสนใจจากราวปี 1396 เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะที่เหลืออยู่ของ King Richard II และตั้งอยู่ที่ The National Gallery ในลอนดอน แผงไม้โอ๊คสองแผ่นยึดเข้าด้วยกันด้วยบานพับเหล็ก ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าริชาร์ดถูกนำเสนอโดยนักบุญสามคนต่อพระแม่มารีและพระบุตร ตามปกติแล้ว ด้านตรงข้ามของ diptych ก็ถูกทาสีเช่นกัน ในกรณีนี้ด้วยเสื้อคลุมแขนและกวางสีขาว (กวาง) ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เป็นสัญลักษณ์ของริชาร์ดในฐานะเจ้าของและผู้ได้รับเกียรติ
ในลักษณะเดียวกัน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ถือเป็นจุดที่น่าสนใจของศิลปิน Jean Gossaert (1478–1532) ชิ้นนี้มีชื่อว่า "Diptych ของ Jean Carondelet" (1517) มีนักบวชชาวดัตช์ชื่อ Jean Carondelet ตรงข้ามกับ "Virgin and Child" ภาพวาดทั้งสองมีขนาดใกล้เคียงกัน จานสี และอารมณ์ และร่างทั้งสองหันหน้าเข้าหากัน
ที่น่าสนใจกว่าคือด้านหลังซึ่งมีตราอาร์มของนักบวชบนแผงหนึ่งและกะโหลกที่มีกรามเคล็ดอยู่อีกด้านหนึ่ง เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะวานิทัสและมักถูกตีความว่าเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับศีลธรรมและสภาพของมนุษย์ โดยพาดพิงถึงความจริงที่ว่าแม้แต่คนรวยยังต้องตาย
ตัวอย่างสมัยใหม่ของ Diptych
หนึ่งใน diptychs ที่มีชื่อเสียงในศิลปะสมัยใหม่คือ "มาริลีน ดิปติช" (1962, Tate) โดย Andy Warhol (2471-2530) ผลงานชิ้นนี้ใช้ภาพเหมือนของมาริลีน มอนโรที่มีชื่อเสียงซึ่งวอร์ฮอลมักใช้ในงานพิมพ์ซิลค์สกรีนของเขา
แผงขนาด 6 x 9 ฟุตแผ่นหนึ่งแสดงถึงการทำซ้ำที่สมบูรณ์แบบของนักแสดงในสีเต็มรูปแบบ ในขณะที่อีกแผงหนึ่งเป็นแบบขาวดำที่มีคอนทราสต์สูงโดยมีข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดและตั้งใจ ตามรายงานของ Tate ผลงานชิ้นนี้แสดงธีมที่ต่อเนื่องของศิลปินเรื่อง "ความตายและลัทธิผู้มีชื่อเสียง"
แหล่งที่มา
- “'มาริลีน ดิพทิช', แอนดี้ วอร์ฮอล, 1962” เทท.
- Royal Holloway และสถาบันวิจัยประวัติศาสตร์ (IHR) มหาวิทยาลัยลอนดอน “วิลตัน ดิปทิช” The Wilton Diptych (ภาพเหมือนของ Richard II)
- “งาน Diptych ของ Jean Carondelet” Diptych ของ Jean Carondelet | พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ | ปารีส
