Herhangi birinin sanatsal başarısı Broadway müzikali genellikle kelimelerin ve müziğin doğal kalitesine bağlıdır. Elbette, gösterilere, ünlü yıldızlara veya seyircinin zaten aşina olduğu şarkılara dayalı olarak büyük paralar kazanan bazı şovlar var. Fakat gerçekten harika şovlar bestecinin, söz yazarının ve/veya librettistin eseriyle başlayın. İşte bu işlerin neleri gerektirdiğine dair hızlı bir kılavuz.
Besteci
NS besteci gösterinin müziğini yaratan kişidir. Bu genellikle şarkılardaki müziğe atıfta bulunur, ancak sahnelerin ve hatta dans müziğinin altını da içerebilir. Bestecinin işi zamanla önemli ölçüde değişti. İlk günlerinde Amerikan müzikal tiyatrosu19. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar pek çok gösterinin bir bestecisi bile yoktu. Şovu kim yapıyorsa, önceden var olan popüler şarkıların notalarını bir araya getirecek ve belki de şov için birkaç yeni şarkı yazması için birini işe alacaktı. Bazen çok sayıda besteci bir gösterinin puanına katkıda bulunurdu, bu da genellikle müziğe genel bir uyum eksikliği anlamına geliyordu.
20. yüzyılın başlarında, sadece bir besteci ile yapılan gösteriler standart haline geldi, dans müziği ve alt çizgi (bir diyalog sahnesi altında çalan müzik) birine düşmüş olabilir Başka. Müzikaller daha entegre ve uyumlu hale geldikçe, besteciler prodüksiyondaki tüm müziği stilistik olarak birlik içinde tutmak için yaratmaya başladılar. Öyle olsa bile, yüzyılın ilk yarısındaki pek çok gösteri, bir bestecinin "gövdesi"nden şarkılar içeriyordu. belirli bir şeyi anlatmak için açıkça yazılmış şarkılardan ziyade zaten yazılmış veya zaten popüler olan şarkılar Öykü; Irving Berlin ve Cole Porter müzikalleri (ve müzikal filmler) örneğin bunu sıklıkla yaptı.
Besteci muhtemelen müziği tüm farklı gruplar için düzenleyen bir orkestratörle çalışacak. enstrümanlar (birçok besteci başlangıçta notalarını piyanoda yazar, vokal hatlarını vurgular ve eşlik). Saygın müzikal tiyatro bestecileri yıllar içinde Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John'u içeriyor. Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken ve Lin-Manuel Miranda.
söz yazarı
NS söz yazarı için kelimeleri oluşturur dizideki şarkılar, şarkı sözleri olarak da bilinir. Söz yazarının işi, müziğe uyan kelimeleri bulmaktan çok daha zordur. İyi sözler karakteri ortaya çıkarabilir, olay örgüsünü ilerletebilir, gösterinin zamanını ve yerini veya bunların bazı kombinasyonlarını belirleyebilir. Müzikal tiyatroda en sık sorulan sorulardan biri, "Hangisi önce gelir, sözler mi müzik mi?" Bu sorunun cevabı yok. Her iki şekilde de çalışan birçok müthiş müzikal tiyatro yazı ekibi var. Bazı söz yazarları önce melodiye sahip olmayı ve ardından sözleri mevcut müziğe uydurmayı sever. Ünlü Lorenz Hart böyle bir söz yazarıydı. Diğerleri önce sözleri yazmayı, sonra besteciye teslim etmeyi tercih ediyor. Büyük Oscar Hammerstein II bu şekilde çalışmayı tercih etti. Cole Porter, Stephen Sondheim ve Lin-Manuel Miranda dahil olmak üzere diğer besteciler sadece kendi şarkı sözlerini yazıyorlar.
Bestecilerde olduğu gibi, söz yazarının işi de zamanla değişti. Önce Oklahoma! (1943), bir gösteri evrensel olarak müzikal tiyatroda bir dönüm noktası olarak kabul edildi, şarkı sözleri her zaman eldeki şova özgü değildi. Bu çağda, müzikal-tiyatro yazarları, uyumlu notalar yaratmaktan çok popüler hitler yazmakla ilgileniyorlardı. Gösteriler daha organik ve müzik, şarkı sözleri ve nota ile bütünleştikçe, sözlerin daha büyük bir rol oynayacağı ve dramatik gereklilik ve karakterden ortaya çıkacağı daha anlamlı hale geldi. Hart ve Hammerstein'a ek olarak, önemli müzikal tiyatro söz yazarları arasında Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden ve Adolph Green, Lynn Ahrens ve Howard Ashman da yer aldı.
Kitap Yazarı
NS kitap yazarı Bir müzikal için müzikal olmayan sahneleri yazan ve müzikalin "kitap"ı olarak anılan kişidir. Kitap yazarının işi ayrıca tipik olarak gösterinin genel yapısını ve dramatik arkını yaratmayı içerir. Bu açıklama biraz aldatıcı olsa da, özellikle çok az diyalog içeren veya hiç diyalog içermeyen birçok gösteri olduğu göz önüne alındığında (örneğin, Sefiller, Hamilton, ve Operadaki Hayalet); bu durumlarda, kitap yazarının rolü çoğunlukla yapısal olacaktır.
Bazen kitap yazarı aynı zamanda söz yazarıdır ve bu gibi durumlarda "libretto yazarı" terimi kullanılır (bir müzikalin "librettosu" söylenen ve söylenen tüm sözcükleri ifade eder). Çok sık olarak, şarkı yazarları ve kitap yazarı birlikte çalışacaklar, fikir alışverişinde bulunacaklar, sahneleri şarkılara ve şarkıları sahnelere dönüştürecekler. Müzikalin kitabını yazmak, müzikal olmayan bir oyun yazmaya benzer, ancak çoğu oyun yazarı, müzikal tiyatro kitaplarının özelliği konusunda yetenekli değildir.
Kitap yazarlığı, müzikal tiyatro yapısının anlaşılmasını ve şarkı anlarının organik ve duygusal olarak yankılanan yollarla nasıl entegre edileceğini gerektirir; sadece şarkılar arasında bir araya getirmek için diyalog oluşturmak değil. Herhangi bir müzikalin başarısının büyük bir kısmı kitap yazarının elinde olsa da, iş çoğu zaman nankördür. Kitap genellikle bir gösteri çalışmadığında suçlanan ilk unsurdur ve bir gösteri başarılı olduğunda en son tanınan unsurdur. Yıllar boyunca başarılı libretto yazarları arasında Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron ve Arthur Laurents yer aldı.
Besteci, söz yazarı ve kitap yazarının görevleri ayrı roller olabilir veya aynı kişi birden fazla rol üstlenebilir. Düzenlemeden bağımsız olarak, bir yazı ekibi bir bütün olarak müzikal için birleşik bir ses yaratmak için birlikte çalışmalıdır.
