Çoğu doğaçlama egzersizi, oyuncuların karakter yaratma, izleyici önünde etkileşim kurma ve kendi ayakları üzerinde düşünme konusunda rahatlığını artırmayı amaçlamaktadır. Ancak çok az alıştırma müzikal komedi etrafında inşa edilmiştir. Bunun birkaç nedeni var:
- Müzikal komedi müzik gerektirir ve çok az drama öğretmeninin bir piyanoya ve piyanistlere erişimi vardır. Elbette kayıtlı müzikle oynayabilirsiniz ancak bu göründüğü kadar kolay değildir.
- Müzikal komedi şarkı söylemeyi gerektirir ve şaşırtıcı sayıda genç aktör şarkı söylemekten çok çekinir. Şarkı söyleme becerilerine güvenmeyen öğrenciler yarışmaya katılmayı reddedebilirler.
- Müzikal komedi genellikle düz bir oyunla veya hatta müzikal olmayan bir komediyle aynı düzeyde karakter gelişimi gerektirmez. Boşluğu doldurmak için müzik ve dansın kullanıldığı pek çok müzikalde motivasyonu düşük ve kişisel özellikleri az olan sıradan karakterler bulunur.
Peki neden müzikle ilgili doğaçlamayla uğraşasınız ki? Birincisi: Amerika'daki hemen hemen her lise ve birçok ortaokul her baharda müzikaller üretir. Öğrencileriniz katılmayı planlıyorsa müzik becerilerini geliştirmeleri gerekecek. İkincisi, müzik, müzikal bir başrolde oynasalar da oynamasalar da genç oyuncularınızın ihtiyaç duyacağı iç ritmi ve diğer becerileri geliştirmek için harika bir araçtır.
Burada açıklanan doğaçlama aktiviteleri müzikle ilgilidir, ancak katılımcıların müzik okumasını, hatta şarkı söylemesini bile gerektirmezler!
Tema Müziği Doğaçlaması
Bu doğaçlama aktivitesi 2 – 3 sanatçı için uygundur. Oyuncular performans sergilerken tiyatro müziğinin çalınmasını gerektirir. Basit bir klavye ve doğaçlama fon müziği çalabilen birini öneririm. (Abartılı hiçbir şeye gerek yok; yalnızca farklı duyguları aktaran müzik.)
Dinleyicilerin bir yer önermesini sağlayın. Örneğin: kütüphane, hayvanat bahçesi, anaokulu sınıfı, sürücü kursu vb. Oyuncular sahneye normal, günlük bir konuşmayla başlıyorlar:
- Hey Bob, terfiyi aldın mı?
- Oğlum, bugün müdürden bir telefon aldım.
- Merhaba, jüri görevine hoş geldiniz!
Konuşma başladıktan sonra eğitmen (veya klavyeyi kullanan kişi) arka planda müzik çalar. Melodi dramatik, ilginç, merak uyandırıcı, batılı, bilim kurgu, romantik vb. arasında değişebilir. Oyuncular daha sonra müziğin havasına uygun aksiyon ve diyalog yaratmalıdır. Müzik değiştiğinde karakterlerin davranışları da değişir.
Duygu Senfonisi
Bu drama egzersizi büyük gruplar için harikadır.
Bir kişi (belki drama eğitmeni veya grup lideri) "orkestra şefi" olarak görev yapar. Sanatçıların geri kalanı, sanki bir orkestradaki müzisyenlermiş gibi sıralar halinde oturmalı veya ayakta durmalıdır. Ancak orkestra şefi, tel bölümü veya üflemeli bölüm yerine "duygu bölümleri" oluşturacaktır. Öğrencilerinizin nasıl bir "Duygu Orkestrası" oluşturabilecekleri hakkında daha fazla bilgi edinin.
Şarkı Sahtekarlıkları
Orijinal melodiler bestelemek kolay değil. (80'lerin grubu Milli Vanilli'ye sorun!). Ancak öğrenciler şarkı yazarlığı kariyerine doğru ilk adımı mevcut şarkıların sahtesini yaparak atabilirler.
Öğrencileri gruplara ayırın (2 – 4 kişilik). Daha sonra her birinin aşina olduğu bir şarkıyı seçmelidirler. Not: Bunun bir gösteri melodisi olmasına gerek yok; Top 40'taki herhangi bir şarkı işe yarayacaktır.
Eğitmen şarkı yazma gruplarına şarkı sözleri için bir konu verecektir. Müzikal tiyatronun hikaye anlatma doğasından dolayı ne kadar çok çatışma olursa o kadar iyidir. İşte birkaç öneri:
- Balo Gecesinde "terk edilmek".
- Asansörde mahsur kalmak.
- Bir mağazadan hırsızlık yaparken yakalanmak.
- Ölen japon balığınıza veda ediyoruz.
- Büyükannenin bir vampir olduğunu öğrenmek.
Öğrenciler kolektif olarak mümkün olduğu kadar çok şarkı sözü yazarlar, umarım bir hikaye anlatırlar veya lirik diyaloglar aktarırlar. Şarkı bir veya daha fazla karakter tarafından sunulabilir. Öğrenciler çalışmalarını sınıfın geri kalanına sunduklarında, şarkı sözlerini sınıfa okuyabilirler. Veya kendilerini yeterince cesur hissederlerse, yeni oluşturulan numarayı seslendirip yürekten şarkı söyleyebilirler!
