Müzik Videosu Yapmak İçin Adım Adım Kılavuz

Doğru Şarkıyı Seçmek

Bir sonraki single'ınız için basit bir video hazırlamak en iyi fikir gibi görünse de, bu en mantıklısı olabilir veya olmayabilir. Şarkı seçerken göz önünde bulundurulması gereken birkaç faktör daha:

• İleriyi düşünün veya eski bir şarkıyı geri dönüştürün. Bir müzik videosunu çekmek, düzenlemek ve üretmek düşündüğünüzden daha uzun sürecektir. Şarkı üç dakika veya daha uzunsa, videonuzu yayınladığınızda “yeni” single'ınız zaten çıkmış olabilir. Bunun yerine, geçmişte başarılı olmuş bir şarkıyı seçmeyi düşünün veya bir sonraki single'ınızı yayınlamayı planladıktan sonra gelecekte yayınlanması planlanan bir single'ı kullanın.
• Sadece “tekli” olarak düşünmeyin. İnternet akışının olduğu bu günlerde, herhangi bir parça tek olabilir. Bu nedenle, geçmişte harika bir müzik videosu fikriniz olan bir albümden bir parçayı, bu parça başlangıçta single olarak planlanmamış olsa bile seçebilirsiniz.
• Küçük başlamak isteyebilirsiniz. Bir müzik videosundaki şarkının her dakikası, sizi ve ekibinizi 2 ila 10 saatlik çekim, düzenleme ve bitirme işlemlerine götürebilir. Ne kadar uzun sürerse projeden vazgeçme riskiniz o kadar artar.
• Şarkınızın gruba gerçekten ilham verdiğinden emin olun. Sizin ve grubunuzun yarattığı veya çaldığı her şarkıyı beğenmeyeceksiniz. Müzik videoları, şarkının yaratıcılarının özgün ifadeleri olmalıdır. En iyi film yapımcıları bile, eğer grup seçtikleri şarkının sözlerinden ve seslerinden ilham almıyorsa, iyi bir video hazırlamakta zorlanır.
• Şarkı size ait değilse telif hakkı masraflarını göz önünde bulundurun. Size ait olmayan bir şarkıyı kullanabileceğinizi varsaymayın. Ancak bütçeniz, grubunuzun halihazırda bir videosu olmayan veya single'ı olmayan başka birinin şarkısı için video çekmesine izin veriyorsa, yasal olarak ilerlemek için gerekli evrakları hazırlayın.

Film Ekibinin Seçilmesi ve Ekipmanların Alınması

Çekiminiz ne kadar karmaşık (veya basit) olursa olsun bir ekibe ihtiyacınız olacak. Bir ekibiniz varsa, herkes neyi başarmaktan sorumlu olduğu konusunda net olmalıdır. Doldurmanız gereken rollerden bazıları şunlardır:

• Kameraman: Bir veya daha fazla kişi.
• Tüm iç mekan çekimleri için aydınlatma görevlisi: 1 kişi.
• Aktör (ler): Kişi sayısı, ne tür bir video oluşturmak istediğinize bağlı olarak değişir.
• Yönetmen: Herkesin açıkça "sorumlu" olarak kabul ettiği kişi.
• Grup üyeleri: Bu çok açık olmalı, ancak tüm üyelerinizin ekipte olduğundan ve planlanan çekim günlerine sadık kalabildiklerinden emin olun.

Ekibinizi oluştururken onların bireysel ihtiyaçlarını göz önünde bulundurun. Yemek zamanlarında çekim yapıyorsanız ya yiyecek sağlayın ya da en azından mürettebat üyelerine yiyecek getirmelerini hatırlatın ve insanların yemek yemesi için zaman ayırın. Bütün gün veya birkaç saat boyunca çekim yapıyorsanız ekibi mola vermeye teşvik edin.

