Eski Ustalarla ilişkilendirilen iki klasik resim stili vardır: sfumato ve chiaroscuro. Bu iki stil, peynir ve tebeşir kadar benzer. Ancak birçok insan hala bu iki tekniği ve hangi sanatçıların bu tarzlardan hangilerini kullandığını birbirine karıştırmayı başarıyor.
Sfumato ve Leonardo da Vinci
Sfumato, ince dereceli geçişi ifade eder. ton bir resimde keskin kenarları gizlemek ve ışıklar ile gölgeler arasında bir sinerji yaratmak için kullanılır. Yirminci yüzyılın en ünlü sanat tarihçilerinden Ernst Gombrich'in açıkladığı gibi, "Bu, Leonardo'nun ünlü buluş… bir formun diğeriyle birleşmesine izin veren ve her zaman bize bir şeyler bırakan bulanık anahat ve yumuşak renkler. hayal gücü."
Leonardo da Vinci'nin kullandığı teknik büyük ustalıkla sfumato. En ünlü tablosunda, Mona Lisa, gülümsemesinin bu esrarengiz yönleri tam olarak bu yöntemle elde edildi ve izleyicinin ayrıntıyı doldurması kaldı.
Leonardo sfumato etkisini tam olarak nasıl başardı? Bir bütün olarak resim için, özellikle benzer doygunluk seviyelerine sahip maviler, yeşiller ve toprak renkleri gibi birleştirici orta tonlar seçti. Orta tonlar, parlakları için bütünlüğü bozabilecek en parlak renklerden kaçınarak, resme hafif bir tat verdi.
Sfumato, boyamayı bir adım öteye taşıyor. Resmin odak noktasından uzakta, orta tonlar gölgeye karışır ve renk tek renkli koyulara dağılır, bu, sıkı bir odak aralığına sahip bir fotoğraf görüntüsünün etkisiyle hemen hemen aynıdır. Bir portre bakıcısı kırışıklıklardan utandığında Sfumato ideal bir seçim yapar.
Chiaroscuro ve Rembrandt
Leonardo da Vinci ile karşılaştırıldığında, Caravaggio, Correggio ve Rembrandt ışığa ve gölgeye karşı sert bir yaklaşımı var. Çevredeki alan karanlık ve kasvetliyken, resmin odağı sanki bir spot ışığında aydınlanır - ağır, yanmış kahverengiler siyaha karışır. Bu chiaroscuro, kelimenin tam anlamıyla "açık-karanlık", dramatik kontrastlar yaratmak için büyük etki için kullanılan bir tekniktir. Rembrandt bu teknikte özellikle ustaydı.
Efekt, birbirini takip eden şeffaf kahverengi sırlar kullanılarak yaratıldı. Rönesans kahverengi tonları genellikle sienna ve koyu sarı gibi kil pigmentlerinden yapılmıştır. Ham sienna, sarı hardal renginden biraz daha koyudur. Yanmış sienna kırmızımsı kahverengi bir renk tonuna sahiptir. Umber, doğal olarak koyu sarımsı kahverengi olan bir kildir. Yanmış umber koyu kahverengidir. Geç Rönesans döneminde, bazı Rönesans sanatçıları, katran bazlı olan bitüm gibi diğer kahveleri denediler. yanmış kayın ağacı (bistro), ancak bunlar, Eski Usta resimlerinde, duvardan sızan kalıntı nedeniyle sorunlara neden oldu. tuval.
Yanmış koyu sarı (veya daha sıcak bir boyama için koyu sarı) sırlarını kullanarak ışık gölge efekti oluşturabilirsiniz. Karanlık gölgeli alanların yakınındaki vurguları rötuşlamak için renkleri ısıtın. Çevreleyen karanlıkların serinletici etkisini telafi etmek için karışıma biraz kırmızı ekleyin.
Lisa Marder tarafından güncellendi.
Kaynaklar:
Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary," 7. Baskı, HarperCollins İngiltere, Haziran 2015, İngiltere
EM Gombrich, "The Story of Art," 16. Baskı, Phaidon Press, Nisan 1995, NY
Philip Ball, "Parlak Dünya: Rengin İcadı", Vintage Books USA, Mayıs 2008, NY
