Yıl sona eriyor ve şu anda dünyada mücadele etmek, mücadele etmek, terfi ettirmek ve engellemek için birçok farklı yetenek ve beceri gerektirecek çok şey oluyor. Şu anda bir "gerçek-sonrası" çağda yaşadığımız söyleniyor. Oxford Sözlüğü, "nesnel gerçekler, kamuoyunu şekillendirmede duygulara ve kişisel inanca hitap etmekten daha az etkilidir ve verileri rastgele seçmenin ve istediğiniz sonuca varmanın kolaydır."
Amerika Birleşik Devletleri, seçilmesi ülkede büyük bölünme ve huzursuzluğa neden olan yeni bir Başkana sahip olacak. Sivil özgürlükler tehlikede. Dünyanın birçok bölgesi derin bir kargaşa içinde. Sosyal adalet ve eşitlikte geçtiğimiz on yıllarda kaydedilen ilerlemelere tutunmak için birlikte çalışan ve birbirini destekleyen insanlar gerekecektir. Daha fazla sohbete, algıda değişikliklere ve daha iyi anlayışa yol açan cömert bir ruh ve vizyon alacaktır. Neyse ki, bu ruh ve vizyon cömertliği, sanatçılar ve aramızdaki "sanat ruhu" olanlar da dahil olmak üzere birçok kişi tarafından zaten gösterildi.
Sanat Ruhu
Bu yeni çağda sanatçılar, yazarlar ve yaratıcı türler için ve buna mecbur olan herkes için benzersiz bir rol var. bir sanatçı olarak, gözleri açık, yürekleri açık, gerçeğin konuşmacıları ve ışık fenerleri olarak meşgul olmak ve yaşamak. umut. Robert Henri (1865-1929), sözleri klasik kitapta derlenen ünlü sanatçı ve öğretmen, Sanat Ruhu, Onlarla ilk konuştuğunda olduğu gibi bugün de doğru. Aslında, dünyamızın her zamankinden daha fazla sanatçıya ihtiyacı var gibi görünüyor:
"Gerçekten anlaşıldığında sanat her insanın alanıdır. Bu sadece bir şeyler yapma meselesi, herhangi bir şey, iyi. Dışarıdan, ekstra bir şey değil. Sanatçı herhangi bir insanda yaşadığında, eseri ne olursa olsun, yaratıcı, araştırıcı, cüretkar, kendini ifade eden bir varlık haline gelir. Diğer insanlar için ilginç hale gelir. Rahatsız eder, üzer, aydınlatır ve daha iyi anlamanın yollarını açar. Sanatçı olmayanların kitabı kapatmaya çalıştığı yerde, kitabı açıyor, daha fazla sayfanın mümkün olduğunu gösteriyor." – Robert Henri,Sanat Ruhu (Amazon'dan satın alın)
Sanat ve sanatçılar bize, yaygın olarak bilinen ve kabul edilen gerçekleri göz ardı etmeden çoklu doğruların ve varlık biçimlerinin varlığını tanımanın mümkün olduğunu gösteriyor. Sanatçıların dünyayı görmek, onun doğrularını ve yanlışlarını ortaya çıkarmak, anlamlandırmak ve tepkilerini iletmek için var olmaları hayati derecede önemlidir.
Sanatçı, gözlerimizi açmamıza ve önümüzde duran gerçeği görmemize ve daha iyi bir geleceğe giden yolu görmemize yardımcı olabilir. Bir sanatçı, hepimizi kontrol eden kendi algılarımızla, yanlış algılamalarımızla ve örtük önyargılarımızla yüzleşmemize yardımcı olur. İzlemek örtük önyargı hakkında altı güçlü videodan ilki New York Times tarafından.
Olarak Ralph Waldo Emerson dedim, "İnsanlar sadece görmeye hazır olduklarını görürler."ve Fransız ressam Pierre Bonnard, "Adlandırmanın kesinliği, görmenin benzersizliğinden uzaklaşır.Alphonse Bertillon dedi ki, "Göz her şeyde yalnızca baktığı şeyi görür ve yalnızca hakkında zaten bir fikri olan şeyi arar.." (1) Algı, görme ile aynı şey değildir.