İdeal olarak, kendi ekipmanlarını sağlayabilecek bir ekip kurabileceksiniz. Ekipmanı kendiniz almanız gerekiyorsa, bütçenizin izin verdiği en iyisini almak isteyeceksiniz.

Son yıllarda fiyatlar düşmüş olsa da, bir kamera, ışık ve ekipman satın almak size yine de küçük bir servet kazandıracaktır. Bu nedenle, ekipman kiralamak genellikle en iyi bahistir. Pek çok yerde ekipmanı daha düşük ücretlerle kiralamanıza olanak tanıyan topluluk sanat programları vardır.

Yardım etmeye istekli olup olmadıklarını görmek için bölgenizdeki yerel kolejlere de göz atabilirsiniz. Kim bilir? Ekibinizde yer almaları ve deneyim kazanmaları karşılığında ekipmanlarını kullanmanıza izin verecek birkaç film öğrencisi bulabilirsiniz.

Çekimi Planlamak

Boşa harcanan zaman size daha fazla paraya (eğer saatlik/günlük kiralama yapıyorsanız) veya kötü ilişkilere (iyilik talebinde bulunduğunuzda) mal olabilir. Çalışmak yerine daha fazla "takılmak" isteyen film ekiplerinin çoğu, yalnızca planlama eksikliğine yanıt veriyor. Bu müzik videosunun nasıl çekileceğini düşünmek için birkaç dakika (veya saat) ayırın.

Her çekim için storyboard oluşturmak gelenekseldir. Bu, hiçbir şeyi kaçırmamanızı ve mürettebatınıza neye ihtiyacınız olduğunu açıklayabilmenizi sağlayacaktır. Üzerinde çalışacağınız bir şablon bulmak ve indirmek için Google'ın "müzik videosu storyboard şablonunu" kullanmaktan çekinmeyin. Kutudaki her sahnenin taslağını çizin ve altındaki sahneyi tanımlayın.

Hikaye taslağınızı tamamladıktan sonra, her çekim için ihtiyacınız olan ekipmanın ve oyuncu kadrosunun bir listesini yapın. Bitmiş storyboard'unuzu tüm ekiple paylaşın ve her çekimi uygun ekiplerle tartışın. İdeal olarak, kime, ne zaman ve nerede ihtiyaç duyulduğunu belirleyen bir program da oluşturmalısınız.

En önemlisi, kameranızın ve ışıklandırma ekibinizin her sahne için beklentilerinizin ne olduğunu bildiğinden emin olun. Eğer bir grup üyesiyseniz, muhtemelen siz de sahnelerdesiniz. Videoyu çekenler sizin göremediklerinizi görebilecek ve buna göre önerilerde bulunabilecek.

Eğer bir video yönetmeni seçtiyseniz (kendiniz dışında birisini), önce onu storyboard hakkında bilgilendirmeniz yeterli olacaktır. Yönetmen daha sonra ekiplerle toplantıları, planlamayı vb. yönetebilir.

Çekim

Çekim gününde odaklanın ve plana sadık kalın. Düzenleme amacıyla yaptığınız çekimlerin dikkatli bir kaydını tutun. Çekim için her zaman bolca zaman ayırın. Bitmiş sahne yalnızca 10 saniye sürse de, kurulumu ve çekimi kolaylıkla birkaç saat sürebilir. Bununla birlikte, "mükemmel" çekimi elde etmekle o kadar meşgul olmayın ki, bir çekime altı saat ayıracaksınız ve kalan 15 çekimi tamamlamak için yalnızca altı saatiniz kalacak.

İdeal olarak, her sahne için birkaç iyi çekime sahip olacaksınız. Hiçbir zaman çok fazla çekim yapamazsınız ve yeniden çekim, ilk seferde fark etmediğiniz bir şeyi yakalayabilir. Film şeridinden sapmak hiçbir zaman iyi bir fikir olmasa da ekibin mevcut görüntülere hoş bir dokunuş sağlamak için yapabileceği ekstra şeyler var.

