Edouard Manet (Ocak. 23, 1832 - 30 Nisan 1883), Fransız ressam. Claude Monet, Empresyonist hareketin kurulmasına yardımcı oldu ve kendisinden sonra gelen birçok genç ressam üzerinde önemli bir etkisi oldu. Resminde Gerçekçilikten İzlenimciliğe geçişi köprüledi, bazılarını ödünç aldı. eskisinden kompozisyon unsurları, ancak resim ve sanata daha modern bir yaklaşımın yolunu açıyor. konu. Akademik gelenekleri göz ardı etmesi, sosyal geleneklere meydan okuması ve sıradan insanların çağdaş kentsel sahnelerini boyamasıyla biliniyordu.
Resimleri insanları şok etti ve Paris'teki Academie des Beaux Arts'ın resmi sanat sergisi Salon'da erken tanındıktan sonra birkaç yıl reddedildi. "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862), 1863'te Salon Des Refuses'da, III. Napolyon'un emriyle, eserleri Salon tarafından reddedilen sanatçılar için düzenlenen bir sergiydi. O dönemin insanları için Manet'nin resme yaklaşımı devrimci değilse de rahatsız ediciydi.
Manet'nin Resim Teknikleri ve Üslubu
- Manet boyalı açık havada, diğer İzlenimciler ile birlikte ve yerinde eskizler yaptı ve resimlerini tamamlamak için stüdyoya döndü.
- Manet, üzerine ıslak tabakalar halinde yağlı boya uygulanmış, "hepsini bir kerede" boyamak anlamına gelen alla prima'yı boyadı. Kurutulmuş katmanlar üzerine sır katmanları oluşturarak geleneksel boyama yöntemi yerine mevcut ıslak katmanlar boya.
- Fırça darbeleri gevşek, geniş ve hızlıydı. Görünmeyecek kadar ince bir şekilde harmanlanmış olmaktan ziyade gözle görülebiliyorlardı.
- Portreleri alışılmadıktı. Denekleri mutlaka doğrudan izleyiciye bakmıyorlardı ya da bakıyorlarsa zorlu bir şekilde bakıyorlardı. "Demiryolu," Yukarıda gösterildiği gibi, bakıcısı "Ne istiyorsun?" diye sorar gibi okumasını yarıda keserek bakarken, küçük kızın arkası izleyiciye dönüktür.
- Portreleri, Klasik Rönesans ressamlarınınki gibi idealize edilmemişti. Realist bir ressam olarak gerçek insanları gerçek ifadeler ve düzensizlikler ile resmettiler. Manet, "Doğada simetri yoktur. Bir göz asla diğeriyle tam olarak aynı değildir. Her zaman bir fark vardır. Hepimizin az ya da çok çarpık bir burnu ve düzensiz bir ağzı var."
- Manet, konuyu üst sınıf bir fahişe olarak tasvir ettiği "Olympia" adlı resimde olduğu gibi, nüleri gerçek kadınlar olarak resmetmiştir. Bu şok ediciydi çünkü o zamanlar insanlar tarihsel, efsanevi veya İncil temaları üzerine modellenmiş idealleştirilmiş çıplak kadınları görmeye alışıktı.
- Jean Francois Millet (1814-1875) ve Gustave Courbet (1819-1877) gibi Realist ressamların aksine, kırsal manzara resimlerine odaklanan Manet, Paris şehir hayatını ve çağdaş kentsel resimleri çizdi. temalar.
- Manet'nin resme yaklaşımı çok doğrudan. Resim yapmadan önce konusunu dikkatli bir şekilde çizmemiş, daha ziyade bir duvardaki figür ve formlarda tıkanmıştır. koyu renkli akışkan bir boya ile gevşek bir eskizden sonra yerel renkle kremsi kirli beyaz veya soluk gri alt boyama umber.
- Manet, gerçekçi üç boyutlu uzayı taşımaktan çok, boyayı iki boyutlu bir yüzeyde taşımakla ilgilendi. Resimlerine yakından bakarsanız veya bilgisayar monitörünüzde büyütürseniz, onun yaptığını görebilirsiniz. bir arka plan öğesinden gelen bir fırça darbesinin, bir ön plandan gelen bir fırça darbesi üzerinde gerçekleşip gerçekleşmediği umrumda değil öğe. Resimleri, fırça darbelerinin belirsizliği nedeniyle sığ resimsel alanı tasvir ediyor.
- Biçim ve modelleme önermek için değer dereceleri yerine ince renk alanlarını kullandı. Orta değerlerin aralığı, daha fazla aydınlık ve karanlık kontrastı lehine azaltılır. Bu, resim düzlemini biraz düzleştirmeye yarar ve zamanın Japon baskılarının etkisini gösterir.
- Manet siyah kullanmayı sever ve ustaca kullanırdı. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) gibi İzlenimciler gölgeleri boyamak için mavi veya mor kullanmışken, Manet İspanyol ressamlar Velazquez (1599-1660) ve Francisco de Goya'dan (1746-1828) etkilenen siyahı özgürce kullandı.
- Manet, ana konusu üzerinde daha ağır yağlı boya uygulamaları ve arka planda ve daha az önemli alanlarda daha ince katmanlar kullandı. Bu, izleyicinin gözünü resmin daha önemli kısımlarına yönlendirmeye yardımcı oldu.
- Manet, resimlerinin, üzerinde çalıştığı kısımları zahmetli bir şekilde fazla çalışmaktan ziyade, onlar hakkında bir dolaysızlık duygusuna sahip olmasını istedi. mücadele ederken, sadece en alttaki katmanı koruyarak onları neredeyse tamamen silecek ve görünecek şekilde yeniden boyayacaktır. taze. Aldığın zaman alırsın dedi. Olmadığında, yeniden başlarsın. Geri kalan her şey saçmalık."
- Monet ve diğer İzlenimciler gibi, Manet de renklerini aydınlatmak için beyaz eklemeye ve doğrudan boya tüpünden koyu renkler kullanmaya başladı. 1841'de çağın yeni bir icadı. Bu renkleri, tuval üzerinde değil, izleyicinin gözünde optik olarak karışması için - kolayca ayırt edilebilen renk parçaları - yan yana yerleştirdi.
- Düz renk gibi görünseler de, yakından bakarsanız resimlerinin arka planlarındaki renklerin genellikle karmaşık bir renk karışımı olduğunu görebilirsiniz.
Fotoğraf Etkisi
Manet'nin resimleri, çağın yeni bir aracı olan fotoğrafın etkisini hem ton aralığı hem de kompozisyon açısından göstermektedir. Bir Notan tablosunda olduğu gibi, orta tonlarda daha az aralık ve açık ve koyularda daha fazla kontrast vardır. Ayrıca, şekiller, kompozisyonun kenarları içinde olmak yerine kamera vizörünün çerçevesine göre kırpılır.
Kaynaklar
- "Edouard Manet Alıntılar." Sanat Sözleri Kategorileri, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. “Empresyonist Kahraman Edouard Manet, Los Angeles'ta Yıldız Tedavisi Gördü.” Nepal Rupisi, NPR, 27 Şubat. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
