Bağlam ile Kültür
Batı tarihinin çoğunda olduğu gibi, BIPOC yaratıcılarının icatlarına ve sektöre katkılarına rağmen, moda tarihi genellikle beyaz bir mercekten anlatılır. Ancak tarih açık ve bu platformlar ve podcast'ler kapsamlı, bütünsel ve doğru bir bağlam sağlıyor.
Moda ve kültürü şekillendiren ve şekillendirmeye devam eden BIPOC moda ikonları hakkında bilgi edinmek için takip edin ve dinleyin.
1. Moda ve Yarış Veritabanı
Kimberly M. Jenkins internette çalışıyor Moda ve Yarış Veritabanı yedi yıldan fazla bir süre önce öğretmeye başladığından beri. Parsons School for Design'da yarı zamanlı öğretim görevlisi olan Jenkins, bir "Moda ve Yarış" kursu oluşturdu ve bu kurs daha sonra 2018'de kolejde sergilenen bir sergiye dönüştü. Şu anda Toronto'daki Ryerson Üniversitesi'nde Moda Çalışmaları bölümünde Yardımcı Doçent olarak çalışıyor ve yıllar içinde elde ettiği tüm bilgilerle halka açık bir çevrimiçi platformu yeniden başlattı. (Platform, “adlı bir projeden büyüdü”Moda ve Yarış Müfredatı”, 2017 yılında diğer akademisyen Rikki Byrd ile işbirliği içinde oluşturuldu.)
Web sitesine göre, "Moda ve Yarış Veritabanı, moda tarihinin anlatısını genişleten araçlarla dolu. ve moda sistemindeki yanlış temsillere meydan okuyor.” İyi araştırılmış parçalar, çok sayıda yardımcı kaynak, ve bir haftalık bülten, veritabanı, moda tarihini merkezden uzaklaştırmaya erişilebilir ve akademik bir bakış sağlamayı amaçlıyor. Ek olarak, yakın zamanda gerçekleştirilen başarılı bir finansman turu, ekibin siteye katkıda bulunmak isteyen BIPOC'u tazmin etmesini mümkün kılmıştır. Gönderim yönergelerine göz atın burada.
2. Unravel: Bir Moda Podcast'i
Unravel: Bir Moda Podcast'i 2015 yılında “kanon ve moda sözlüğündeki” bir boşluğu doldurmak için doğdu. Halkı modanın önemi konusunda eğitmeyi amaçlar. Genel olarak tarihi ve kültürü anlamanın ve geleneksel öğretileri ortaklarla işbirliği yoluyla genişletmenin bir aracı olarak tarihi uzmanlar. Ev sahibi Jasmine Helm, Dana Goodin ve Joy Davis, “Amacımız, modayı ve modanın dünyadaki yerini ve geçmişteki yerini anlamak için bir kanal olmaktır” diye açıklıyor.
Her üç ev sahibi de kendi alanlarında genellikle gözden kaçan alanları incelemek için önemli zaman harcadılar: Bir tekstil koruyucusu olan Goodin, Comanche'yi araştırıyor. Nation (Numunu), bir moda bilgini olan Helm, Bluefields kıyı bölgesindeki Afro-Yerli grupların giyim ve tekstil kültürüne odaklanır. Nikaragua. Moda ve tarih bilgini olan Davis, İspanyol sömürge resimlerinde moda ve ırk analizini araştırıyor. (Kendilerini ve sadık dinleyicilerini tanımlamak için #fashionnerd hashtagini uygun bir şekilde kullanırlar.)
3. Moda Tarihi Zaman Çizelgesi
2015 yılında, Moda Tarihi Zaman Çizelgesi sanat tarihi fakültesi ve Fashion Institute of Technology öğrencileri arasında pilot proje olarak başlatıldı. Bugün platform, orijinal içerik ve dünya çapındaki müzelerden ve uzmanlardan gelen küratörlü bilgiler dahil olmak üzere “moda tarihi bilgisi için açık erişim kaynağı” işlevi görüyor. Bu içeriği öğrenciler, akademisyenler veya moda ile ilgilenen herkes için erişilebilir hale getirmeyi amaçlamaktadır.
Platform şu anda BIPOC ve LGBT denemelerinin yanı sıra yüzyıla genel bakış, moda sözlüğü, giysi analizi, tasarımcı özellikleri ve daha fazlası için belirlenmiş bölümlerle çalışıyor. Siteye eklemek istediğiniz bir şey var mı? Katkıda bulunmak için ayrıntılı yönergeler bulabilirsiniz burada.
4. Giyinmiş: Modanın Tarihi
Giyinmiş: Modanın Tarihi modanın ardındaki “kim, ne, ne zaman, neden giydiğimizi” keşfetme misyonuyla hareket ediyor. Fashion Institute of Technology mezunları April Calahan ve Cassidy Zachary'nin ev sahipliğinde düzenlenen şovun yeni bölümü yayınlandı. her hafta leopar baskı tarihinden modern modaya kadar her şeyi tartışan bölümler olaylar.
Son olaylar ortaya çıktıkça, iki cis-cinsiyetli beyaz kadın, yaygın olarak kabul edilen moda anlatılarını araştırdı. Haziran ayından bir bölümde, podcast'lerinin dışında daha fazla öğrenim için paha biçilmez kaynaklar da dahil olmak üzere daha kapsayıcı moda tarihine duyulan ihtiyacı ele aldılar. İkisi arasında birçok derece olan her bölüm, yıllar boyunca modayı anlamak için bütünsel bir yaklaşım benimsiyor.
5. Kölelik ve Özgürlükte Benliği Biçimlendirmek
Yazar ve tarihçi Jonathan Michael Square başladı Kölelik ve Özgürlükte Benliği Biçimlendirmek Tumblr'da bir dijital beşeri bilimler projesi olarak ve Instagram. Ancak, hızla takipçi topladıktan sonra, bir web sitesine genişledi, heyecan, Youtube, Facebook, ve şimdi bir zin.
Square, “radikal pedagoji için bir platform olarak sosyal medyanın gücüne” inanıyor ve bu gücü, moda ve köleliğin kesişimini halka açık bir şekilde keşfetmek ve eğitmek için kullandı. siteye göre Afrosartorializm"giyinme ve süslemenin, köleleştirilmişlerin [olduğu gibi] deneyimine bir giriş noktası olduğunu ileri sürer. kölelerin bir nebze de olsa kontrol uygulayabilecekleri birkaç alan.” Doktora derecesi de dahil olmak üzere birçok etkileyici derece ile. D. NYU'dan tarihte ve kemerinin altındaki satırlarda, Square gerçekten bir bilgi çeşmesidir.
Moda tarihinin önemli bir sütunu psikolojidir—giysilerin zaman içindeki kültürel, politik veya sosyolojik önemini ortaya çıkarmak için, yaptığımız şeyi neden giydiğimize bakmalıyız. Moda gazetecisi tarafından kuruldu Anabel Maldonado, Moda Psikolojisi™ tam olarak bunu araştıran bir platformdur.
Maldonado, ekibinin yanı sıra moda endüstrisindeki dinamikleri ve kimlik, ruh hali ve estetik arasındaki bağlantıyı incelemek için psikoloji geçmişini kullanıyor. The Psychology of Fashion™, mevcut endüstri trendleri üzerine iyi araştırılmış yazılar ve giyim ve benlik üzerine düşünülmüş parçalar içerir.
