1573'te bir grup müzisyen ve aydın, çeşitli konuları, özellikle de Yunan tiyatrosunu canlandırma arzusunu tartışmak için bir araya geldi. Bu bireyler grubu Florentine Camerata olarak bilinir. Sadece söylenmek yerine dizelerin söylenmesini istediler. Bundan geldi opera1600 civarında İtalya'da vardı. Besteci Claduio Monteverdi, özellikle operası "Orfeo" olmak üzere önemli bir katkıda bulundu. Bu, halkın beğenisini kazanan ilk operaydı.
İlk başta opera sadece üst sınıf veya aristokratlar içindi, ancak kısa süre sonra genel halk bile onu himaye etti. Venedik, Barok döneminde müzikal aktivitenin merkezi haline geldi. 1637'de burada bir halk opera binası inşa edildi. Farklı şarkı söyleme stilleri opera için geliştirildi, örneğin:
- Resitatif: Konuşmanın kalıbını ve ritmini taklit etmek.
- Aria: Bir karakter, akıcı bir melodi aracılığıyla duygularını ifade eder.
- Bel canto: İtalyanca "güzel şarkı söylemek" anlamına gelir.
- Castrato: Barok döneminde, genç erkekler sesin kalınlaşmasını önlemek için ergenlik çağına gelmeden hadım edilirdi. Operanın ana rolleri kastrato için yazılmıştır.
San Marco Bazilikası
Venedik'teki bu bazilika, erken dönemde müzikal deneyler için önemli bir mekan haline geldi. Barok dönem. Besteci Giovanni Gabrielli, Monteverdi ve St. Mark's için müzik yazdı. Stravinsky. Gabrielli, koro ve enstrümantal grupları bazilikanın farklı taraflarına yerleştirerek ve dönüşümlü veya ahenk içinde performans göstermelerini sağlayarak deneyler yaptı. Gabrielli ayrıca sesin zıtlıklarını da denedi - hızlı veya yavaş, yüksek veya yumuşak.
Müzikal Kontrast
Barok dönem boyunca besteciler, dönemin müziğinden büyük ölçüde farklı olan müzikal zıtlıklar üzerinde deneyler yaptılar. Rönesans. Bir tarafından desteklenen melodik soprano çizgisi olarak bilinen şeyi kullandılar. bas hattı. Müzik homofonik hale geldi, yani bir klavye çalardan gelen armonik destekli tek bir melodiye dayanıyordu. Tonalite majör ve minör olarak ayrılmıştır.
Favori Temalar ve Enstrümanlar
Antik mitler, Barok opera bestecilerinin favori temasıydı. Kullanılan aletler arasında pirinç, teller, özellikle keman (Amati ve Stradivari), klavsen, organ ve çello.
Barok Dönemden Müzik Formları
Opera dışında, besteciler ayrıca sayısız sonat, konçerto grosso ve koro çalışmaları. O dönemde bestecilerin Kilise veya kilise tarafından istihdam edildiğini belirtmek önemlidir. aristokratlar ve bu nedenle, büyük hacimli kompozisyonlar üretmeleri bekleniyordu. an bildirimi.
Almanya'da org müziği, toccata formu popülerdi. Toccata, doğaçlama ve kontrapuntal pasajlar arasında gidip gelen enstrümantal bir parçadır. Toccata'dan başlangıç olarak bilinen şey ortaya çıktı ve füg, kısa, serbest stil bir parça (prelüd) ile başlayan enstrümantal müzik, ardından taklit kontrpuan kullanan bir kontrpuan parçası (füg).
Barok dönemin diğer müzik formları, koral prelüdü, kitle ve hatip.
Önemli Besteciler
- Jean Baptiste-Lully: İtalyan operasını yazdı.
- Domenico Scarlatti: Klavsen için 500'den fazla sonat besteledi.
- Antonio Vivaldi: Opera ve 400'ün üzerinde konçerto yazdı.
- George Frideric Handel'in fotoğrafı.: En ünlüsü "Mesih" olan operalar ve oratoryolar besteledi.
- Johann Sebastian Bach: Opera dışında çeşitli formlarda binlerce eser besteledi.