İşte size ilham verecek bazı alıntılarla birlikte, sanatın geçmişten gelen sanat ve sanatçıların algısını ve örneklerini etkilediği bazı yollar.
Görme ve Algı
Sanat yapmak, görmek ve algılamakla ilgilidir. Yazar Saul Bellow, "Sanat, bir görme biçiminden başka nedir?"(2)
Sanat, varsayımlarımızı sorgulamamızı, ne gördüğümüzü ve nasıl tepki verdiğimizi sorgulamamızı sağlayabilir. adlı beş videonun ilkinde Yeni Görme Biçimleri, John Berger'in çığır açan çalışmasından ilham aldı 1972 BBC serisi, Görme Biçimlerive diziye dayalı kitap, Görme Biçimleri (Amazon'dan satın alın)Sanatın önde gelen destekçilerinden biri olan Tiffany & Co., sanat dünyasından çeşitli önde gelen kişileri sanatın anlamı ve amacı ile ilgili soruları ele alan videolar oluşturmaya çağırdı. İlk videoda "Sanat Çokluk İçerir," New York Magazine'in Kıdemli Sanat Eleştirmeni Jerry Saltz üç sanatçıya soruyor: Kehinde Wiley, Shantell Martin ve Oliver Jeffers, sanatın dünyayı görmenin yeni bir yolunu nasıl icat ettiğinden bahsetmek, bize kendi varsayımlarımızı sorgulamamızı sağlamak. Sanat. Saltz, mağara resminin insanlığın en büyük icatlarından biri olarak öneminden bahsederek, "bunlar ilk sanatçılar, üç boyutlu dünyayı iki boyuta getirmenin ve kendi dünyalarına değerler eklemenin bir yolunu buldular. fikirler. Ve tüm sanat tarihi bu buluştan doğar." (3)
Sanatçı Kehinde Wiley, "Sanat, günlük hayatımızda gördüklerimizi değiştirmek ve bize umut verecek şekilde temsil etmekle ilgilidir. Renk, cinsiyet, cinsellik sanatçıları - şimdi bir devrim yaratıyoruz." (4) Saltz, "Sanat dünyayı değiştirir" diyor. nasıl gördüğümüzü ve dolayısıyla nasıl hatırladığımızı değiştirerek." (5) "Sanat da bizim gibi çokluklar içerir" diyerek bitiriyor. (6)
Belgesel Sanatçısı
"Sanat, gördüğümüzü yeniden üretmez; daha doğrusu görmemizi sağlıyor." - Paul Klee (7)
Bazı sanatçılar için, insanları ve zamanın olaylarını kronikleştirmek onları harekete geçiren şeydir. İster temsili ister soyut ressamlar olsun, birçok insanın doğal olarak kabul ettiği, görmezden gelmeyi tercih ettiği veya inkar etmeyi tercih ettiği şeyleri görüntülere koyarlar.
Jean-Francois Darı (1814-1875), Fransa kırsalındaki Barbizon okulunun kurucularından biri olan Fransız bir sanatçıydı. O, işçi sınıfının sosyal koşulları hakkında farkındalık yaratan kırsal köylülerin sahnelerini resmettiği resimleriyle tanınır. toplayıcılar (1857, 33x43 inç) en tanınmış resimlerinden biridir ve tarlalarda çalışan üç köylü kadını hasattan arta kalanları toplarken tasvir eder. Millet, bu kadınları kasıtlı olarak anıtsal ve güçlü bir şekilde tasvir etmiş, onlara saygınlık kazandırmış ve aynı zamanda onları yükseltmiştir. Paris halkının başka bir Devrim olasılığının resmine bakan endişeleri, 1848. Ancak Millet, bu siyasi mesajı, yumuşak renkler ve yumuşak, yuvarlak formlardan oluşan güzel bir tablo yaratarak lezzetli bir şekilde iletmiştir.
