Sanatta hareket birkaç farklı kavramla ilişkilendirilebilir:
(A) Üslup ve sanat ekolünde olduğu gibi genel bir 'hareket' terimi vardır.
(B) Bir resimde gösterildiği gibi, bir nesnenin fiziksel hareketini zaman içinde üst üste bindirerek ima eden hareket vardır. (Örneğin Fütüristlerin ve Vortisistlerin özel üslubunda kullanıldığı gibi. Giacomo Balla'nın bir örneği Tasmalı Bir Köpeğin Dinamizmi, şimdi Buffalo, New York'taki Albright-Knox Sanat Galerisi'nde).
(C) Sonra kompozisyonun bir parçası olarak hareket var.
Seyircinin Gözüne Bir Yolculukta Öncülük Etmek
Hareket, onu pasif bir duvar kağıdından bir duvar kağıdına dönüştüren bir resim boyunca bir gelgit duygusunun yaratılmasıdır. izleyicinin ruhunun dinamik uzantısı, izleyiciyi bir yola sokan bir karşılıklı tepkinin yaratılması. keşif. Bu durumda hareket, statik, yumuşak, duygusuz ve ilham vermeyen hareketin tersidir. Sanatta bir kompozisyon unsuru olarak hareketten bahsettiğimizde ilgilendiğimiz şey budur.
Bir resimde hareket yaratırken, sürecin koreografisini, izleyiciye ne anlattığınızı, nelerin hayal gücüne bırakıldığını düşünün. Bir resim bir soru olmalı, bir cevap değil. İzleyicinin hayal gücüne hitap etmek, farklı izleyicilerin farklı şekillerde etkileşime girmesine olanak tanır, bu yüzden İzleyiciye benzersiz bir resim yapma şansı vermek için bir resimde her zaman söylenmemiş bir şey bırakmanızı tavsiye ederiz. etkileşim.
Resim kendini yavaş yavaş izleyiciye göstermeli, ana yoldan çıkan köşeler ve çatlaklar sunmalıdır. Başka bir deyişle, resim bir varış noktası değil bir yolculuk olmalıdır. Yalnızca durağan bir bakış açısı sunan bir resim, bir tatil fotoğrafından daha iyi değildir. anılarının anahtarına sahip bir fotoğrafçı, ama sadece duygusal olarak olmayan herkese keyfi bir görüntü ol dahil olmuş). Sanatçı, izleyiciyi konuyla etkileşime girmeye, öğrenmeye ve gelişmeye teşvik etmelidir. Resim basit bir anekdot veya bir kahramanlık hikayesi olabilir, ancak izleyiciye çözülen bir hikayenin sevinciyle konuşmalıdır.
Sanatçı, resme mekan, zaman ve hatta duygu yoluyla bir hareket hissi veren sayısız teknik kullanarak izleyicinin gözünü resmin içine çeken bir şeftir. Bir resimde hareket, örneğin bir nehrin akışı gibi güçlü bir temel imge aracılığıyla verilebilir; bir günün geçtiğini ima eden nazik bir akşam güneşinin ışığında; ya da figürün bu duyguya nasıl ulaştığını gösteren, çevreleyen ikonik sembolizmle süslenmiş bir portrenin duygusuyla. Hareket, büyüme veya çürümenin etkisiyle de elde edilebilir. Özneyi harekete geçiren ve izleyiciye bu hayat, bu hareket diyen bir canlılık.
Peki ne yapabilirsin? İlk nokta, genel kompozisyon açısından düşünmektir, izleyicinin gözünün nereden başlamasını istersiniz (unutmayın West, izleyici genellikle bir resmin sol üst köşesinden başlar, çünkü bize erken yaşlardan itibaren bu şekilde okuma öğretilir). Soldan sağa, yukarıdan aşağıya normdur, ancak güçlü bir kompozisyon, seyircinin gözünü bu tür koşullanmalara karşı çekebilir.
Hareket, resimdeki nesnelerin akışı, düzenlenmesi ve deseni ile gösterilebilir; bakış açısının kullanılması yoluyla. Hareket, figürlerin baktığı yön tarafından ima edilebilir - pasif bir resimde sinerjik bir gruplaşma olur. yön, oysa figürlerin yönündeki rastgelelik, bir vahşiliğe bir vahşilik ve enerjik canlılık verecektir. tablo.
Daha sonra sanatçı renk kullanımını (gözden uzaklaşan mavi ve ona yaklaşan kırmızı gibi optik efektler dahil) düşünebilir; fırça darbesi (markalama kendi yönleriyle resmin akışına katkıda bulunabilir ve fırça darbesinin boyutundaki değişiklik yoluyla harekete bir hız verebilir); ışık ve gölge deseni; ve ton (çevresel görüş için önemlidir ve bu nedenle gözü merkezi bir konudan uzaklaştırabilir). Yankı yaparak ana hareket yönlerini güçlendirmeyi düşünün (örneğin, gökyüzündeki bulutların gökyüzünde akmasını sağlayın). denizdeki dalgalarla aynı şekilde) ve bisiklete binmek (gözleri başlangıç noktasına geri getirmek, böylece yolculuğun başlayabilmesi için) yeniden).
Vincent van Gogh'un resmine bakmak yukarıda, en açık hareket hissi dalgalardadır, sıra sıra kırıcılar (1 numara ile işaretlenmiştir). Sonra, sağa doğru esiyor gibi görünen, hem bulutların şekli hem de fırça izlerinin yönü ile oluşturulan bulut kümesi (#2) var. Bulutların şekli dalganın şeklini yansıtır. Ön planda bulutlar var gölgelemek (#3), sahnede değişen ışık hissi veriyor. Çeşitli figürlerin (#4) duruşları, konumları ve göreceli boyutları, bazılarının bizden daha uzakta, tekneye doğru yürüdükleri duygusu veriyor. Sağdaki figürün (#5) rüzgara doğru nasıl eğilmiş göründüğüne bakın!
Tüm küçük şeyler bir araya gelerek, genel atmosferi ve olayların olup bittiği ve hareket ettiği hissini yaratmak için birbirleriyle birlikte çalışırlar. Direğin tepesindeki kırmızı bayrağın rüzgarda nasıl dalgalandığına bakın (#6). Rengi resimde birkaç yerde tekrarlanır (teknedeki figürün giydiği gömlekten başlayarak), kompozisyonun diğer unsuru olan birlik üzerinde çalışır. Kırmızı renk de donuk mavi gökyüzüne karşı tablonun dışına doğru dalgalanıyor, bize şunu söylüyor: teknenin ilgi odağı olması ve sahildeki figürlerin lansmanında üzerine düşeni yapması. Bu küçük boya hareketinde ne kadar bilgi okuduğunuzu düşünmek için bir dakika duraklayın: rüzgar yönü, rüzgar şiddeti, rüzgarlı olduğu (veya bayrağın gevşek olacağı).
Kompozisyondaki hareketi daima hatırlayın, izleyicinin sizinle, yani sanatçıyla rehber olarak çıktığı yolculuğun bir ifadesidir. En küçük bileşen bile bir boyama hareketi verebilir.
