12 Popüler Dans Türü Hakkında Daha Fazlasını Keşfedin

Bale, 15. yüzyılda önce İtalya'da, ardından Fransa'da ortaya çıktı. Yüzyıllar boyunca bale, diğer birçok dans stilini etkilemiş ve başlı başına bir güzel sanat formu haline gelmiştir. Üç temel stil vardır:

• Klasik: Bu form 19. yüzyılda Fransa ve Rusya'da zirveye ulaştı. Fantastik setler ve kostümlerle genellikle hikaye odaklı ve orkestrasyonludur ("Fındıkkıran" harika bir örnektir). Hareket, dansçılar arasında pointe çalışmasını (parmak uçlarında dans), zarif ifadeleri ve simetriyi vurgular.
• neoklasik: Bu, 20. yüzyılın başlarından ortasına kadar ortaya çıkan klasik balenin bir evrimidir. Hareketler, simetriye, basit setlere ve kostümlere daha az vurgu yapılarak daha hızlı ve daha acildir. Arsa genellikle yoktur. Dansçılara orkestra, grup veya solist eşlik edebilir.
• Modern: Neoklasik gibi, olay örgüsü, dans gibi görünmeyebilecek saf hareket ve fiziksel ifade lehine bir kenara atılır. Kostümler ve set tasarımları genellikle basit veya soyuttur. Müzik veya ses çalışması, kullanılıyorsa, genellikle çağdaş veya deneyseldir.

Caz, büyük ölçüde özgünlüğe ve doğaçlamaya dayanan canlı bir dans tarzıdır. Bu tarz genellikle vücut izolasyonları ve kasılmalar dahil olmak üzere cesur, dramatik vücut hareketleri kullanır. Caz dansının kökleri, ABD'ye getirilen köleler tarafından yaşatılan Afrika geleneklerine dayanmaktadır. Bu, 20. yüzyılın başlarında caz kulüplerine taşınan bir sokak dansı tarzına dönüştü. Yüzyıl.

1930'ların ve 40'ların başlarındaki büyük grup döneminde, salıncak dansı ve Lindy Hop, caz dansının popüler ifadeleri haline geldi. 20. yüzyılın ortalarından sonuna kadar, Katherine Dunham gibi koreograflar bu doğaçlama, fiziksel ifadeleri kendi eserlerine dahil ettiler.

Caz dansı gibi, tap da ABD'deki köleler tarafından korunan Afrika dans geleneklerinden evrimleşmiştir. Bu heyecan verici dans formunda, dansçılar metal musluklarla donatılmış özel ayakkabılar giyerler. Tap dansçıları, ritmik desenler ve zamanında vuruşlar oluşturmak için ayaklarını davul gibi kullanır. Müzik nadiren kullanılır.

İç Savaş'tan sonra tap, Vaudeville pistinde popüler bir eğlence biçimine dönüştü ve daha sonra erken Hollywood müzikallerinin temelini oluşturdu. En dikkate değer ustalardan bazıları Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines ve Savion Glover'dır.

Caz dansının bir başka torunu olan hip-hop, 1970'lerde New York sokaklarından şehrin Afrikalı-Amerikalı ve Porto Rikolu topluluklarında rap ve DJ'lik ile aynı zamanda ortaya çıktı. Breakdance -patlama, kilitleme ve atletik yer hareketleri ile- belki de hip-hop dansının en eski şeklidir. Genellikle, dansçı takımlarından oluşan "ekipler", hangi grubun en iyi övünme haklarına sahip olduğunu görmek için yarışmalar düzenlerdi.

Rap müziği gelişip çeşitlendikçe, farklı hip-hop dansı stilleri ortaya çıktı. Krumping ve palyaçoluk, 90'larda breakdance'ın fiziksel coşkusunu aldı ve anlatı ve komik ifade ekledi. 2000'lerde sarsıntı ve şakalaşma popüler hale geldi; her ikisi de klasik breakdansın pop-lock hareketini alır ve vahşi modalar ekler.

Modern dans, klasik balenin katı kurallarının çoğunu reddeden, bunun yerine içsel duyguların ifadesine odaklanan bir dans tarzıdır. Avrupa ve ABD'de 20. yüzyılın başlarında klasik baleye karşı bir isyan olarak ortaya çıktı ve koreografi ve performansta yaratıcılığı vurguladı.

Isadora Duncan, Martha Graham ve Merce Cunningham gibi koreograflar, kendi çalışmaları için karmaşık metodolojiler geliştirdiler. avangard veya deneysel müzikallere yapılan vahşi veya aşırı fiziksel ifadeleri vurgulayan danslar eşlik. Bu koreograflar ayrıca aydınlatma, projeksiyon, ses veya heykel gibi diğer alanlarda çalışan sanatçılarla da işbirliği yaptı.

