Birçok oyuncu için perde çağrısı, tüm stresli seçmeleri, sıkıcı provaları ve çılgın performans programlarını deneyime değer hale getirir. Çoğu oyuncu izleyicinin onayını ister. Aslında henüz bana şunu söyleyen bir tiyatrocuyla tanışmadım: "Biliyor musun? Alkışlara dayanamıyorum."
Peki ayakta alkışlanmayı nasıl kabul edebiliriz? Aramaları perdelemenin bir görgü kuralı var mı? Tam olarak değil. Her gösterinin, bir oyunun veya müzikalin bitiminden sonra oyuncuları sunmanın kendine özgü bir yolu olabilir. Genel olarak yönetmen, oyuncu kadrosunun başrol oyuncuları son selamlarını verene kadar hangi oyuncuların birinci, ikinci, üçüncü ve sonuna kadar selam vereceğine karar verir. Perde çağrısı sırasında nasıl davranılacağı her oyuncuya bağlıdır.
Yıllar boyunca hem sanatçılardan hem de izleyicilerden, perde arasını iyi (ve kötü) yapan şeyin ne olduğu konusunda tavsiyeler topladım.
YAPIN: Perde Çağrısının Provasını Yapın
Prova yapın, prova yapın, prova yapın. Her ne kadar yönetmen bunu umursamıyor gibi görünse de. Perde çağrısının sorunsuz bir süreç olması ve herkesin girişlerini bilmesi için birkaç kez pratik yapın. Kafası karışmış aktörlerin birbirine çarptığı özensiz bir perde çağrısı, açılış gecenizi böyle bitirmek istemezsiniz.
YAPMAYIN: Çok Uzun Sürer
Hiçbir şey iyi bir gösteriyi aşırı uzun bir perde çağrısı kadar lekeleyemez. Gösteri altı veya daha az oyuncudan oluşuyorsa, herkesin bireysel olarak selam vermesi sorun olmaz. Ancak orta ila büyük oyuncu kadrosu için rollerinin boyutuna göre oyuncu grupları gönderin. Oyuncuların koşmasına gerek yok ama hızlı olmaları gerekiyor. Selam vermeli, seyirciyi selamlamalı ve bir sonraki sanatçılara yer açmalılar.
Yapın: Hedef Kitleyle Bağlantı Kurun
Normalde bir oyuncu performans sergilerken "dördüncü duvarı yıkmaktan" kaçınır. Sahne dışına baktıklarında bile doğrudan seyirciye bakmıyorlar. Ancak perde kapandığında oyuncu kendisi olmakta özgürdür. Göz teması kur. Gerçek duygularınızı gösterin. Kendin ol.
YAPMAYIN: Karakterinizde kalın
Elbette bu kuralın istisnaları da var. Bazı oyuncular sahnede karakterlerini koruyarak kendilerini daha rahat hissederler. Bir komedide sahneye çıktığımda genellikle karakter olarak sahnenin merkezine giderim. Ama sahnenin ortasına ulaştığımda ve yayımı aldığımda karakterimden vazgeçip kendim oluyorum. Genel olarak izleyiciler, karakterin arkasındaki sanatçıyı görmekten memnun olurlar.
YAPIN: Ekibi/Orkestrayı takdir edin
Oyuncular grup halinde selam verdikten sonra orkestra çukuruna (müzikaller için) veya evin arka tarafındaki ışık/ses operatörlerine (sahne oyunları için) doğru hareket etmelidirler. Bazı profesyonel tiyatrolar teknik ekibe alkış vermekten vazgeçiyor (belki de ödülleri düzenli bir maaş olduğu için). Ancak kar amacı gütmeyen tiyatroların gönüllü ekip üyelerine kendi alkışlarını tatmalarını şiddetle tavsiye ediyorum.
YAPMAYIN: Perde Çağrısından sonra Konuşma Yapın
Yapımcılar ve yönetmenler izleyicilere teşekkür etmek ve yaratıcı süreci tartışmak isteyebilirler. Tiyatro sahipleri sezonluk biletleri takma şansı arayabilir. Bu cazibeye kapılmayın. Bir: Tiyatro deneyimini bozuyor. Ve iki: Seyircilerin çoğu tuvaleti kullanmak ve belki de bir hediyelik eşya satın almak istiyor. Bırak onları.
YAPIN: İzleyicilere Oyuncularla Tanışma Şansı Verin
Mekana bağlı olarak gösteri sonrasında oyuncularla tanışmak seyirciler için heyecan verici olabiliyor. Orijinal çalıştırma sırasında Ormanın içineSeyirciler yan perdeye girip en sevdikleri sanatçılarla el sıkışabildiler. Los Angeles yapımının oyuncu kadrosuyla tanıştığımı sevgiyle hatırlıyorum. Operadaki Hayalet sahne kapısında. Hayranlara ekstra bir bakış, boş bir an ve hatta bir imza vermek, gösterinin tanıtımına katkıda bulunacaktır.
