Her şey Belçikalı bir enstrüman mucidi olan Adolphe Sax ile başladı. 1842'de pirinç bir kreasyona bir klarnet ağızlığı bağladı ve ona saksafon adını verdi. Metal, konik gövdesi nedeniyle saksafon, diğer nefesli çalgılardan çok daha yüksek ses seviyelerinde çalabiliyordu. 1800'lerde askeri orkestralarda kullanılan saksafonun müzisyenler tarafından ciddiye alınması biraz zaman aldı. Şimdi, cazın temel bir enstrümanı ve aynı zamanda klasikten pop'a uzanan müzik türlerinde de rolü var.
Caz saksafon çalma tarzlarının ilerlemesinin kısa bir tarihi, caz figürlerinin hikayeleri etrafında yapılandırılmıştır.
Sidney Bechet (14 Mayıs 1897 - 14 Mayıs 1959)
Louis Armstrong'un çağdaşı olan Sidney Bechet, saksafona virtüözik bir yaklaşım geliştiren belki de ilk kişiydi. Soprano saksafon çaldı ve sesine benzer tonu ve blues doğaçlama tarzıyla saksafonun katılımını artırdı. erken caz stiller.
Frankie Trumbauer (30 Mayıs 1901 - 11 Haziran 1956)
trompetçi yanında Bix BeiderbeckeTrumbauer, "sıcak caz" 1900'lerin ilk birkaç on yılı. 1920'lerde Beiderbecke ile birlikte C-Melody saksafonda (tenor ve alto arasında yarı yolda) "Singin' the Blues"u kaydettiği için ün kazandı. Onun kuru tonu ve sakin, içe dönük tarzı, sonraki birçok saksofoncuyu etkiledi.
Coleman Hawkins (21 Kasım 1904 - 19 Mayıs 1969)
Tenor saksafonun ilk virtüözlerinden biri olan Coleman Hawkins, agresif tonu ve melodik yaratıcılığıyla ünlendi. sırasında Fletcher Henderson Orkestrası'nın bir yıldızıydı. sallanmak 1920'ler ve 30'lar dönemi. Gelişmiş armonik bilgisini doğaçlamaya uygulaması, onun yolunu açmaya yardımcı oldu. bebop.
Johnny Hodges (5 Temmuz 1906 - 11 Mayıs 1970)
Hodges, en çok lider olmasıyla tanınan bir alto saksofoncuydu. Dük Ellington38 yıllık Orkestrası. Blues ve baladları eşsiz bir hassasiyetle çalardı. Sidney Bechet'ten yoğun bir şekilde etkilenen Hodges'ın tonu, hızlı bir vibrato ve parlak bir tını ile inledi.
Ben Webster (27 Mart 1909 - 20 Eylül 1973)
Tenor saksofoncu Ben Webster, blues numaralarında Coleman Hawkins'ten rasgele, agresif bir ton ödünç aldı ve baladlarda Johnny Hodges'ın duygusallığını kullandı. Duke Ellington Orkestrası'nda yıldız solist oldu ve Hawkins ve Lester Young ile birlikte swing döneminin en etkili üç tenor oyuncusundan biri olarak kabul edildi. Ellington'ın "Cotton Tail" versiyonunun onun versiyonu cazın en ünlü kayıtlarından biridir.
Lester Genç (27 Ağustos 1909 - 15 Mart 1959)
Pürüzsüz tonu ve doğaçlamaya rahat yaklaşımıyla Young, Webster ve Hawkins'in sert tarzlarına bir alternatif sundu. Melodik tarzı daha çok Frankie Trumbauer'inkini yansıtıyor ve "cool" ifadesi cool jazz hareketine öncülük ediyor.
Charlie Parker (29 Ağustos 1920 - 12 Mart 1955)
Alto saksofoncu Charlie Parker, trompetçinin yanı sıra yıldırım hızında, yüksek enerjili bebop stilini geliştirmesiyle tanınır. baş dönmesi. Parker'ın inanılmaz tekniğinin yanı sıra ritim ve armoni kavrayışı onu gelişimlerinin bir noktasında hemen hemen her caz müzisyeninin inceleme nesnesi haline getirdi.
sonny rollins (B. 7 Eylül 1930)
Lester Young, Coleman Hawkins ve Charlie Parker'dan ilham alan Sonny Rollins, cesur ve ilginç bir melodik stil geliştirdi. Bebop ve calypso, sürekli kendini sorgulama ve bilinçli evrim ile işaretlenen kariyeri boyunca belirgin bir şekilde öne çıkmıştır. 1950'lerin sonlarında, kendisini en iyi çağrı tenor oyuncularından biri olarak sağlam bir şekilde kurduktan sonra, yeni bir ses ararken üç yıl boyunca kariyerini terk etti. Bu dönemde Williamsburg Köprüsü'nde antrenman yaptı. Rollins bugüne kadar gelişiyor ve coşkulu müzikal karakterini en iyi şekilde ifade edecek caz tarzları arıyor.