Burjuvazi, Millet'i devrimi kışkırtmakla suçlasa da, Millet gördüğünü çizdiğini, kendisinin de bir köylü olarak bildiğini çizdiğini söyledi. "Varoluş sorununun kendisi için sorun olan köylünün günlük rutin görevleri içindeydi. yaşam ve ölüm, milletin insanlığın en büyük dramını bulduğu toprağın kaprisleri tarafından kararlaştırıldı."(8)
Pablo Picasso (1881-1973), savaşın vahşetine ve Hitler'in Alman Hava Kuvvetleri tarafından 1937'de küçük İspanyol kasabası Guernica'nın ayrım gözetmeksizin bombalanmasına aynı adlı ünlü tablosunda yanıt verdi. gerilla dünyanın en ünlü savaş karşıtı tablosu haline geldi. Picasso'nun gerilla tablo, soyut olmasına rağmen, savaşın dehşetini güçlü bir şekilde tasvir ediyor.
Güzelliğin Yaratıcısı Olarak Sanatçı
Henri Matisse (1869-1954), Picasso'dan on yıl kadar daha yaşlı olan Fransız sanatçının bir sanatçı olarak aklında farklı bir amaç vardı. "dedi.Hayal ettiğim şey, bir denge, saflık ve dinginlik sanatı, rahatsız edici ya da iç karartıcı konulardan uzak, her akıl işçisi için olabilecek bir sanat. hem iş adamı hem de edebiyat adamı, örneğin zihin üzerinde yatıştırıcı, sakinleştirici bir etki, fiziksel olarak rahatlama sağlayan iyi bir koltuk gibi bir şey. tükenmişlik." (9)
Dönemin liderlerinden biri FauvlarMatisse, parlak düz renkler, arabesk tasarım kullandı ve gerçekçi üç boyutlu resimsel alanı ifade etmekle ilgilenmedi. dedi ki, "Çabalarımı her zaman saklamaya çalıştım ve işlerimin bana harcadığı emeklerden kimsenin şüphelenmesine izin vermeyen baharın hafif neşesine sahip olmasını diledim...Çalışmaları, "modern dünyanın şaşkınlığından korunma" sağladı.(10)
Helen Frankenthaler (1928-2011)) icat eden en büyük Amerikalı sanatçılardan biriydi. ıslatma-leke tekniği New York'un ikinci dalgası sırasında Soyut Dışavurumcular ve II. Dünya Savaşı'ndan sonra Renk Alanı Ressamları. Frankenthaler, opak boyayla kalın bir şekilde boyamak yerine, önce yağ kullanmış, sonra da akrilik boyayı ince ince gibi kullanmıştır. suluboya, ham tuval üzerine dökülerek ve kanvasın ıslanmasına ve lekelenmesine izin vererek, düz yarı saydam şekillere akar. renk. Resimler gerçek ve hayali manzaralara dayanmaktadır. Resimleri en çok güzel olduğu için eleştirildi, buna karşılık verdi: "İnsanlar güzellik kelimesinden çok korkarlar, ancak en karanlık Rembrandt'lar ve Goyalar, Beethoven'ın en kasvetli müziği, Elliott'un en trajik şiirleri, hepsi ışık ve güzellikle doludur. Gerçeği söyleyen büyük hareketli sanat, güzel sanattır."
Şifacı ve İşbirlikçi Olarak Sanatçı
Birçok sanatçılar sanat yoluyla barışı teşvik eder topluluklarla çalışarak ve kamusal sanat yaratarak.