Swing dansı, 1930'ların sonlarında ve 40'ların başında swing gruplarının popüler eğlencenin baskın formu haline gelmesiyle popüler hale gelen geleneksel caz dansının bir başka dalıdır. Bireyi vurgulayan diğer caz danslarının aksine, swing dansı tamamen ortaklıkla ilgilidir. Atletik çiftler, genellikle belirli bir sırayla tekrarlanan sabit sayıda koreografisi yapılmış adımla, grubun ritmine göre senkoplu bir zamanda birlikte sallanır, döner ve zıplar.

Kontra dansı, dansçıların iki paralel çizgi oluşturduğu ve çizgi boyunca farklı ortaklarla bir dizi dans hareketi gerçekleştirdikleri bir Amerikan halk dansı biçimidir. Kökleri, sömürge döneminden kalma Büyük Britanya'dan gelen benzer halk danslarına sahiptir. Kontra dans partner temelli olsa da, ortak bir düzenlemedir; kendi partnerinizi getirmenize gerek yok çünkü bir noktada herkesle dans edeceksiniz. Dansçılar, ortakları değiştirmek için belirli adımları ve talimatları söyleyen bir arayan tarafından yönetilir. Britanya Adaları veya ABD'den halk müziği, eşlik etmenin en yaygın şeklidir.

Ülke ve batı dansı, kontra, halk ve hatta cazdan, ülke veya batı temalı dans müziğine ayarlanmış etkileri içeren birçok dans stilinin geniş bir kategorisidir. Valsler ve iki adım, ortak tarzı dansın en yaygın biçimleridir, ancak Alman ve Çek göçmenler tarafından ABD'ye getirilen polkalar ve diğer halk danslarında da varyasyonlar bulacaksınız. İnsanların çok sayıda partnerle veya bir grubun parçası olarak sıkı, koreografili hareketlerle dans ettiği kare danslar ve çizgi danslarının kökleri kontra dansa dayanır. Kökleri Britanya ve İrlanda'da bulunan ayak işi ağırlıklı bir dans türü olan takunya dansı, en çok bluegrass müziğiyle ilişkilendirilir.

Oryantal dans, Orta Doğu'nun halk geleneklerinden doğmuştur, ancak kesin kökenleri belirsizdir. Karmaşık ayak hareketlerini ve partner koreografisini vurgulayan çoğu Batı dansının aksine, göbek dansı gövde ve kalçalara odaklanan solo bir performanstır. Dansçılar, ritmi vurgulamak için bir dizi akıcı hareketi, vurmalı noktalama için kalça kıvrımları gibi izole edilmiş süsleri ve çeşitlilik ve ayrıntı eklemek için şimiler, dönüşler ve gövde titreşimlerini birleştirir.

Flamenko dansı, vurmalı ayak hareketlerini karmaşık el, kol ve vücut hareketleriyle karıştıran etkileyici bir dans formudur. Kesin kökenleri belirsiz olsa da, 1700'lerde ve 1800'lerde İber Yarımadası kültürlerinden ortaya çıkmıştır.

Flamenko üç unsurdan oluşur: kant (şarkı), kefalet (dans) ve gitar (gitar çalmak). Her birinin kendi gelenekleri vardır, ancak dans en çok flamenko ile yakından ilişkilidir, gösterişli jestleri ve step dansını çağrıştıran ritmik ayak vuruşları ile.

Latin dansı, İspanyolca konuşulan Batı Yarımküre'de 19. ve 20. yüzyıllarda gelişen herhangi bir sayıda balo salonu ve sokak tarzı dans formları için geniş bir terimdir. Bu tarzların kökleri Avrupa, Afrika ve yerli dans ve ritüellere sahiptir.

Latin dansının birçok stilinin kökenleri belirli bir bölge veya ülkededir. Tango, şehvetli, yakın ortaklıkları ile Arjantin'de doğdu. Kalça sallanan ritmiyle Salsa, 1970'lerin New York şehrinin Porto Riko, Dominik ve Küba topluluklarında gelişti.

Latin dansının diğer popüler biçimleri arasında 1930'larda Küba'da ortaya çıkan Mambo; Porto Riko'dan bir halk tarzı ritmik dans olan bomba; ve beze, sıkı kalça hareketleriyle dans eden bir Dominik tarzı yakın partner.

Halk dansları, bir koreograf tarafından yapılmak yerine, gruplar veya topluluklar tarafından geliştirilen çeşitli danslara atıfta bulunabilen genel bir terimdir. Bu formlar genellikle nesiller boyunca gelişir ve gayri resmi olarak, genellikle dansların yapıldığı topluluk toplantılarında öğrenilir. Müzik ve kostüm genellikle dansçıların aynı etnik geleneklerini yansıtır. Halk danslarının örnekleri arasında İrlanda çizgi dansının katı tekdüzeliği ve kare bir dansın çağrı-cevap etkileşimi sayılabilir.