'เส้น' เป็นหนึ่งในเจ็ดองค์ประกอบของศิลปะ และบางคนก็โต้แย้งว่าสิ่งนี้สำคัญที่สุด ในความเป็นจริงคุณรู้ว่าอะไรคือเส้น เป็นแต่เมื่อพูดถึงศิลปะและการวาดภาพ คำจำกัดความอาจซับซ้อนกว่านี้เล็กน้อย
'เส้น' คืออะไร?
Paul Klee ศิลปินชื่อดังชาวสวิส (1879-1940) ให้คำอธิบายที่ดีที่สุดจนถึงปัจจุบัน: "เส้นคือจุดที่ไปเดินเล่น” เป็นคำกล่าวที่แท้จริงและภูมิปัญญาเล็กน้อยที่เป็นแรงบันดาลใจให้คนรุ่นหลังในการแสวงหางานศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เราต้องเป็นทางการมากกว่านี้อีกหน่อย
Line คือ 'เครื่องมือ' การออกแบบพื้นฐานที่สุดที่งานศิลปะเกือบทุกชิ้นต้องอาศัย เส้นมีความยาว ความกว้าง โทนสี และพื้นผิว อาจแบ่งช่องว่าง กำหนดรูปแบบ อธิบายรูปร่าง หรือแนะนำทิศทาง
คุณสามารถหาเส้นในงานศิลปะทุกประเภท แน่นอนว่ามีภาพวาดลายเส้นและแม้แต่ภาพวาดนามธรรมส่วนใหญ่ก็ใช้เส้นเป็นรากฐาน หากไม่มีเส้น จะไม่สามารถบันทึกรูปร่างได้ ไม่สามารถแนะนำพื้นผิวได้ และโทนสีจะไม่สามารถเพิ่มความลึกได้
แทบทุก ทำเครื่องหมายที่คุณทำ เป็นเส้นตรงตราบใดที่ไม่ใช่จุด กลุ่มของเส้น (หรือจุด) สามารถสร้างรูปร่าง และชุดของเส้น (หรือจุด) สามารถสร้างรูปแบบได้
ประเภทของสาย
ศิลปินใช้คำว่า 'line' ตลอดเวลา และใช้ในบริบทต่างๆ มากมาย ทว่าแต่ละส่วนล้วนสร้างจากคำจำกัดความพื้นฐานของเส้น
- น้ำหนักเส้น - ใช้เพื่ออธิบายความแรงของเส้น หรือความสว่างหรือความมืดที่ปรากฏบนกระดาษ
- เส้นขอบฟ้า - ควบคุมความสูงของดวงตาของผู้ชม สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพทิวทัศน์ แต่สามารถนำไปใช้กับตัวแบบอื่นๆ ได้เช่นกัน
- เส้นมุมฉาก - ใช้ในการวาดเปอร์สเปคทีฟ มุมฉากคือเส้นที่ย้อนกลับมาบรรจบกันที่จุดที่หายไป
- เส้นนัย - เกิดขึ้นเมื่อคุณต่อแถวหลังจากพักเล็ก ๆ และเส้นนั้นไปในทิศทางเดียวกัน
- เส้นโครงร่าง- การใช้เส้นกำหนดขอบหรือรูปแบบของวัตถุ ค่อนข้างง่าย ใช้เพื่อสร้างภาพวาดเค้าร่าง
- การฟักไข่และการฟักแบบข้ามเส้น - ใช้เส้นที่เรียบง่ายและขนานกันเพื่อบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีหรือโทนสี
- เส้นโครงสร้างและศูนย์ - ใช้ในแอนิเมชั่นเพื่อให้แน่ใจว่าตัวเลขมีความสมมาตรและสมดุล