Hollandalı sanatçılar Jeroen Koolhaas ve Dre Urhahn, topluluk sanatı yaratıyor ve bu süreçte topluluk da oluşturuyor. Tüm mahalleleri boyadılar ve süreç içinde fiziksel ve psikolojik olarak, bazıları tarafından tehlikeli olarak kabul edilen alanlardan ziyaretçiler için çekici alanlara dönüştürdüler. Mahalleler birer sanat eserine ve umudun sembolüne dönüşüyor. Koolhaas ve Urhahn, sanat eserleri aracılığıyla insanların bu topluluklara ilişkin algılarını ve sakinlerin kendilerine ilişkin algılarını değiştiriyor. Rio, Amsterdam, Philadelphia ve diğer yerlerde çalıştılar. İlham vermelerini izleyin TED konuşma projeleri ve süreçleri hakkında. Çalışmaları ve projeleri hakkında daha fazla bilgiyi web sitelerinde okuyabilirsiniz. Favela Resim Vakfı.
Sanatın ve Sanatçının Gerekliliği
Yakında ABD'nin geniş çapta saygı gören eski First Lady'si Michelle Obama, yaptığı açıklamada şunları söyledi: Metropolitan Museum of Art American Wing için kurdele kesme töreninde açıklamalar, 18 Mayıs, 2009:
Sanat, boş zamanınız varsa ya da paranız yetiyorsa, sahip olunan ya da yapılacak güzel bir şey değildir. Aksine, resimler ve şiir, müzik ve moda, tasarım ve diyalog, hepsi bir insan olarak kim olduğumuzu tanımlar ve gelecek nesiller için tarihimizin bir hesabını sunar. (11)
Öğretmen ve sanatçı Robert Henri şunları söyledi: Hayatımızda anlar vardır, her gün alışılmışın ötesini gördüğümüz anlar vardır. İşte en büyük mutluluğumuzun anları. En büyük bilgeliğimizin anları bunlardır. Bir kişi vizyonunu bir tür işaretle hatırlayabilseydi. Sanatlar bu umutla icat edildi. Olabileceklere giden yolda tabelalar. Daha fazla bilgi için işaret direkleri." (Sanat Ruhu)
Matisse dedi"Bütün sanatçılar kendi zamanlarının izlerini taşırlar, ama büyük sanatçılar bunun en derinden damgasını taşıyanlardır."(12)
Belki de sanatın amacı, tıpkı din gibi, "rahat olanları üzmek, dertlileri teselli etmektir." Bunu dünyamıza ve toplumumuza ışık tutarak yapar. güzellik ve neşeyi aydınlatırken aynı zamanda gerçekleri ortaya çıkaran ışık, böylece algılarımızı değiştirerek dünyayı ve birbirimizi yeni bir şekilde görmemize yardımcı olur. yollar. Sanatçılar, gerçeği, umudu ve güzelliği görmek, yaratmak ve ışığını aydınlatmak olan kişilerdir. Sanatınızı boyayarak ve uygulayarak ışığın parlamasını sağlıyorsunuz.
Daha Fazla Okuma ve Görüntüleme
John Berger / Görme Biçimleri, 1. Bölüm (1972) (video)
John Berger / Görme Biçimleri, 2. Bölüm (1972) (video)
John Berger / Görme Biçimleri, 3. Bölüm (1972)(video)
John Berger / Görme Biçimleri, 4. Bölüm (1972)) (video)
Picasso'nun Guernica Tablosu
Bir Ressamın Notları'ndan Matisse Alıntıları
Sanat Yoluyla Barışı Teşvik Etmek
Inness ve Bonnard: Hafızadan Resim
_________________________________.
REFERANSLAR.
1. Sanat Sözleri, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. zeki Alıntı, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Yeni Görme Biçimleri, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. age
5. age
6. age
7. zeki Alıntı, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Jean-Francois Darı, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. zeki Alıntı, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Henri Matisse, Sanat Hikayesi, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Sanat Alıntıları III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Flam, Jack D., Sanat Üzerine Matisse, E.P. Dutton, New York, 1978, s. 40.
KAYNAKLAR.
Görsel Sanatçılar Ansiklopedisi, Jean François Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
han Akademisi, Darı, Toplayıcılar, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
