Harold "uzun biçimli" bir modeldir iyileştirme aktivite ilk olarak 60'larda geliştirildi tiyatro yönetmen / öğretmen Del Close. Uzun süreli doğaçlama aktiviteler, oyunculara inandırıcı karakterler ve organik hikayeler geliştirmeleri için daha fazla zaman tanır. Performansın bir olup olmadığı komedi veya bir dram tamamen oyunculara kalmış.
Uzun biçimli iyileştirme 10 ila 45 dakika (veya daha fazla) sürebilir! İyi yapılırsa kesinlikle büyüleyici olabilir. Kötü yapılırsa seyircilerden horlama sesleri çıkarabilir.
İzleyicilerden gelen bir öneriyle başlıyor.
- "Birisi bir nesneye isim verebilir mi?"
- "Tamam millet, bir duygu seçin."
- "Dün yaptığın etkinlik nedir?"
- "En sevdiğiniz/en az sevdiğiniz kelimeyi adlandırın."
Bir kez seçildiğinde kelime, ifade veya fikir Harold'ın odak noktası haline gelir. İyileştirmeye başlamanın sınırsız yolu vardır. İşte birkaç olasılık:
- Her oyuncu kadrosu doğaçlama bir sunum yapıyor monolog.
- Kelime ilişkilendirme oyunu oynanır.
- Oyuncular öneriye göre yorumlayıcı bir dans yapıyor.
- Her oyuncu, izleyicinin önerisiyle bağlantılı kişisel (veya kurgusal) bir anıyı özetliyor.
Temel Yapı
Açılış sırasında oyuncular dikkatle dinlemeli ve malzemenin bir kısmından sonraki sahnelerde yararlanmalıdır.
Açılış sahnesini genellikle şu takip eder:
- Temayla ilgili üç kısa hikaye.
- Bir grup tiyatro oyunu (oyuncuların bir kısmının veya tamamının dahil olduğu).
- Birkaç kısa hikaye daha.
- Başka bir grup tiyatro oyunu.
- Performans boyunca gelişen çeşitli temaları, karakterleri ve fikirleri bir araya getiren iki veya üç final sahnesi.
İşte neler olabileceğine dair bir örnek:
Açıcı
- Oyuncular: (Seyircilere neşeyle konuşuyor.) Bir sonraki sahnemiz için seyircilerden bir öneriye ihtiyacımız var. Lütfen aklınıza gelen ilk kelimeyi söyleyiniz.
- Seyirci Üyesi: Buzlu şeker!
Oyuncular daha sonra bir buzlu şekere bakıyormuş gibi yaparak etrafta toplanabilir.
- Oyuncu Üyesi #1: Sen bir buzlu şekersin.
- Oyuncu Üyesi #2: Soğuk ve yapışkansın.
- Oyuncu Üyesi #3: Dondurucuda waffle'ların yanında ve boş buz tepsisinin altındasınız.
- Oyuncu Üyesi #4: Birçok lezzetle geliyorsunuz.
- Oyuncu Üyesi #1: Portakal aromanız portakal tadında.
- Oyuncu Üyesi #2: Ama üzüm aromanızın tadı üzüme hiç benzemiyor.
- Oyuncu Üyesi #3: Bazen sopanız bir şaka ya da bilmece anlatır.
- Oyuncu Üyesi #4: Dondurma kamyonundaki bir adam sizi mahalle mahalle dolaştırırken, şeker hastası çocuklar da peşinizden koşuyor.
Bu daha da devam edebilir ve yukarıda belirtildiği gibi Harold başlangıcının birçok farklı varyasyonu vardır. Tipik olarak, açılışta bahsedilen her şey bir sonraki sahnenin teması veya konusu olabilir. (Bu nedenle iyi bir hafızaya sahip olmak Harold katılımcıları için bir bonustur.)