Örneğin, birden fazla kameranız varsa, "boştaki" kamera görevlisinden başka açılardan (ana kameranın görüş alanı dışında) veya sahneler arasında çekim yapmaya devam etmesini isteyin. Bu teknik genellikle elde edebileceğinizi fark etmediğiniz altın görüntüleri sağlar. Ek olarak, en iyi çekimlerden bazıları set ve ekiple geçirilen samimi anlar olabilir.

Canlı Görüntü Yakalama

Canlı çalan grubu filme almak, müzik videonuz için harika görüntüler elde etmenin bir yoludur. Grubu bir konserde filme almak, canlı enerjiyi ve seyirciyle olan etkileşimi yakalayabileceğiniz anlamına gelecektir.

Ancak videonun tamamını canlı çekimle çekmeyi planlıyorsanız canlı çekim konusunda deneyimli profesyonellere ihtiyacınız olacak çünkü bunu iyi yapmak son derece zor olabilir.

İlk müzik videosunu oluşturan biri için çok daha iyi bir çözüm, bazı canlı çekimler yapmak ve bunları diğer çekimlerle karıştırmak olacaktır. Canlı çekim yaparken göz önünde bulundurulması gereken birkaç benzersiz zorluk:

• Grup şarkıyı yalnızca bir kez çalacak, dolayısıyla doğru görüntüyü yakalamak için yalnızca tek bir şansınız olacak.
• Canlı sürüm, kayıtlı sürümden önemli ölçüde farklı olabilir; bu nedenle görüntülerin ses parçasıyla senkronize edilmesi sorunlu olabilir.
• Grubun ve özellikle de seyircilerin hareketleri koreografiye tabi olmayacak. Bu nedenle siz ve yönetmen, izleyicinin beklentilerinizi karşılamasını bekleyemezsiniz. Öte yandan, bu tepkiler samimidir ve olumlu, gerçek bir tepki yakalarsanız harika bir çekim elde edersiniz.
• Işıklandırma ve efektler izleyicilere harika görünebilir ancak kamerada harika görünmeyebilir.
• Çekiminiz grubun performansını kesintiye uğratabilir. Grup üyelerinin gemide olduğundan ve mekanın, çekimden mümkün olduğunca az müdahale olacak kadar geniş olduğundan emin olun.

Canlı çekimlerinizin bir videoyla senkronize edilmesini garantileyen tekniklerden biri, canlı bir performansı "sahnelemektir". Grubun, seçilen arkadaşlardan veya hayranlardan oluşan bir dinleyici kitlesi önünde parçaya eşlik etmesini (veya mim yapmasını) sağlayın. Bu şekilde "canlı" çekim yaparak, ışıklandırmayı ve insanların hareketlerini kontrol edebilir, parçanın istediğiniz kadar çalınmasını sağlayabilirsiniz.

Stok Filmi Kullanma

Stok görüntüleri ekleyerek videonuzu renklendirebilirsiniz ancak neredeyse tüm video görüntülerinin katı telif hakkı yasasına tabi olduğunu bilmeniz gerekir. Telif hakkı sahiplerinin açık izni olmadan görüntülerin kullanılması yasa dışıdır.

Ancak yasal olarak kullanabileceğiniz görüntü kaynakları da vardır. Telifsiz görüntüler, izin istemeden veya her kullandığınızda telif hakkı sahibine bir ücret ödemeden herhangi bir ortamda yeniden kullanabileceğiniz görüntülerdir; ancak ilk etapta bunu elde etmek için bir ücret ödemeniz gerekebilir. Son olarak, stok görüntüleri için ödeme yapmadan önce göz atabileceğiniz birkaç ücretsiz stok ve telifsiz site var.

Ek olarak, yaratıcı ortak alanlar altında giderek daha fazla video kullanıma sunuluyor lisanslar - telif hakkı sahibinin belirli bir süre ile kamu alanına girdiği orijinal materyal koşullar ektedir. Çoğu zaman tek koşul, kaynağı veya yaratıcıyı gerektiği gibi belirtmenizdir.

