Requiem Kütlesi, Bir Tanım ve Tarihçe

Requiem Kütlesi, merhumu onurlandıran bir kitle, genellikle defin gününde, sonraki yıldönümlerinde ve defnedilmeyi takip eden üçüncü, yedinci ve 30. günlerde söylenir.

Requiem Kütlesi şunlardan oluşur (ancak şunları içermeyebilir):

• Requiem Aeternam (Giriş)
• Kyrie Eleison
• Lakrimoza
• ölür
• Domine Jesu (Offertorium)
• kutsal
• Benediktus
• turta
• Agnus Dei
• lüks aeternum
• Libera Ben
• Cennette

Requiem Kütlesinin Tarihi

Ortaçağ Dönemi
Efkaristiya kutlamalarında ölüleri onurlandırmanın bilinen en eski uygulaması, Hz. Acta Johannis ve Martyrium Polycarp, ancak, hayatta kalan en eski müzikal örnekler yalnızca 10. yüzyıla kadar uzanır. 10. ve 14. yüzyıllar arasında, ilahiler gelişti ve bugün bizi hayatta kalan 105'ten fazla Requiem ilahisiyle bıraktı. Bir ilahi, ritmik olmayan monofonik melodidir. Requiem ilahilerinin çok çeşitli olması, bölgesel farklılıkların ve önceki ilahi melodilerinin yeniden kullanımının bir sonucudur.

Rönesans Dönemi
Requiem, 14. yüzyılda Roma kilisesinin Requiem'in gerçekleştirilme sayısını ve hangi ilahilerden oluştuğunu sınırlandırmasına rağmen, Rönesans döneminde gelişti. 1545-1563 yılları arasında Trent Konseyi tarafından daha da kesildi. Requiem, Aydınlanma Çağı'na kadar çok sesli bir ortama dönüşmedi, bunun nedeni kısmen ölümün üzüntüsünün

uyum. Requiem'de armoni kullanımının dahice olduğunu düşünüyoruz; Mozart ve Verdi'yi dinledikten sonra aktarılabilecek çok daha fazla duygu var. Requiem'ler arasındaki farklılıklar, ilk eserler arasında şiddetlidir. Tarzlar, zamanları için etkileyicidir; basit melodileri, sofistike karmaşık armonilerle yan yana çalınır. Varyasyonlar daha sonra azaldı - temel bir tema şekillenmeye başladı. Tenor cantus Firmi'nin kullanımı Requiem'de yaygınlaştı ve daha zengin, daha eksiksiz bir uyum sağladı. Müzik tarzları daha çok benzer hale gelse de, kullanılan metinler aynı olmadı. Günümüzde müzikologlar arasında hala gizemini koruyan eserler arasında metinsel bir tutarlılık bulunmamaktadır.

Barok, Klasik ve Romantik Dönemler
17. yüzyılda, özellikle zamanın büyük opera bestecileri nedeniyle, bireysel hareketler daha uzun ve daha karmaşık hale geldi. Orkestrasyon armonik, ritmik ve dinamik olarak daha zengin hale geldi. Solo ve koro sesi bölümleri daha ayrıntılı, daha operatik hale geldi. Mozart'ın Requiem'i, K.626, kökeni hakkındaki tartışmalara rağmen, 18. yüzyıl türüne en etkili katkıdır. Konuşmak için “çıtayı kurdu”. Verdi'nin ve Berlioz'un Ağıtları, sırasıyla metnin kullanımı ve büyük ölçekli orkestrasyon ile ünlüdür. Brahms'ın Alman Requiem'i litürjik değildir. Biçimsel olarak aynıdır, ancak kendi yazdığı metin Lutheran İncil'indendir.

20. yüzyıl
Döneme uygun olarak, Requiem, geçmişinin koyduğu kurallara uymayı bırakır. Bestecilerin düz ses kullanımını yeniden birleştirdiğini ve daha basit bir sese geri döndüğünü görmek nadir değildir. Besteciler, enstrümantal tekniklerden yararlanırken, metinleri parçalı tutarak farklı ele aldılar. Diğer besteciler laik şiir içeriyordu, bazıları ise metni neredeyse tamamen kesiyordu. Ağıtlar sadece bireyler için değil, bir bütün olarak insanlık için yazıldı. John Foulds'un World Requiem'i (1919–21) ve Benjamin Britten'in War Requiem'i (1961) sırasıyla I. ve II. Dünya Savaşı için yazılmıştır.

_{Kaynaklar
bibliyografyaF. Fitch, T. Karp, B. Smallman: 'Requiem Mass', Grove Music Online ed L. Macy (16 Şubat 2005'te erişildi)} 

_{P. Plasenza: 'Requiem Kitleleri', Katolik Ansiklopedisi Cilt XII (16 Şubat 2005'te erişildi)}