Birinci aşama
Daha sonra üç kısa sahneden oluşan ilk set başlıyor. İdeal olarak hepsi dondurma temasına değinebilir. Ancak oyuncular, moderatörün monologunda belirtilen diğer fikirleri (çocukluk nostaljisi, yetişkinlerle uğraşmak, yapışkan yiyecekler vb.) ortaya çıkarmayı seçebilirler.
- Sahne A1: Hiperaktif çocuklar buzlu şeker almak için annelerini rahatsız ederler ama önce ev işlerini yapmaları gerekir.
- Sahne A2: Bir buzlu şeker, arkadaşları Bay ve Bayan ile dondurucudaki hayatı tartışıyor. Gözleme.
- Sahne A3: Bir stajyer, Dondurma Fabrikası'ndaki ilk gününü, buzlu şeker çubuğuna yerleştirilecek kötü şakalar yazarı olarak çalışarak geçirir.
Sesler, müzik, oyuncuların hareketleri ve etkileşim baştan sona gerçekleşerek bir sahneden diğerine geçişe yardımcı olabilir.
İkinci Aşama: Grup Oyunu
Önceki sahnelerde birden fazla oyuncu yer almış olsa da, ikinci aşama genellikle tüm oyuncu kadrosunu içeriyor.
Not: Kullanılan "oyunlar" organik olmalıdır. Doğaçlama gösterilerinde sıklıkla görülen "donma" veya "alfabe" gibi şeyler olabilir; ancak "oyun" aynı zamanda kendiliğinden yaratılmış bir şey de olabilir; bir oyuncu kadrosunun ürettiği bir tür model, aktivite veya sahne yapısı. Oyuncular yeni "oyunun" ne olduğunu anlatabilmeli ve sonra katılabilmelidir.
Üçüncü Aşama
Grup oyununu başka bir dizi hikaye izliyor. Oyuncular temayı genişletmeyi veya daraltmayı seçebilir. Örneğin, her sahne "Dondurulmuş Dondurmaların Tarihi"ni inceleyebilir.
- Sahne B1: Mağara Adamı Zamanlarında Dondurmalar
- Sahne B2: Orta Çağ'da buzlu şekerler.
- Sahne B3: Eski Batı döneminde buzlu şekerler.
Dördüncü Aşama
Tercihen tüm oyuncu kadrosunu içeren başka bir oyun var. Bu, Harold'un son kısımlarına enerji sağlamak için çok canlı olmalı. (Benim naçizane görüşüme göre, burası doğaçlama bir müzikal numarası için mükemmel bir yer - ama her şey şarkıya bağlı.
Beşinci Aşama
Son olarak, Harold birkaç hikâyeyle daha bitiriyor ve umarım yazının daha önce incelenen birçok konuya, fikrine, hatta karakterine geri dönüyor. Olası örnekler (her ne kadar doğaçlama fikirlerin yazılı örneklerini vermek mantık dışı görünse de!)
- Sahne C1: Mağara Adamı dünyadaki ilk beyin donması vakasını yaşıyor.
- Sahne C2: Bay ve bayan. Waffle başkalarını görmeye karar verir; buzdolabını ziyaret ediyor.
- Sahne C3: Dondurma Adam ölüm döşeğindedir ve hayatı gözlerinin önünden film şeridi gibi geçer.
Eğer oyuncular akıllıysa, ki eminim öyledir, sonunu baştan itibaren malzemeye bağlayabilirler. Ancak Harold'ın eğlenceli ya da başarılı olması için her şeyi birbirine bağlaması gerekmiyor. Bir Harold belirli bir konuyla (dondurulmuş dondurmalar gibi) başlayabilir, ancak çok fazla farklı konu, tema ve karakterden uzaklaşabilir. Ve bu da iyi. Unutmayın, herhangi bir doğaçlama oyun, oyuncu kadrosunun ve seyircinin ihtiyaçlarına uyacak şekilde değiştirilebilir. Harold'la iyi eğlenceler!