Doğru Video Düzenleme/Sonlandırma Yazılımını Kullanma

Günümüzde nispeten ucuz veya ücretsiz yazılımlar, video düzenleme konusunda iyi bir iş çıkarabiliyor:

• Apple kullanıcıları için temel video yazılımı iMovie'dir.
• PC kullanıcıları için Adobe Premiere Elements iyi bir başlangıç ​​noktasıdır.

Efektlerin akıllıca kullanılması videonuzu diğerlerinden farklı kılabilir. Bunların çoğu kullandığınız video düzenleme yazılımının özelliklerine bağlı olacaktır. En iyi kalitede görünüm için Apple Final Cut Pro veya Adobe Premiere Pro gibi profesyonel yazılımları kullanmayı düşünün.

Çoğu bilgisayar ve dijital cihaz, film görüntülerini düzenleme yeteneğine sahip olmalıdır. Ancak video düzenleme, sabit diskte çok fazla yer kaplar, bu nedenle sabit sürücünüzü temiz tutun ve kullanmadığınız görüntülerden kurtulun (ancak kullandığınız görüntüleri silmemeye dikkat edin!). Video çekimlerinizi depolamak için hızlı, harici bir sabit sürücüye yatırım yapmak muhtemelen iyi bir fikirdir.

Çıktı formatı ona bağlı olacaktır. varış noktası (videonuzun bitmesini istediğiniz yer). Yüksek düzeyde sıkıştırılmış formatlar İnternet üzerinden akış için en iyisidir (QuickTime ve MP4 en yaygın olanlar arasındadır). Medyaya/basına göndermek için DVD'ler hâlâ çoğunlukla en iyi formattır ve DigiBeta kaseti hâlâ tercih edilebilir. bazı TV yayınları için gereklidir (profesyonel bir prodüksiyonun yardımıyla başarmanız gereken bir şey) şirket).

Yaratıcı olmak

Kaç video izledin Youtube bir kulüpte çalan, ışıkların yanıp söndüğü ve seyircilerin bir aşağı bir yukarı zıpladığı bir müzik grubu mu? Bu müzik videosu tarzı aşırı kullanılıyor ve başlangıçta pek de yaratıcı bir fikir değildi.

Bunun yerine farklı düşünmeye çalışın. Kısıtlı bir bütçeyle gişe rekorları kıran bir Hollywood filmini denemek genellikle berbat görünecektir. Ancak güçlü dozda özgünlük, bütçeniz ne olursa olsun videonuzun binlerce kişiyle bağlantı kurmasını sağlayacaktır.

Diğer taraftan, aşırıya kaçmayın. İyi uygulanmış basit bir fikir, kötü uygulanmış karmaşık bir fikirden her zaman daha etkilidir.

Temel Çıkarımlar

Aşırı Yakınlaştırma Kullanımına Dikkat Edin: Çekim yaparken harika görünebilir, ancak son düzenlemede yakınlaştırma genellikle klişe veya kullanılamaz görünüyor. Tipik olarak, yalnızca elleri çok sağlam olan en iyi profesyoneller bunu başarabilir.

Aşırı Özel Efekt Kullanmaktan Kaçının: İyi bir video, sizin veya editörünüzün kaç efektte ustalaşabileceğini gösteren bir vitrin değildir. Belirli bir his yaratmak için video boyunca birkaç efekt kullanmak genellikle daha iyidir; Bir videoyu heyecan verici hale getirmek için mümkün olduğu kadar çok efekt kullanmak yerine.

Ses Efektleri Eklemeyi Düşünün: Dramatik bir müzik videosu bazı ek ses efektleriyle zenginleştirilebilir. Videonuz birinin sokakta yürümesiyle başlıyorsa girişin üzerine ayak sesleri veya ortamdaki sokak gürültüsünü ekleyebilirsiniz.