Soru: Benzersiz Bir Resim Stili Nasıl Yaratırım?
Yaklaşık bir yıldır resim yapıyorum ve henüz kendi tarzımı bulamadım. Çizim mi, akrilikler mi, yağlar mı, insanlar mı, binalar mı, hayvanlar mı, manzaralar mı, fotoğraflardan resimler mi yoksa özenle not aldığım bir dizi başka konu mu? Portreler dışında en fazla şansımı denedim. Kafam çok karıştı ve sonunda çok az şey yaptım." --Serefosa
Cevap:
Her şeyi denemeye çok inanırım çünkü bazen zevk alacağınızı düşünmediğiniz şeyleri sevmeye başlarsınız. Bir yıl, bir stil geliştirmek ve farklı ortamları ve konuları denemek için iyi harcanan zaman açısından çok uzun değil.
Tarz ve belirli bir konuya odaklanma konusunda akılda tutulması gereken ilk şey, bunun ömür boyu sürecek bir taahhüt olması gerekmediğidir; değiştirebilirsiniz ve muhtemelen geliştiğini göreceksiniz. Ayrıca tek bir konu veya stil seçmek zorunda da değilsiniz; aralarında değiş tokuş yaparak iki veya üç ile çalışabilirsiniz.
Farklı tarzlarda çalışan bir sanatçı örneği için resimlerini çok sevdiğim bir çağdaş sanatçıya bakın:
Ardından, galerilerin neden bir sanatçının tanımlanabilir bir stile sahip olmasını istediğini düşünün. Birinin bir tabloya bakıp "Bu bir Josephine Blogg'un tablosu" demesini sağlayan o 'şey'dir. Bir sanatçının eserini tahsil edilebilir kılar; Tutarlı bir standartta çalışabileceğinizi gösterir, bu nedenle yatırım yapmaya değer.
Bu makaleyi okuyun: Tarzınızı geliştirmek için çalışmanın bir yolunu belirleyen ve bunu yaparken bir çalışma gövdesi oluşturan Nasıl Bir Çalışma Grubu Oluşturulur. Hangi konuyu veya aracı kullanmak istediğinizden emin değilseniz bile, birini seçin ve bu şekilde bir süre onunla çalışmak iyi bir öğrenme eğrisi olacaktır.
Ayrıca unutmayın, birçok sanat öğretmeni sizi çizgiden kaçınarak sadece tonla boyamaya teşvik etse de, resim ve çizimin tek bir eserde birleştirilmesine karşı bir kural yoktur. Örneğin, Giacometti'nin (heykel olmayan) çalışmasına bir göz atın: oturan adam, Jean Genet, Caroline, ve Diego.