John Coltrane (23 Eylül 1926 - 17 Temmuz 1967)
Coltrane'in etkisi cazda en dikkat çekici olanlardan biridir. Kariyerine mütevazı bir şekilde Charlie Parker'ı taklit etmeye çalışarak başladı. 1950'lerde Miles Davis ve Thelonious Monk ile yaptığı konserlerde daha geniş bir ilgi gördü. Ancak 1959 yılına kadar Coltrane'in gerçekten bir şeylerin üzerinde olduğu görülüyordu. Aynı adlı albümde yer alan "Giant Steps" adlı parçası, daha önce hiçbir şeye benzemeyen, kendi icat ettiği harmonik bir yapıya sahipti. Çizgisel melodilerin, şiddetli tekniğin ve armoni katmanlarının reddedildiği bir döneme girdi. 1960'ların ortalarında, yoğun, özgür doğaçlama için katı yapıları terk etti.
Warne Marsh (26 Ekim 1927 - 17 Aralık 1987)
Warne Marsh, kariyerinin büyük bir bölümünde genel olarak radarın altındaydı ve neredeyse stoacı bir yaklaşımla oynadı. Karmaşık lineer melodilere riffler ve yalamalardan çok değer veriyordu ve kuru tonu Coleman Hawkins ve Ben Webster'ın coşkulu seslerinin aksine çekingen ve dalgın görünüyordu. Her ne kadar Lee Konitz veya Lennie Tristano (ki kendisi Ayrıca öğretmeni), Marsh'ın etkisi saksofoncu Mark Turner ve gitarist Kurt gibi modern müzisyenlerde duyulabilir. Rosenwinkel.
Ornette Coleman (B. 9 Mart 1930)
Kariyerine blues ve R&B müzik çalarak başlayan Coleman, 1960'larda armoni, melodi, ritim ve formu eşitlemeye çalıştığı bir teknik olan “harmolodik” yaklaşımıyla dikkatleri üzerine çekti. Geleneksel armonik yapılara bağlı kalmadı ve oyununa çılgınca tartışmalı olan “free jazz” denildi. Caz saflarını kızdıran ilk günlerinden beri, Coleman şimdi ilk avangard caz müzisyeni olarak kabul ediliyor. Başlattığı avangard doğaçlama, önemli ve çeşitli bir tür haline geldi.
Joe Henderson (24 Nisan 1937 - 30 Haziran 2001)
Kendisinden önce gelen tüm usta saksofoncuların müziğini özümseyerek eğitim gören Joe Henderson, aynı anda hem gelenekten bağımsız hem de içine batmış bir tarz geliştirdi. Erken çıkışıyla dikkat çekti sert bop Horace Silver'ın "Song for My Father" şarkısındaki olağanüstü bir solo da dahil olmak üzere bir çalışma. Kariyeri boyunca, o hard bop'tan deneysel projelere kadar değişen albümler kaydetti ve böylece genişleyen ve gelişen cazı somutlaştırdı. kültür.
Michael Brecker (29 Mart 1949 – 13 Ocak 2007)
Caz ve rock'ı üstün çeviklik ve incelikle birleştiren Brecker, 1970'lerde ve 80'lerde ün kazandı. Steely Dan, James Taylor ve Paul Simon gibi pop sanatçıların yanı sıra Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea ve düzinelerce diğer caz figürleriyle sahne aldı. Kusursuz tekniği, gelecek caz saksofoncularının çıtasını yükseltti ve rock ve pop müziğin caz tarzlarındaki rolünü meşrulaştırmaya yardımcı oldu.
Kenny Garrett (B. 9 Ekim 1960)
Garrett, 1980'lerde Miles Davis'in elektrik grubuyla çalarken ün kazandı ve bu süre zarfında alto saksafona yeni bir yaklaşım geliştirdi. Bluesy ve agresif soloları, uzun, ağlayan notalarını kırpılmış, aşındırıcı melodik parçalarla yan yana getirme eğilimindedir.
Chris Potter (B. 1 Ocak 1971)
Bir çocuk saksafon dahisi olan Chris Potter, saksafon tekniğini yeni bir seviyeye taşıdı. Kariyerine trompetçi Red Rodney ile başladı ve kısa süre sonra Dave Holland, Paul Motian ve Dave Douglas gibi bir dizi önemli grup lideri için ilk tercih edilen tenor oyuncusu oldu. Önceki caz ikonlarının tarzlarına hakim olan Potter, motifler veya ton setleri üzerine kurulu virtüöz sololarda uzmanlaşmıştır. Saksafonun tüm kayıtlarında çalma kolaylığı pratikte eşsizdir.
Turner'ı işaretle (B. 10 Kasım 1965)
Hem Coltrane hem de Warne Marsh'tan büyük ölçüde etkilenen Mark Turner, gitarist Kurt Rosenwinkel ile birlikte öne çıktı. Kuru tonu, köşeli cümleleri ve saksafonun en üst kütüğünü sık sık kullanması onu çağdaş saksofoncular arasında öne çıkarıyor. Turner, Chris Potter ve Kenny Garrett ile birlikte günümüz cazının en etkili saksofoncularından biridir.
