Bebop bir tarzdır. caz 1940'larda geliştirilen ve doğaçlama, hızlı tempos, ritmik öngörülemezlik ve harmonik karmaşıklık ile karakterizedir.
Dünya Savaşı II çağına son verdi sallanmak ve bebop'un başlangıcını gördüm. Müzisyenler savaşmak için denizaşırı ülkelere gönderildikçe büyük gruplar küçülmeye başladı. Bu nedenle, 1940'larda dörtlü ve beşli gibi daha küçük topluluklarda bir artış görüldü. Gruplar genellikle bir veya iki kornodan (genellikle saksafon ve/veya trompet) bas, davul ve piyanodan oluşuyordu. Daha küçük bir toplulukta olmanın doğası gereği bebop, müzikal odağı karmaşık grup düzenlemelerinden doğaçlama ve etkileşime kaydırdı.
Maceracı Doğaçlama
Salıncak dönemi düzenlemeleri çoğunlukla bestelenmiş bölümlerden oluşuyordu, ancak belirli bölümleri doğaçlama için ayrılmıştı. Bununla birlikte, bir bebop melodisi, sadece başın veya ana temanın bir ifadesinden, başın harmonik yapısı üzerinde uzatılmış sololardan ve ardından başın son bir ifadesinden oluşacaktır. Bebop müzisyenlerinin iyi bilinen akor dizileri üzerinden yeni, karmaşık melodiler oluşturması yaygındı. Bunun bir örneği Charlie Parker'ın "
Salıncak Ötesinde
Doğaçlamaya odaklanan bebop, bir yenilik patlamasına izin verdi. Swing'in üçlü tabanlı swing hissi ve blues eğilimi gibi birçok yönü ithal edilirken, bebop müzisyenleri ezgileri çok daha hızlı tempolarda çaldılar. Coleman gibi, swing döneminin daha uyumlu ve ritmik deneysel oyuncularından esinlenilmiştir. Hawkins, Lester Young, Art Tatum ve Roy Eldridge—bebop müzisyenleri müzikalin paletini genişletti cihazlar. Solistler artık lirizmle ilgilenmediler ve bunun yerine ritmik öngörülemezliği ve armonik karmaşıklığı vurguladılar.
Ve önemli olan sadece solistler değildi. Bebop'un ortaya çıkışı, erkeklerin rollerinin genişlemesine işaret ediyordu. ritim bölümü. Bebop'ta ritim bölümü oyuncuları artık sadece zaman tutucu değil, solistle etkileşime giriyor ve kendi süslemelerini ekliyordu.
Anlamsız Heceler
“Bebop” terimi, müziğin aksanlı melodik hatlarına yansımalı bir göndermedir. Bazen "bop" olarak kısaltılan isim, müzisyenlerin kendileri genellikle tarzlarına basitçe "modern caz" olarak atıfta bulundukları için, stil müziğine geriye dönük olarak verildi.
Önemli Bebop Müzisyenleri:
- Charlie Parker – Alto saksofoncu Charlie Parker, genç bir müzisyen olarak Jay McShann ve Earl Hines dahil olmak üzere birçok swing grubunda çaldı. Davulcu Jo Jones kötü çaldığı için ona zil attıktan sonra, Parker saplantılı bir şekilde pratik yapmaya başladı. Geliştirdiği üslup, lirizmi eşsiz bir ahenk ve teknik hakimiyetiyle birleştirdi. Yakında 40'lı yıllarda müzisyenler tarafından sık sık taklit edildi ve bugüne kadar caz müzisyenleri onun yaklaşımını inceliyor. Bestelerinin çoğu, “Confirmation”, “Moose the Mooche” ve “Billie's Bounce” dahil olmak üzere caz standartları olarak kabul edilir.
- baş dönmesi – Trompetçi Dizzy Gillespie, trompete yeni bir soluk getirdi. Büyük ölçüde Roy Eldridge'den etkilenen Gillespie, tüm kayıtlarında hızlı ve çevik melodik çizgiler çalarak enstrümanın sınırlarını zorladı. Charlie Parker ile ortaklaşa, Gillespie bebop'u tanımlamakla tanınır.
- Thelonious Monk – James P. Johnson ve Fats Waller, piyanist Thelonious Monk, 40'lı yıllarda müzisyenlerin doğaçlama deneylerini test ettiği bir Harlem kulübü olan Minton's Playhouse'da bebop'un geliştirilmesine yardımcı oldu. Monk'un ilginç ve benzersiz armonileri, alışılmışın dışına çıkarak cazın sınırlarını zorladı. “Blue Monk”, “Epistrophy” ve “In Walked Bud” gibi besteleri bugün caz standartlarının büyük bir bölümünü temsil ediyor.
- Max Roach - Neredeyse tüm üst düzey oyuncularla çalışan bir davulcu caz 1940'larda müzisyenler, Max Roach davullara bebop yaklaşımını geliştirmekten sorumludur. Charlie Parker, Dizzy Gillespie ve Miles Davis ile oynarken, Roach, davul setinin ana zaman tutma unsuru olarak odağı bas davuldan binici zile kaydırdı. Bu, genel olarak daha özgür ve daha esnek bir sese izin verdi, solist odasına ritimle denemeler yapmasına ve davulcu alanının solistle etkileşime girmesine izin verdi.
