Bir Resimde Açık ve Koyu Tonlar
Bir resim çalışmadığında ve sorunu çözmekte zorlanıyorsanız, listedeki her şey dahil olmak üzere göz önünde bulundurulması gereken çeşitli yönler vardır. kompozisyon unsurları ve sanat unsurları. Eğer ton kontrol listenizde yüksek değil, olmalı. Kesinlikle, sanatçının (yani kendinizin) ve araçlarınızın beceri eksikliğini suçlamaktan çok daha yüksek!
Genellikle bir resmin ihtiyacı olan şey, en açık ve en koyu tonlar arasında daha büyük bir farktır. Bir piyanistin yalnızca klavyenin ortasıyla çalmasına benzer şekilde, yalnızca orta tonları kullanmak çok kolaydır. Ve karanlıktan korkmak çok kolay. Siyah demek istemiyorum, ama koyu kahverengiler, maviler, morlar, yeşiller ve hatta kırmızılar. Derin bas notaları. Palette çok koyu görünen, sürüldüğünde ürkütücü derecede keskin görünen tonlar ve korku içinde silme dürtüsüyle savaşmak zorundayım.
Renk ve Ton
Fizyolojik düzeyde, gözlerimiz renkler ve tonlar arasında ayrım yapar.: gözümüzdeki koniler rengi, gözümüzdeki çubuklar tonu görür. Koniler görüş alanımızın merkezinde yoğunlaşmıştır ve görsel yoğunluk (görülen şeyin keskinliği ve derecesi) ve renk algısı ile ilgilidir. Bize bir görüntünün ton kalitesini veren çubuklar ise gece görüşü, hareket duyarlılığı ve çevresel görüş ile bağlantılıdır. Bu, bir resimde ton kontrastına duyulan ihtiyaçla ilgilidir, çünkü ton, çevresel görüşte yakalanır. sadece odaklandığınız küçük bir bölüm değil, resmin tamamı izleyeni etkiliyor. Ton, resmin etrafına bakmamızı sağlar; mülayim, orta tonlu bir resmin gözünüzün kenarında dikkatinizi çekecek hiçbir şey yoktur.
Yıllar boyunca, zengin bir karanlık veya parlak bir vurgu eklemenin genellikle tek istenen bir resim olduğunu öğrendim. Yukarıdaki fotoğraflar, ağaç gövdeleri içeren devam eden bir seride metrelik bir resim üzerinde çalıştığım bir örnek. (Fotoğrafın büyük halini görmek için üzerine tıklayın.) Fotoğrafta en soldaki sandıklara bakarsanız, solda, bir kenarlarında biraz gölge olduğunu göreceksiniz, ancak gövdeler genel olarak oldukça benzer. ton. (Gözlerinizi kısın veya yarı kapatın ve bu daha belirgin hale gelir.)
Kontrast eksikliğini genellikle sadece şövalemden uzaklaştığımda ve bir tuvale uzaktan baktığımda görüyorum. Büyük bir tuval üzerinde kol mesafesinde, renkler dikkatimi dağıttıkça gözden kaçırmak kolay. Fotoğraf, ağaç gövdelerinin bir kenarına güçlü bir karanlık eklemenin yarısındayken çekildi. İyi bir ölçü için atılmış kırmızı bir dokunuşla yanmış umber ve perilen yeşili karışımı; arka planda ve ağaç gövdelerinde kullandığım renkler. Aniden başka bir renk eklemek istemezsiniz - daha sonra kompozisyonun başka bir yerinde kullanmadığınız sürece.
Ortadaki fotoğraf, tüm sandıklara karanlığı eklediğimde tablonun nasıl göründüğünü gösteriyor. Boyayı uygulamak için eski bir kredi kartının küçük bir parçasını kullandım (palet bıçağı aynı işi yapıyor ama ihtiyacım olduğunda çoğu zaman bulamıyorum!). Bununla ilgili kontrol eksikliği, boya uygulamasında düzensizlik oluşmasına yardımcı olur, bu da daha organik hissettiren bir sonuçtur.
Sonuç oldukça aşırı, biraz ağır ve çirkin. Ancak bunun resmin gelişiminde bir aşama olduğunu, bitiş noktası olmadığını bilerek kendinize güvenmeniz gerekir. Sağdaki fotoğraf, biraz daha sonra, ağaç gövdelerini başka renklerle cilalayıp katmanladığımda, görünen karanlık miktarını azalttığımda resmi gösteriyor. Karanlıktan aydınlığa kontrastın genel etkisi artık daha ince, ancak sağdaki ve en soldaki fotoğrafları karşılaştırırsanız, genel sonucun nasıl daha etkili, görsel olarak daha heyecan verici olduğunu görebilirsiniz. Bu yüzden ton kontrastıyla cesur olun, mülayim değil! Bir resmin kompozisyonunun önemli bir unsurudur!
